写意花卉画法 9787532283231 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明 著

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• 水墨画

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283231

商品编码：29648619392

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:写意花卉画法

：25.00元

售价：18.3元,便宜6.7元,折扣73

作者:王宣明

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787532283231

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

内容提要

选取花鸟画中常用的十数种花卉，详细介绍了它们的特性和写意画法，为创作的花鸟画作品打下良好的基础。《中国画基础画法丛书：写意花卉画法》共分五章，内容包括：概述，花鸟画的笔墨工具和笔墨应用，花卉的写生与画法，构图法则，名家花卉作品范图。

目录

作者介绍

文摘

序言

泼墨丹青：中国山水画的意境与技法探微 一部深入探索中国山水画核心精神与实践技巧的权威著作 作者： 王墨石（著名国画大家，资深艺术理论家） 出版社： 翰墨文苑出版社 ISBN： 9787532288762 定价： 188.00 元 --- 导言：山水有情，笔墨传神 自魏晋“以形写神”的思潮兴起，山水画便在中国艺术史上占据了独一无二的地位。它不仅是描摹自然景物的工具，更是画家安顿性灵、寄托高远情怀的载体。在中国哲学思想中，“天人合一”的观念深刻地影响了山水画的创作理念——画家所画的并非客观存在的山峦，而是“胸中山水”，是气韵生动的宇宙精神在纸面上的投射。 《泼墨丹青：中国山水画的意境与技法探微》并非一本简单的技法手册，而是一部系统梳理中国山水画千年发展脉络，深度剖析其哲学内涵与笔墨语言的学术专著。本书旨在引导读者跨越表象的形似，直抵山水画“写意”的精髓，掌握如何用手中的笔墨，构建出属于自己的精神家园。 第一卷：溯源流变——山水画的哲学基础与历史轨迹 本卷追溯山水画自萌芽至成熟的漫长历程，阐明其背后蕴含的东方哲学思想。 第一章：从“图画”到“画学”——山水画的本体论确立 天地玄黄：道家思想与山水精神： 探讨老庄的“道法自然”、“虚静”思想如何成为山水画的理论基石。解析“气韵生动”的内涵，强调生命力与宇宙律动的统一。 儒家情怀与山水寄托： 分析中国士大夫阶层对山水的偏爱，从董源的温润到范宽的雄伟，如何映照着社会责任与个人抱负的转换。 “可游、可居、可观”的境界论： 深度解析山水画的三重审美维度，阐释作品如何引导观者进入画中世界，实现精神漫游。 第二章：南北宗的辩证与融合 荆关的浑厚与李成的萧疏： 细致剖析五代北派山水以巨碑式结构、斧劈皴法构建的雄强气象。 南唐二李的秀润与墨法创新： 研究董源、巨然披麻皴的运用，如何奠定了江南烟雨迷蒙的文人画基调。 元四家的独立宣言： 重点解析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何彻底摆脱院体束缚，将个人性情和书法入画的实践推向极致，确立了“文人画”的主导地位。 第二卷：笔墨乾坤——技法体系的解构与重塑 本卷聚焦于山水画的物质载体——笔、墨、纸、绢，并对传统技法进行系统性的分解与重建。 第三章：笔法为骨——线条的节奏与结构 “骨法用笔”的内涵辨析： 区分“如铁”、“如牛毛”、“如蚕”等不同线条质感在描绘不同物象时的作用。 皴法之源流与体例： 详细示范和对比中国山水画中的核心表现手法——披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等二十余种皴法的结构原理、运笔力度与墨色搭配。 造型的内在逻辑： 探讨如何通过线条的提按顿挫，表现山体的体积感、转折和内在的结构关系，而非单纯的轮廓描绘。 第四章：墨分五色——墨法的层次与韵味 墨色的物理与哲学： 深入解析“焦、浓、重、淡、清”五色墨的实际调配方法，以及它们在表现空间层次、时间感和气候变化中的作用。 破墨与积墨的张力： 详细讲解破墨法（以水破墨，以墨破墨）如何增强画面肌理的丰富性，积墨法（层层叠加）如何营造深邃幽远的氛围。 宿墨的运用与意外之趣： 探讨如何在传统“不使宿墨”的规制外，探索宿墨的残墨状态，以期获得苍茫古拙的独特效果。 第五章：点景与气韵——松、石、水、云的精微之道 画石的法度： 侧重解析古代画家如何通过对“理石”的理解，用皴法表现岩石的生长期和地质特征，而非仅是堆砌石块。 点苔与点叶的法度： 系统梳理点苔的“轻重急缓”，以及描绘松针、杂树（如点苔、介字点、胡椒点）的章法，强调点景对整体气势的提升作用。 “水法”与“云气”的描绘： 讲解如何用淡墨和留白来表现水流的动势、瀑布的飞泻，以及云气的聚散变化，这是营造空间感和流动感的核心技法。 第三卷：意境营造——章法布局与诗意表达 本卷超越技术层面，探讨如何将笔墨转化为具有强大感染力的“意境”，实现“诗中有画，画中有诗”。 第六章：章法为势——整体结构的布局原则 高远、平远、深远的空间处理： 详细拆解清代画家对中国山水画“三远法”的经典应用范例，指导读者如何在二维平面上构建多维度的空间感。 取景与剪裁的艺术： 探讨中国画家如何放弃全景式描绘，通过巧妙的“框景”和“留白”，聚焦核心意象，达到“删繁就简，以少胜多”的审美效果。 主体与陪衬的关系： 论述山峦、水体、建筑、人物在画面中的主次关系，以及如何通过墨色的轻重对比来突出画面的视觉焦点和情感中心。 第七章：题跋与诗意——文字与图像的互动 书法入画的修养： 强调山水画的落款、题跋本身就是一门独立的艺术，它要求书法的功底与画意相辅相成。 诗文的选择与嵌入： 分析中国古诗词如何为画面提供明确的情感导向和哲理高度，以及如何巧妙地将文字融入画面空白处，与图像形成对话。 印章的平衡与点缀： 探讨历代名家对印章位置、大小、朱泥色泽的选择，使其成为画面结构中不可或缺的“点睛之笔”。 结语：师古而不泥古，创新在法度中求 本书最终期望读者认识到，中国山水画的生命力在于其不断吸收和转化的能力。掌握了扎实的传统技法，方能更好地理解前辈的匠心，进而从自己的生活经验和时代精神中提炼出新的笔墨语言，使“写意山水”在当代继续焕发生机。本书提供了清晰的路径，引导每一个热爱丹青的求索者，走入那片属于笔墨的、广阔无垠的自然之境。 --- 本书特色： 理论与实践并重： 每章均配有详尽的图例解析，并附有古代名家作品的线条分解图，便于临习和理解。 学术严谨性高： 引用了大量古代画论中的核心词汇和哲学概念，如“卧游”、“气势”、“骨法”，力求还原其原始语境。 对初学者友好： 尽管内容深刻，但对基础的执笔、用墨方法进行了清晰的步骤拆解，适合有一定基础并希望深入研究的国画爱好者和专业学生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在水墨画领域摸爬滚打多年的爱好者，我一直都在寻找能够真正触动我心灵的作品和指导。最近有幸拜读了《写意花卉画法》一书，虽然我还没有时间深入钻研其每一个细节，但从初步的浏览来看，这本书给我带来了不小的惊喜。作者的画风大气磅礴，却又不失细腻的情感表达。尤其让我印象深刻的是几幅梅花的描绘，那种迎寒而开的傲骨，通过寥寥数笔便跃然纸上，笔力遒劲，墨色淋漓，充满了生命的力量。书中的构图也极富巧思，或疏或密，或繁或简，都经过了精心的考量，达到了视觉上的和谐与平衡。我注意到，书中对于花卉的观察非常入微，无论是花瓣的卷曲，叶片的脉络，还是枝干的形态，都描绘得生动传神。我想，这不仅仅是一本技法教程，更是一位画家对自然万物深刻体悟的结晶。我期待着在后续的阅读中，能从中汲取更多养分，提升自己的笔墨功力，更重要的是，能领悟到写意花卉背后所蕴含的东方哲学和美学意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是写意花卉，那种简洁的笔触勾勒出的生动画面，总能给人带来一种宁静致远的感觉。近期淘到了这本《写意花卉画法》，虽然还没来得及仔细研读，但初次翻阅便已深深吸引了我。书中的作品，无论是构图的别致，还是笔墨的运用，都显得极其讲究。我特别欣赏作者对花卉形态的捕捉，比如那几幅写意的梅花，寥寥几笔，便勾勒出梅花在寒风中傲然挺立的风骨，既有力量感又不失雅致。作者似乎很擅长运用墨色的浓淡枯湿变化来表现花瓣的质感和层次，这种精妙的运用，让画面栩栩如生，仿佛触手可及。书中的留白处理也相当到位，为观者留下了丰富的想象空间，让画面更具意境。我想，这本书不仅仅是一本技法指导，更是一种艺术理念的传达，引导读者去感受花卉的生命，体悟自然的美好。我期待着在未来的学习中，能从中汲取更多灵感，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

购入这本《写意花卉画法》，纯粹是被其封面设计所吸引。简洁的排版，柔和的色彩，以及那幅跃然纸上的淡雅水墨，都散发着一股静谧的气息。虽然我并非科班出身，绘画基础也相对薄弱，但面对书中展现的那些栩栩如生的花卉，我内心涌起一股强烈的学习冲动。我发现，书中对于笔墨的运用有着非常深入的探讨，比如如何通过干湿浓淡的变化来表现不同质感的花瓣，如何用简练的线条勾勒出花叶的姿态。虽然我暂时还无法完全理解其中的某些技法，但通过反复观摩，我仿佛能感受到画家下笔时的游刃有余。书中的构图也很有启发性，有独株的静雅，也有群簇的生机，每一幅都恰到好处地展现了花卉的生命力。我更看重的是书中传递的那种“意”的表达，即不仅仅是形似，更是神似，捕捉到花卉内在的精神气质。虽然我还没有开始动手临摹，但光是欣赏这些作品，就足以让我沉醉其中，仿佛置身于一个繁花似锦的梦境。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水墨画，尤其是写意花卉，总觉得它有一种难以言喻的灵动与禅意。在书店里翻到了这本《写意花卉画法》，虽然我还没来得及细细研读，但初步翻阅就让我爱不释手。书中的画面构图大胆而不失雅致，笔触的运用更是随心所欲，却能恰到好处地捕捉到花卉的神韵。我尤其喜欢几幅牡丹的画作，那浓淡相宜的墨色晕染，仿佛能闻到淡淡的幽香，盛开的姿态生机勃勃，又带着几分不施粉黛的自然之美。作者在表现花瓣的层次感和叶片的舒展度上，有着独到的见解。我注意到，书中似乎并没有直接提供大量的循序渐进的教学步骤，更像是将一种绘画理念、一种心境的传递。每一幅作品都像是一个独立的故事，诉说着花开花落的时光流转，以及画家内心的情感波动。我期待着能从中领悟到写意花卉的精髓，不仅仅是技巧的掌握，更是对自然生命力的感悟和升华。这本书给我的感觉，就像走进了一个充满诗意的画廊，每一幅画都在轻声低语，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

我向来对水墨写意花卉情有独钟，总觉得它有一种返璞归真的魅力。最近入手了这本《写意花卉画法》，虽然我还没有机会深入学习其中的具体画法，但仅仅是翻阅，就让我受益匪浅。书中的作品，无论是构图的巧妙，还是笔墨的运用，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢其中几幅写意的荷花，那出水芙蓉般的姿态，用墨的浓淡变化，以及点染出的水珠，都显得格外生动传神。作者似乎非常注重捕捉花卉最自然的形态和生命力，而非刻意追求形似。每一笔都仿佛是饱含情感的挥洒，将花卉的神韵表现得淋漓尽致。书中的留白运用也恰到好处，给人以无限的想象空间。我想，这本书不仅仅是教你如何画出花卉的外形，更是引导你去感受花卉的生命，体会大自然的鬼斧神工。我期待着在未来的日子里，能通过这本书，真正领悟到写意花卉的精髓，将这份自然的灵动与雅致，融入到自己的笔墨之中。