透视杨六平作品(2015) 9787530570852 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨六平 著

图书标签:

• 杨六平
• 当代文学
• 小说
• 长篇小说
• 现实主义
• 文学评论
• 中国当代文学
• 作品研究
• 文学史

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530570852

商品编码：29648950456

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：透视杨六平作品(2015)

定价：50.00元

作者：杨六平 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787530570852

字数：

页码：40

版次：1

装帧：平装

开本：6开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《透视杨六平作品（2015）》收入其油画作品25余幅，作者一直从事写实油画的创作和研究，内容涉及静物、人物和风景。《透视杨六平作品（2015）》中收录的都是风景作品。朴实的村庄，自然的地貌，清新质朴，陕西风情浓厚。画中的风景宜人，画家将乡村的美景表现的淋漓尽致，温暖的色调，简洁的构图，层次感极强的画面晕染使得整幅画面的意境透露出一股浓郁的闲适浪漫气息。

目录

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朔色长天（局部）
风景写生
杨六平简介
西部行板
岁月行色
大地栖居
很多阳光的村庄
移民村
光阴
血色泥泞
风景写生
凝思
风景写生
追逐沉实之美
风景写生
十月
大地道白
风景写生
风景写生
岁月
雪潮
冬之辙
冬之辙（局部）
金色肆意
风景写生
风景写生
风景写生
荒原如是说
风景写生
风景写生
天地何言
风景写生
风景写生
向北方
归
山色连云
印象
朔色长天
风景写生
地静似太古
风景写生
后记
风景写生
风景写生
杨六平工作室照片

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻文化脉络与人文光影：当代文学与社会思潮精选书目 导言： 在浩瀚的书海中，每一本书都承载着特定时代的印记与创作者的深刻思考。本次精选书单旨在引导读者穿越文学的疆域，深入探索当代中国社会的复杂肌理、文化变迁的深层动力，以及个体生命在历史洪流中的独特体验。我们精挑细选的以下作品，涵盖了从现实主义的深刻剖析到先锋文学的锐意探索，从历史的沉思到哲学的叩问，力求展现当代文化图景的多元与广阔。 第一部分：时代的回响——当代社会变迁与现实关怀 这一部分的作品聚焦于改革开放以来中国社会发生的深刻转型，关注经济浪潮下普通民众的生活状态、道德困境与精神寻求。 1. 《城市边缘的低语者》 (虚构作品) 本书以细腻的笔触描绘了上世纪九十年代初，中国北方一座快速工业化城市的“边缘人群”——产业工人、外来务工者以及知识分子失落群体的生存图景。小说结构松散却情感丰沛，通过多重视角，展现了高速发展背后被遗忘的个体命运。作者没有采取宏大的叙事，而是聚焦于邻里之间的琐碎日常、一次次错失的机遇，以及在城市化进程中身份认同的迷失与重构。作品尤为出色地刻画了“单位制”瓦解后，个体如何从集体身份滑向孤独的原子化生存状态。书中关于“时间观念”的转变——从计划经济的规律性到市场经济的焦虑性——的描写，具有极强的时代穿透力。 2. 《乡村的断裂与重塑》 (非虚构/社会学观察) 这部作品是对中国数十年间乡村变迁的田野调查与深度反思。作者深入十八个省份的村庄，记录了土地承包制改革、留守儿童问题、宗族文化衰退以及新型乡贤政治的兴起。其资料翔实，论证严谨，避免了对传统乡村的浪漫化想象或片面批判。书中特别探讨了“治理赤字”——在国家权力渗透有限的腹地，地方精英如何利用传统资源与现代制度的空隙进行权力再分配。该书对于理解当代中国的城乡二元结构及其内在张力，提供了扎实的学术支撑和生动的个案印证。 3. 《霓虹灯下的伦理困境》 (中篇小说集) 收录了五篇探讨现代职业伦理与情感张力的中篇小说。这些故事设置在金融、媒体、互联网等新兴行业，直面高压环境下的道德选择。其中一篇《数据洪流中的真相》尤为引人注目，它探讨了信息时代下，个体对“客观事实”的掌控力与被操纵感的微妙关系。作者的语言风格冷峻、克制，善于在人物的内心独白中揭示现代人的异化——人们在追求效率和成功的过程中，如何逐渐失去了与自我本心的连接。 第二部分：历史的穿行者——记忆、身份与文化根源 本辑作品致力于挖掘被主流叙事略微掩盖的历史侧面，追溯文化记忆，探讨个体身份在宏大历史背景下的韧性与脆弱。 4. 《巴蜀古道上的失语者》 (历史散文) 这是一部融合了个人家族记忆与地域文化研究的散文集。作者以其祖辈在西南山区的生活经历为线索，追溯了抗战时期内迁文化精英与本地土著居民的复杂互动。作品的叙事视角独特，并非仅仅关注宏伟的历史事件，而是着重于“物”的承载——一张泛黄的地图、一件旧式家具、一首地方戏曲的残篇，如何成为文化记忆的锚点。书中对地域性文化符号（如灯影戏、竹编工艺）的详细记录，充满了对即将消逝的传统美学的深沉眷恋。 5. 《先锋文学的废墟清理》 (文学评论) 这是一本对二十世纪八十年代至九十年代初先锋文学思潮进行再评估的文集。评论家并未简单地肯定或否定当时的激进姿态，而是将这些作品置于更广阔的文化语境中考察其“先锋性”的来源与局限。文章深入分析了“陌生化”手法背后的哲学基础，以及这些实验性写作对语言本体的冲击。评论的基调是审慎的，指出文学的突破往往伴随着与大众沟通的“代价”，并探讨了如何将先锋的锐气融入到更具社会责任感的叙事中。 6. 《哲学家的私人书简：论“在场”与“缺席”》 (哲学思辨) 本书收录了一系列以书信体裁展开的哲学对话，探讨的主题围绕当代人普遍感受到的“在场焦虑”——我们似乎总是在屏幕前或会议中，却从未真正全然地“在此刻”存在。对话者探讨了现象学、后结构主义的观点，并试图结合东方禅宗对“空”的理解，来构建一种新的“存在论”。语言上，它保持了学术的严谨性，但又通过书信的亲密感，避免了纯粹理论的枯燥，使得艰深的议题更易于引发读者的共鸣。 第三部分：人类的潜能与艺术的边界 这部分关注人类精神的极限探索、科学与艺术的交叉领域，以及对未来生活形态的想象。 7. 《无形的剧场：声景设计与空间记忆》 (跨学科研究) 本书是声音艺术与建筑空间研究的结合体。作者以记录和分析特定公共空间（如火车站、旧图书馆、废弃工厂）的“声景”为方法，探讨声音如何塑造和固化人类的集体与个体记忆。书中不仅有专业的声学分析，更有对声音美学和心理效应的细腻描绘。它挑战了视觉中心主义的审美习惯，引导读者去聆听“被忽略的背景噪音”，从而发现城市环境背后的情绪层次。 8. 《非线性叙事的迷宫：当代电影语言的解构》 (电影理论) 该研究深入剖析了二十一世纪以来，尤其是在全球化背景下，叙事结构如何从传统的线性发展转向碎片化、多时间轴并行或回溯的“迷宫式”结构。作者通过分析多部具有影响力的国际电影，论证了这种叙事转向并非故作高深，而是对信息爆炸时代下人类认知方式的文学性反映。书中对蒙太奇理论的新阐释和对“留白”在当代视觉艺术中作用的论述，极具启发性。 总结： 这八部作品共同构成了一幅审视当代中国社会、文化与精神生活的立体画卷。它们或扎根于现实的土壤，或翱翔于思想的星空，其共同点在于对复杂性、矛盾性以及人类经验深层价值的执着探求。我们相信，通过阅读这些视角独特、思考深刻的著作，读者能获得超越日常经验的认知广度与人文深度。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到“透视杨六平作品”这本书时，我的第一反应是，这一定是一本关于艺术实践的深度指南。我设想，这本书的重点可能不在于对杨六平先生作品的宏观评价，而更在于其创作过程中的具体方法、技巧以及背后所蕴含的实践经验。所谓“透视”，也许是指揭示其作品是如何被“制造”出来的，那些看似简单的艺术形式背后，是否存在着不为人知的复杂考量和精妙设计。我好奇，这本书是否会包含大量的案例分析，详细剖析杨六平先生在不同作品中是如何运用色彩、构图、材质，以及如何处理光影、空间等艺术要素的。是否会深入到他的创作工具、工作流程，甚至是他的日常思考方式？我希望这本书能够为我这样的艺术爱好者，或者 aspiring 艺术家，提供一些实实在在的指导和启发。它或许能够帮助我理解，一件优秀的作品是如何从一个模糊的概念，一步步转化为具体的艺术品。这种“透视”，对我来说，更像是一种“解密”，让我能够窥见艺术家内心深处的创作秘密。我期待着，这本书能够为我带来一次充满实践意义的学习体验，让我能够将所学到的知识，运用到自己的艺术探索中去。

评分☆☆☆☆☆

仅仅从书名“透视杨六平作品”以及其出版信息来看，我脑海中就已经勾勒出了一幅充满智慧的画面。我首先联想到的是，这本书可能并不是对某个单一作品的细致分析，而更像是一场宏观的、系统性的梳理和解读。作者（或者说，这本书的编著者）很有可能是在试图构建一个关于杨六平艺术生涯的完整图景，从他的早期创作到成熟风格，再到晚期探索，进行一个全方位的“透视”。我个人对这种“全景式”的艺术评价方式非常感兴趣，因为它能够帮助读者建立起一个更立体、更连贯的认识。与其孤立地评价某一件作品，不如看到艺术家在不同时期、不同媒介上的探索，以及这些探索是如何相互关联、相互影响的。我想象着，书中可能不会回避杨六平先生创作中的那些“不完美”之处，或者说那些引起争议的部分，因为真正的“透视”，必然包含对复杂性和多面性的理解。它可能还会探讨杨六平先生的艺术理念是如何随着时代变迁而发展的，他的作品又在多大程度上回应了当时的社会思潮和审美趣味。这不仅仅是对一位艺术家的纪念，更是一次对艺术史、对时代精神的深刻回望。我期待这本书能提供给我一种全新的观察艺术的角度，让我能够更深刻地理解艺术作品背后的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

对于“透视杨六平作品”这本书，我脑海中浮现的更多的是一种哲学层面的探讨。我倾向于认为，这本书不仅仅是对艺术形式和技法的剖析，更会深入到杨六平作品的内在精神和生命哲学。“透视”二字，在我看来，是一种超越表象、直抵本质的洞察力。我好奇，杨六平先生的作品中，是否承载了他对于人生、对于宇宙、对于人类存在意义的独特理解？这本书是否会试图去揭示这些深层次的哲学思考，并将它们与艺术作品的具体呈现方式联系起来？也许，书中的每一件作品，在作者的笔下，都将成为一个引子，引出关于生命、时间、空间、情感等一系列哲学命题的讨论。我期待看到一种充满人文关怀的解读，它能够帮助我理解，一位艺术家是如何通过自己的创作，来表达他对世界的感受和思考的。这种解读，不应该是冰冷的技术分析，而应该是有温度的、触及灵魂的。我希望这本书能让我感受到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的对话，一种与艺术家灵魂的共鸣。如果这本书真的能做到这一点，那么它无疑将是一部极具思想深度的佳作，能够引发读者持久的思考。

评分☆☆☆☆☆

一看到“透视杨六平作品”这个书名，我就立刻联想到了一种学术研究的严谨性与批判性。我猜想，这本书很可能是一部集学术研究、艺术评论和个人解读于一体的著作。它或许会从某个特定的理论视角出发，比如艺术史学、美学理论、社会学批评，甚至是心理学分析，来对杨六平先生的作品进行一次全面而深入的“透视”。我期待着，书中能够提供给我一些新鲜的、富有洞见的观点，而不是那种泛泛而谈的赞美或者批评。这本书会不会去考证杨六平先生的创作灵感来源？会不会去分析他作品中某种特殊符号的意义？会不会去追溯他的艺术风格是如何在与当时主流艺术思潮的互动中形成和演变的？这些都是我非常感兴趣的方面。我还希望，这本书不仅仅是“看到”作品，更能“理解”作品，甚至是对作品提出一些建设性的质疑和挑战。学术性的作品，往往能够提供一个更广阔的视野，让我不再局限于个人的直觉感受，而是能够站在更高的平台上去审视艺术。我期待着，这本书能够为我打开一扇通往杨六平艺术世界更深层次理解的大门，让我能够以更专业、更批判的眼光去欣赏他的作品。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，我接触到了杨六平先生的作品，虽然具体内容还没来得及细细品味，但仅从其书名“透视杨六平作品”以及 ISBN 号码（9787530570852）来看，我就已经感受到了一种强烈的学术探索精神和对艺术深入骨髓的挖掘。这个书名本身就暗示着一种深度解析，不是简单的介绍或陈述，而是要拨开层层迷雾，去理解、去解读，甚至去“透视”其作品背后的思想脉络、艺术手法以及可能蕴含的时代印记。我猜想，这本书一定不是那种轻飘飘的读物，它可能需要读者带着思考去阅读，去对比，去感悟。杨六平这个名字，对于我这样的普通读者来说，可能还略感陌生，但“透视”二字，却激起了我极大的好奇心。我常常在想，一个艺术家，或者一个创作者，他们的作品究竟是如何诞生的？在那些看似信手拈来的笔触、色彩、线条之下，又隐藏着怎样的人生体验、哲学思考，甚至是社会观察？这本书，或许就是为我这样的求知欲旺盛的读者准备的，它像一把钥匙，能够帮助我们打开杨六平先生的艺术世界，去领略那些隐藏在作品表象之下的深刻内涵。我期待着，它能为我带来一场关于艺术的全新认知，让我不再仅仅停留在“看”的层面，而是能够真正地“理解”和“感悟”艺术的魅力。