中国高等艺术院校教学范本:写生蛱蝶图 寒雀图 9787102065021 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 著

图书标签:

• 艺术教学
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• 蝴蝶
• 教学范本
• 艺术教育

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065021

商品编码：29648663662

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	中国高等艺术院校教学范本:写生蛱蝶图 寒雀图	作者	人民美术出版社
定价	36.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102065021	出版日期	2013-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

中国古代绘画技法精粹：花鸟画的笔墨探索与传承 本书汇集了中国传统花鸟画的精髓，系统梳理了从唐宋至明清各个历史时期的名家画法与风格演变。全书以深入浅出的方式，剖析了花鸟画创作中的核心技艺，旨在为当代画人提供一套全面、扎实且具有历史深度的学习范本。 第一部分：基础功的锤炼与笔墨的运用 本部分着重于花鸟画的基础训练，强调“临摹”与“写生”的辩证统一。 一、笔法的精微： 线条的力度与韵律： 详细解析了中国画十八描法在花鸟画中的具体应用，如工笔中的“铁线描”、“兰叶描”如何赋予花卉骨骼与生命力；写意中如何通过“中锋”、“侧锋”、“飞白”表现不同物象的质感与动态。重点探讨了笔锋的提按顿挫与墨色的浓淡干湿如何形成丰富的肌理变化。 墨法的变化： 区分了“破墨法”、“积墨法”在描绘禽鸟羽毛和花瓣层次感上的差异。通过实例展示了如何利用宣纸的洇化特性，实现墨分五色的微妙过渡，避免画面枯燥。特别收录了历代大家如徐渭、八大山人运用大写意墨法的精髓——如何在简约中蕴含万千气象。 二、设色的讲究： 矿物与植物颜料的特性： 介绍了中国传统重彩与淡彩所使用的朱砂、石青、石绿等矿物颜料的特性、炮制方法及其在画面中的固定与提亮效果。对比分析了藤黄、胭脂等植物颜料的透明度和晕染性。 “随类赋彩”与“因色赋形”： 阐述了中国画设色的核心原则，并非完全模仿自然，而是根据物象的气质和画面的整体意境来确定色彩的冷暖与主调。通过对宋代院体画《写生珍禽图》中对色彩微妙拿捏的分析，引导读者掌握色彩的和谐统一。 第二部分：禽鸟的结构、动态与神韵捕捉 本部分将禽鸟的描绘分为写意与工笔两大体系，注重结构准确性与精神的传达。 一、结构与解剖基础： 骨架与比例： 强调了对鸟类骨骼、肌肉分布的初步认知，这是避免画成“空中楼阁”的关键。分析了麻雀、喜鹊、鹰隼等不同科属鸟类的体态特征差异。 动态捕捉： 教授如何通过对翅膀扇动、头部转动、栖息整理羽毛等瞬间动作的观察，捕捉“动态的平衡”。重点训练观察鸟类在不同环境光线下羽毛的受光面与阴影部的关系。 二、写意禽鸟的“精气神”： 点睛之法： 详细阐述了画眼的重要性，眼睛是传达生命力的关键。通过对历代名家“点睛”技法的归纳，指导读者如何用焦墨或重色，赋予鸟类炯炯有神的目光。 羽毛的写意表现： 探讨了如何用简洁的几笔皴擦来表现飞羽的蓬松感和层叠感，例如用“介字点”、“个字点”等笔法象征性地描绘胸脯和尾部的绒羽。 第三部分：花卉的生命节律与意境营造 本部分专注于花卉的写生与创作，涵盖了梅、兰、竹、菊“四君子”及其他常见花卉的技法要点。 一、写生中的结构与意境： 梅花的骨气： 深入剖析了“虬枝”、“老干”的画法，强调通过墨色的干枯与飞白表现梅花傲雪的品格。介绍了“点花法”的层次安排，由内向外、由深到浅的晕染技巧。 兰草的姿态： 重点讲解兰叶的“S”形、圆润与尖锐的对比，如何利用侧锋表现兰叶的柔韧和风韵。兰花的画法强调“气韵生动”，追求一气呵成的自然之态。 竹子的气节： 细致讲解了竹竿的节距、粗细变化，以及竹叶在不同生长状态下的形态。探讨了如何用淡墨画出竹子的虚实感和雨后新生的清新感。 二、蔬果的丰硕与生命力： 蔬果的体积感塑造： 针对如石榴、葡萄、瓜果等圆形物象，教授如何运用渲染法和罩染法，结合水分控制，塑造其饱满的体积感和表皮的光泽。 题款与印章的布局： 作为画面不可分割的一部分，本章末尾指导读者如何根据花卉的生长方向、画面的留白区域，合理安排题款的位置、内容和书写体势，使之与主体相得益彰，完成作品的整体意境。 本书旨在通过对这些经典范例和技法要点的梳理，帮助学习者构建一个坚实的中国花鸟画艺术认知体系，从“形似”入手，最终迈向“神似”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国高等艺术院校教学范本:写生蛱蝶图 寒雀图》这个书名时，我的思绪立刻飘回了大学时代，那个充满探索和实践的艺术学习岁月。写生，在我看来，是连接自然与艺术的最直接的桥梁，而“蛱蝶”和“寒雀”，这两个意象，一个轻盈飘逸，一个坚韧不屈，都蕴含着丰富的生命哲理。我非常期待这本书能否为我们展示如何通过写生，去捕捉蛱蝶翅膀上那变幻莫测的光影和细腻的纹理，又如何才能在寥寥几笔间，勾勒出寒雀在风雪中那份傲然独立的精神。书中是否会包含对不同笔墨技法的运用解析，比如如何利用干湿浓淡的变化来表现蛱蝶翅膀的透明感，或者如何通过飞白和焦墨来传达寒雀的萧瑟之美？我更希望能看到书中是如何引导读者去理解中国画中“意”的传达，不仅仅是形似，更是神似，如何将自然界的客观存在，转化为艺术家主观情感的表达。如果书中能提供一些关于构图取舍、虚实相生的艺术处理方法，以及不同风格的范例，那将对我有着极大的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我联想到大学时期学习中国画的那些日子，特别是写生课。那时候，写生不仅仅是临摹，更重要的是学会观察、感受和提炼。而“蛱蝶图”和“寒雀图”，这两个题材，虽然看似简单，但要画得出神入化，却需要深厚的功底和对生命的深刻理解。我非常想知道，这本书是否能提供一些关于如何捕捉蛱蝶翅膀上那转瞬即逝的光泽和色彩层次的技巧，以及如何表现寒雀在冬日里那种萧瑟而又坚韧的生命姿态。会不会有对不同时期、不同地域的中国画名家在处理这两个题材时风格的对比分析？比如，有的画家可能更注重写实，有的则更偏向写意，而这本书是否会引导读者去理解这些风格背后的哲学思考和技法运用？我特别好奇，书中是否会包含一些写生过程中的案例分析，从初稿到成品的演变过程，以及作者是如何解决在写生过程中遇到的各种难题的。如果这本书能提供一些关于如何处理画面节奏感和韵律感的指导，那就更加难能可贵了，毕竟好的写生作品，不仅仅是形似，更要有神韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画充满好奇的爱好者，看到《中国高等艺术院校教学范本:写生蛱蝶图 寒雀图》这个书名，我的兴趣瞬间被点燃了。写生，在我看来，是艺术创作的根基，而“蛱蝶”与“寒雀”这样富有诗意和生命力的题材，更是承载着深厚的文化底蕴。我十分好奇，这本书是否会深入探讨如何从自然中提炼出“形”与“神”，例如，如何才能画出蛱蝶翅膀上那若隐若现的脉络，以及色彩的微妙变化？对于寒雀，又如何通过寥寥数笔，赋予它在严寒中依旧挺立的姿态和眼神中的灵气？我尤其期待书中能够分享一些不同流派或不同大家在处理这些题材时的独到之处，是不是会涉及到如何运用中国画特有的笔墨技法，例如皴法、勾勒、渲染等，来表现出这些小生命的质感和生命力。更进一步说，书中是否会提供一些关于如何从写生稿走向创作稿的指导，比如如何将观察到的细致入微的形态，升华为具有艺术表现力的画面？我希望能在这本书中找到一些能够让我更深入理解写生在中国画中的重要性，以及如何将自然之美转化为艺术之美的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

刚看到这本书的标题，脑海里就浮现出当年在画室里，老师一遍遍示范，我们笨拙模仿的情景。尤其是写生，那真的是一个磨练眼力、手感和耐心的过程。而“蛱蝶图”和“寒雀图”这两个题材，在我看来，是写生中的经典，也是难点。蛱蝶的轻盈飞舞，色彩的斑斓闪烁，如何才能用画笔捕捉住那份瞬间的美？寒雀的渺小身躯，在萧瑟的冬日里，又如何才能画出它那种傲骨和生机？这本书的出现，让我觉得大学时代的写生教学似乎又有了新的注脚。我非常想知道，它是否能提供一些突破性的写生方法，或者说，是如何将中国传统绘画的写生理念与现代艺术教育相结合的。会不会有一些关于如何处理画面疏密关系、虚实对比的讲解？例如，在画寒雀时，背景的留白和枯枝的勾勒，如何才能烘托出雀的灵动？又或者，在画蛱蝶时，如何用墨色和色彩来表现其翅膀的透明感和纹理？我很希望能在这本书中找到一些能够启发我，甚至是让我能够将这些经典题材重新审视和演绎的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我一下子就想起了大学时代美术课上那些枯燥乏味却又充满挑战的写生课。记得那时候，为了画好一朵花，要对着实物调色调到手酸，反复琢磨光影的微妙变化，线条的力度更是要下足功夫。而这本《中国高等艺术院校教学范本:写生蛱蝶图 寒雀图》听起来就像是一本宝藏，里面或许就藏着前辈大师们倾注心血的写生技法，特别是“蛱蝶图”和“寒雀图”这两个主题，一个轻盈灵动，一个静谧生动，都极具表现力。我特别好奇，书中会如何讲解捕捉蝴蝶翅膀上细微的鳞粉质感，以及寒雀在枯枝上那份倔强的生命力。不知道书中是否会包含对这些题材的写生步骤的详细拆解，例如从最初的构图布局，到色彩的晕染过渡，再到最后神韵的点睛之笔，有没有提供一些不同角度的范例，比如从写实到写意的转变过程？我很期待看到书中是如何引导学生们去观察自然，提炼对象特征，并将其转化为笔下的生动画面。如果其中包含对不同材质（如宣纸、绢本）的运用指导，那就更完美了，因为这直接关系到最终呈现效果的独特韵味。