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目录
Chapter 1 素描工具的应用
1.1 铅笔、炭笔和钢笔 8
1.2 铅笔的用法 9
1.3 素描纸与素描本 10
1.4 橡皮的使用方法 11
1.5 多种小工具的应用 12
Chapter 2 素描中线条的画法
2.1 平行直线 14
2.2 斜线 15
2.3 弧线 16
2.4 交叉线 17
2.5 线条的组合运用 18
Chapter 3 素描起型的诀窍
3.1 素描的标准绘画步骤 20
3.2 找到关键点来定位 21
方锥穿插体 22
3.3 活用对比法 23
十字穿插体 24
3.4 实用的铅笔测量法 25
立方体 26
Chapter 4 素描构图方法全掌握
4.1 用取景框构图的方法 28
4.2 用Z适合的角度画画 29
4.3 如何吸引观者注意力 30
4.4 利用物体分割画面 31
4.5 常见的画面构图 32
花瓶与水果 33
Chapter 5 搞定素描中的透视
5.1 近大远小的透视原理 36
保温杯 37
5.2 近实远虚的绘画应用 38
一串葡萄 39
5.3 认识视点与视平线 40
5.4 一点透视 41
5.5 两点透视 42
5.6 三点透视 43
啤酒瓶 44
Chapter 6 认识物体的结构
6.1 球体的透视结构 46
苹果 47
6.2 圆柱体的透视结构 48
易拉罐 49
6.3 立方体的透视结构 50
手提袋 51
6.4 复杂形体的透视结构 52
调料瓶 53
Chapter 7 用明暗表现立体感
7.1 三大面 56
7.2 五大调 57
西红柿 58
7.3 表现物体明暗 59
梨 60
7.4 物体之间的明暗变化 61
茶壶与茶杯 62
7.5 固有色的灰度转变 63
砂锅 64
7.6 光线强弱对明暗的影响 65
青椒 66
7.7 光源方向对明暗的影响 67
瓷碗 68
7.8 不同光源下的物体明暗 69
陶罐 70
7.9 怎样找准物体投影 71
橘子 72
7.10 营造画面空间感 73
蔬菜组合 74
Chapter 8 表现多种质感
8.1 玻璃质感 76
玻璃杯 77
8.2 陶瓷质感 78
陶瓷杯 79
8.3 金属质感 80
戒指 81
8.4 凹凸质感 82
核桃 83
8.5 褶皱质感 84
衬布 85
8.6 粗糙质感 86
蜜橘 87
8.7 图案的表现 88
糖罐 89
8.8 毛发的画法 90
小鸡 91
Chapter 9 人物素描基础
9.1 用几何形体概括头像 94
9.2 头部的透视 95
9.3 三庭五眼 96
9.4 眼睛的画法 97
画只眼睛 98
9.5 鼻子的画法 99
画个鼻子 100
9.6 耳朵的画法 101
画只耳朵 102
9.7 嘴巴的画法 103
画个嘴巴 104
Chapter 10 画一画石膏几何体
10.1 圆柱圆锥穿插体 106
10.2 圆柱体与六棱锥 109
10.3 几何体组合 113
Chapter 11 画一画静物
11.1 山竹 118
11.2 咖啡壶 121
11.3 水果与陶罐 124
11.4 红酒与面包 128
11.5 茶具与甜点 132
Chapter 12 画一画石膏头像
12.1 琴女 138
12.2 大卫 142
Chapter 13 画一画人物
13.1 男生人像 148
13.2 女生人像 153
13.3 儿童头像 157
显示全部信息我是一名对绘画充满好奇但完全零基础的上班族,平时工作忙碌,但一直有个小小的梦想就是能画出自己喜欢的东西。市面上很多绘画教程都给我一种“高不可攀”的感觉,动不动就是素描三大面五调子,把我吓得够呛。偶然的机会看到了这本书,它的封面就很有亲和力,翻开内页更是让我惊喜。它没有卖弄那些专业术语,而是用非常生活化、易于理解的语言,一步步引导我入门。最让我印象深刻的是它对“形体感知”的讲解,让我明白原来画画不只是临摹,更是对物体内在结构的理解。书里通过一些非常简单的几何体,比如方块、圆柱、球体,来讲解如何建立三维空间感,让我一下子豁然开朗。我以前总觉得画出的东西是“扁”的,没有立体感,看了这本书之后,我开始尝试从不同的角度去观察物体,去想象它的体积。书里还有很多关于“笔触”的练习,让我体会到不同的笔触能带来不同的质感,比如用粗糙的笔触来表现木头,用细腻的笔触来表现丝绸。这些细节的处理,让我觉得画画变得更加生动有趣。而且,书里还穿插了一些作者的绘画心得和生活小故事,让我觉得这本书不仅仅是一本技术指导,更像是一位知心朋友在分享她的绘画旅程,非常温暖。
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评分我一直以来都觉得画画是一项遥不可及的技能,需要天赋和长期的训练。直到我意外地发现了这本《素描入门教程-零基础学画画》,我的看法被彻底改变了。这本书就像一位经验丰富的朋友,用最简单、最容易理解的方式,将绘画的奥秘一步步地揭示出来。它没有让我一开始就对着复杂的静物发愁,而是从最基础的线条开始,教我如何掌握用笔的力度和方向。我特别喜欢它讲解“形状的构成”这一部分,让我明白原来我们看到的任何物体,都可以分解成最基本的几何形状。通过反复的练习,我开始能更准确地捕捉到物体的轮廓,不再是随意地涂抹。书中的很多小技巧都非常实用,比如如何用虚线来表现物体的边缘,如何通过细微的笔触来表现物体的质感,这些都让我觉得画画变得更加生动有趣。而且,这本书不仅仅是教我“怎么画”,更重要的是教我“如何看”,培养我的观察力和对细节的敏感度。我感觉我不再是一个对绘画一无所知的新手,而是真正踏上了绘画的旅程。
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评分一直以来,我都觉得绘画是一门非常神秘的艺术,需要极高的天赋和多年的训练才能掌握。 myself 以前也尝试过一些绘画课程,但总是因为跟不上进度或者理解不了其中的概念而半途而废。这次偶然的机会,我接触到了这本《素描入门教程-零基础学画画》,彻底颠覆了我对绘画的认知。这本书最大的亮点在于它的“循序渐进”原则。它没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最基本的线条、轮廓开始,一步步引导读者建立起对形状和空间的感知。我特别喜欢它讲解“结构线”的部分,让我明白了为什么有的画看起来那么“准”,原来是抓住了物体的内在结构。通过书中提供的各种练习,我学会了如何将复杂的物体分解成简单的几何形状,然后再将它们重新组合起来。这种方法就像是给我的大脑安装了一个“绘画解码器”,让我能更清晰地理解和表现眼前的物体。而且,书中的插图都非常精美,色彩搭配也很舒服,让人在学习的过程中也能享受到视觉上的愉悦。我最喜欢的是它关于“光影表现”的章节,让我从一个新的角度去理解明暗变化,不再是简单的涂黑涂白,而是能感受到光线是如何在物体表面“流动”的。
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