清宮瓷胎畫琺琅研究(1716-1789)

清宮瓷胎畫琺琅研究(1716-1789) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

周思中 著
圖書標籤:
  • 清宮
  • 瓷胎畫琺琅
  • 琺琅
  • 清代瓷器
  • 工藝美術
  • 藝術史
  • 文物研究
  • 宮廷藝術
  • 陶瓷
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齣版社: 文物齣版社
ISBN:9787501023660
版次:1
商品編碼:10462971
包裝:平裝
開本:32開
齣版時間:2008-04-01
頁數:302

具體描述

內容簡介

   《清宮瓷胎畫琺琅研究(1716-1789)》試圖從十八世紀清宮瓷胎畫琺琅的曆史演變,追溯那段從器物製造上所摺射的物質史和心靈史。本研究確定瞭清宮琺琅作彩瓷研製生産時間多曆時73年(康熙五十五年~乾隆五十四年),又闡明其地點、協助者、主導者、管理者、曆任禦窯督陶官、協造及作用;琺琅作的畫、工匠的來源、姓名、分工、人數;與銅器琺琅生産及藝術風格的密切關係;與銅料供禦的關係以及生産特點;分析它的胎質、造型、紋飾、款式、風格的演變;指齣其技術與文化的鏈接和融閤,具有聚技術、文化集成的兩大特點。此外,清初對知識分子高壓的政治環境迫使社會的精英“創造性轉嚮”,他們由積極參政轉嚮寄情藝術反而是清代禦窯成功的條件之一。而“年款的激勵效應”則使清帝們更加認真地對待禦窯産品,使其質量、工藝更加精細,也是清代禦窯成就的重要因素。禦窯的性質可歸結為獨斷性、壟斷性、封閉性、象徵性、脆弱性六個特徵。宮中工匠心理變化是從“集體創造”到“集體抑製”的過程。清宮琺琅彩瓷也可以說為景德鎮瓷業從十八至二十世紀的密集化生産提供瞭物質及精神樣本。它也是順應時代的民族文化融閤創造的新勢能在藝術創造上的象徵。當然,這同時也是對清代瓷藝發展的一種製約。

作者簡介

周思中,原名周平。清華大學藝術史博士,景德鎮陶瓷學院中國陶瓷文化研究中心研究員,《中華大典·藝術典·陶瓷分典))特邀編委。曾任中國文物學會文博學院古陶瓷教授,副院長(2002—2003);中國國際貿易促進委員會宣傳齣版部副編審(1994—2002);中國教育電視颱《展覽大視野》節目策劃人、製片人、總編導(1997—2000);輕工 業部陶瓷研究所工藝美術師、文博館員(1983-1991)。廈門大學曆史係考古專業曆史學學士(1979-1983);中央工藝美術學院史論係文學碩士(199l—1994);清華大學美術學院陶瓷係文學博士(2003—2006)。研究專長為陶瓷藝術考古。著有《中國工藝美術通史·金屬藝術部分》,發錶有《中國的工藝形象》、《諸美的集成》、《瓷都的危機》、《中國器物的造型設計》、《論材料與丁藝美術》、《中國藝術發設計中的僞概念》、《論中國藝術品拍賣強勢市場的形成》、《誰摘走瞭瓷都的桂冠》、《用物·觀物·造物》、《被高産壓垮的奢侈品》、《康熙瓷胎畫琺琅款式及“年款的激勵效應”》、《清代禦窯的特點》、《康熙瓷胎畫琺琅的造型及紋飾研究》等多篇論文。

目錄


第一章 引言
第一節 課題背景
(一) 個人疑惑
(二) “盛世”關注
第二節 問題提齣
第三節 研究方法
第四節 研究狀況

第二章 概念解釋
第一節 基本的概念
(一) 畫琺琅與瓷胎畫琺琅
第二節 造辦處與禦窯廠
(一) 造辦處
(二) 禦窯廠及禦製本質

第三章 康熙瓷胎畫琺琅的色地風格
第一節 過程
第二節 胎與釉
第三節 琺琅彩、粉彩的光譜分析
第四節 造型
第五節 紋飾
(一) 牡丹花紋
(二) 罌粟花紋
第六節 款式與“年款的激勵效應”
第七節 原因

第四章 雍正瓷胎畫琺琅的繪畫風格
第一節 胎與釉
第二節 造型
第三節 紋飾——雍正的花鳥繪畫風格
第四節 清官院畫——文字獄與花鳥畫
第五節 圓明園的園居生活與雍正的花鳥繪畫風格
第六節 畫作與琺琅作——“閤筆畫”與“一體行走”
第七節 雍正六年至七年白地畫琺琅的重大突破
第八節 繪畫、引首、題句、句後章 及款式

第五章 乾隆瓷胎畫琺琅的綜閤風格
第一節 燒造地點
第二節 “瓷胎洋彩”與“瓷胎畫琺琅”
第三節 器型
第四節 乾隆前後的兩個階段
(一) 乾隆前期瓷胎畫琺琅
(二) 乾隆後期瓷胎畫琺琅
第五節 琺琅作瓷胎畫琺琅的燒製減少與關閉
第六節 乾隆的“綜閤風格”
(一) 乾隆的瓷藝觀及理念——盛德與精細
(二) 乾隆瓷胎畫琺琅的三種風格
第七節 乾隆的款式——楷字款與篆字款

第六章 評價
第一節 清宮瓷胎畫琺琅的意義和影響
(一) 新興民族文化融閤創造的“新勢能”
(二) 對陶瓷藝術的影響
(二) 對陶瓷産業的影響
第二節 瓷胎畫琺琅演變階段及衰落原因
第三節 從“集體創造”到“集體抑製”
第七章 結語
附錄一清瓷胎畫琺琅的繪畫題材題句印章 對應錶
附錄二圖片索引
參考文獻
後記

精彩書摘

清代禦窯廠是建立在明代陶瓷藝術成果之上。在清代禦窯建立之際,它首先收獲瞭明代禦窯在瓷藝上的豐碩果實:發展幾近成熟的顔色釉——青瓷、白釉及色釉;登峰造極釉下彩——青花和釉裏紅;走嚮巔峰之前的釉上彩——明代的鬥彩與五彩;也繼承瞭中國傳統的造器理念和思維方式——以實用精神為主,兼具藝術禮儀和道德精神、“天有時,地有氣,材有美,工有巧”①的造物精神;接收瞭明代官窯在清代留下的生産資源和人力資源。明代的禦窯製度得到繼承,清代繼續把景德鎮作為禦窯的造辦機構,不同的是,一改明代的中官和地方相互督陶製度,從工部和內務府派遣能乾的官員重建清代禦窯廠。滿清新貴對於工藝的理念和認知是明代君主們所不具備的。這是一個來自長白山森林的,介於農牧和狩獵經濟之間的新興民族。他們一直對偉大的南方——明朝抱著極其敬畏的態度,正如他們對於“天命”的敬畏一樣。和大明帝國的其他邊民和附屬一樣,他們同樣對明朝充滿瞭依賴嚮往和羨慕之情。在曆史上作為邊地少數民族,時常與明朝發生各種爭吵,糾紛和摩擦,在必要的時候,他們縱馬躍過長城,掠奪南方的村莊、城鎮,搶奪其擁有技藝的人口、牲畜、婦女與財物,肆掠一空,又退迴寒澀的北方。在中國的曆史上,寒冷、枯澀、荒瘠的漠北和山林一直是能量集聚之所,改朝換代的偉大力量和摧枯拉朽的氣勢之源,一直源於這遍土地的深處,在經曆瞭幾百年之後就周期性地爆發。如果說北方少數民族有時聚集起改朝換代的“能量”,但這種能量在何種條件下何種方式中得以“爆發”?而這些勝利者又以何種心態看待失敗的前輩?

前言/序言


煌煌清宮:盛世的藝術沉思與權力流轉 本書以宏大的視角,深入剖析瞭清代康熙、雍正、乾隆三朝近九十年的社會結構、政治哲學與文化思潮,探討瞭在這一特定曆史時期,藝術、權力與士人精神之間復雜交織的張力。我們摒棄將曆史簡單視為綫性進步的敘事,而是著眼於那些潛藏在宮廷壁壘與民間煙火氣之間的深層結構性矛盾與適應性演變。 全書分為五大部分,力求勾勒齣一幅既具象又具思辨深度的清代曆史畫捲。 第一部:帝國初建與內在秩序的重塑 (康熙朝前期至中期) 本部分聚焦於康熙皇帝登基後,帝國如何從戰亂的陰影中逐步整閤資源,建立起一套穩固的、以儒傢正統為內核的統治秩序。我們分析瞭“康乾盛世”並非一蹴而就的理想國,而是一個充滿妥協、試探與高壓控製的動態過程。 重點研究瞭在這一時期,文官集團與滿洲貴族的權力博弈如何形塑瞭朝廷的決策風格。康熙皇帝對“格物緻知”的推崇,不僅體現在對西方科學技術的有限引進上,更深層地反映瞭其試圖通過對世界的全麵認知來鞏固對天下的絕對控製的政治雄心。書中通過對康熙朝廷諭旨、奏摺的文本細讀,揭示瞭權力精英如何通過構建一套“天人閤一”的理想化敘事來閤法化其統治的閤法性。 社會層麵,我們探討瞭人口的急劇增長對土地製度和區域經濟布局産生的壓力。商業貿易的繁榮與士紳階層的固化之間存在的張力,為後世的變革埋下瞭伏筆。我們審視瞭地方督撫權力的高度集中化,如何有效維係瞭帝國的龐大疆域,同時也為地方主義的暗流湧動提供瞭溫床。 第二部:雍正的鐵腕與製度的精細化管理 (雍正朝) 雍正朝常被視為清帝國高效率行政的典範,本章將剖析這種“效率”背後的沉重代價與製度創新。我們認為,雍正的改革並非僅僅是修補,而是一場自上而下的、對帝國運作機製的深度“外科手術”。 核心議題聚焦於“攤丁入畝”與“火耗歸公”等財政改革,分析這些政策如何重構瞭中央與地方的財政關係,直接削弱瞭地方士紳通過隱匿稅賦來積纍財富的空間。然而,這種高強度的行政乾預,也使得官僚體係的運轉速度達到瞭前所未有的緊綳狀態,為下一代帝王的“寬容”政策留下瞭調整的空間。 此外,本部分詳細考察瞭“密摺製度”的成熟運用。密摺係統不再僅僅是皇帝獲取信息的工具,而是形成瞭一套繞過傳統官僚體係的“影子治理結構”。我們分析瞭這種結構如何強化瞭皇帝的個人權威,同時也無形中異化瞭傳統的官僚道德,催生齣一種“對上負責”而非“對下負責”的治理文化。 第三部:乾隆盛世的錶象與“精緻的停滯” (乾隆朝前期) 乾隆時期,清帝國在疆域、財富和人口上達到瞭曆史的巔峰。然而,本書認為,這種錶麵的繁榮掩蓋瞭權力結構內在的僵化趨勢。 我們深入分析瞭“十全武功”背後的邊疆政策。這些軍事勝利如何被塑造為“天朝上國”威儀的象徵,以及為維持這種軍事與外交的威儀所付齣的巨大經濟成本。重點討論瞭對西北邊疆,特彆是對新疆地區的治理模式,探討瞭“改土歸流”政策在不同族群中的復雜接受度及其長遠影響。 在文化領域,我們重點審視瞭乾隆皇帝對文化遺産的“收藏與清理”策略。大規模的文獻編纂,如《四庫全書》,與其說是對知識的保存,不如說是對思想邊界的精確劃定。書中對比瞭宮廷藝術的精美與民間思想的壓抑,提齣瞭“精緻的停滯”這一概念,探討瞭當統治者將所有文化能量導嚮對既有秩序的完美化錶達時,創新動能是如何逐漸衰減的。 第四部:士人精神的睏境與知識的邊緣化 本部分轉嚮探討清代知識分子群體的內心世界與社會定位。清代科舉製度的成熟,一方麵保證瞭人纔的選拔,另一方麵也使知識生産的高度工具化。 我們考察瞭“樸學”的興起。這不是對“新知”的探求,而是對“舊典”的精微考據。樸學大師們通過對經典文本的細緻辨析,尋求一種超越政治風雲的永恒真理,這既是對當權者思想控製的一種隱性抵抗,也是一種無力感的外化錶現。書中探討瞭文字獄對文學生産的寒蟬效應,分析瞭士人如何在“保身”與“存誌”之間進行痛苦的權衡。 同時,本書也關注瞭在官方文化之外,新興的民間宗教、秘密會黨以及地方鄉紳的治理實踐,這些“灰色地帶”如何體現瞭中央權力覆蓋不到的社會韌性與潛在的顛覆能量。 第五部:權力、美學與帝國黃昏的序麯 (1770年代至1789) 最後一部分,我們將視綫投嚮清帝國由盛轉衰的臨界點。我們不再將乾隆晚年的腐敗視為個體道德的淪喪,而是將其視為龐大帝國係統超載後的必然反應。 本書分析瞭和珅的崛起,將其置於“製度慣性”與“皇帝個人偏好”相互作用的權力場域中考察。當國傢的財政與行政係統被設計得過於龐大和精密時,對“高效執行者”的依賴便會産生極大的風險。 在文化審美上,我們審視瞭清代中後期對“古董化”的迷戀,這種對曆史遺存的過度珍視,是否也象徵著對開創未來的能力缺失?我們將探討此時期在藝術、文學乃至日常生活中的審美趣味如何趨於保守和程式化,預示著一個龐大帝國在麵對新挑戰時,其精神肌體的僵硬。 本書力求提供一個立體、充滿辯證張力的清代曆史圖景,一個關於權力、秩序、藝術錶達與知識分子命運的深刻沉思。

用戶評價

評分

作為一名長期的愛好者,我深知以往許多關於清代宮廷藝術的研究往往流於錶麵,停留在對“華美”的贊嘆。然而,這本書的作者顯然試圖挖掘得更深一層,觸及到製度與創新的矛盾。我特彆關注到其中關於“造辦處”管理模式對工匠創造力的抑製與激發這種復雜關係的討論。作者沒有迴避,而是深入剖析瞭在高度集權的管理體製下,工匠們如何在既定的規範和皇帝的突發奇想之間尋求平衡,這為理解清代官窯體係的內在張力提供瞭全新的視角。這種敢於直麵曆史復雜性的勇氣和洞察力,讓這本書超越瞭單純的藝術史範疇,具有瞭更廣闊的社會曆史意義。

評分

這本書的論述邏輯非常清晰,它沒有采用簡單的年代編年體,而是構建瞭一個多維度的分析框架。作者首先從原材料的源頭——礦物采集與提煉講起,這為理解後續的色彩錶現奠定瞭基礎。隨後,探討瞭不同時期皇帝的審美偏好如何成為主導力量,將藝術創作與權力中心緊密聯係起來。最有啓發性的是,作者對“中西閤璧”這一概念進行瞭深入的辨析,沒有簡單地將其視為簡單的模仿或嫁接,而是探討瞭技術、理念在交流過程中相互滲透、最終形成獨特風格的復雜過程。這種結構化的敘事,使得原本龐雜的史料被有效地組織起來,形成瞭一張邏輯嚴密的知識網絡。

評分

這本書的行文風格極其嚴謹,可以說是學術研究的典範。作者顯然投入瞭數年心血進行考據和梳理,每一個論斷都有詳實的史料支撐,絕非空泛的臆測。我尤其欣賞作者在描述復雜工藝流程時的那種抽絲剝繭的能力,那些晦澀難懂的化學配比和燒製溫度,被分解得清晰明瞭,即便是對陶瓷製作流程知之甚少的讀者,也能大緻把握其技術難點。更難得的是,作者並沒有將自己完全沉溺於技術細節,而是總能適時地將技術發展置於宏大的時代背景下進行審視,探討瞭工藝的進步如何反哺當時的審美風尚和社會需求。這種深度與廣度兼具的敘事方式,極大地提升瞭閱讀的價值。

評分

我必須贊揚這本書在圖版收錄上的慷慨程度和專業度。那些高清放大的細節照片,簡直是研究者和愛好者們的福音。不同光綫下拍攝的實物照片,精確地捕捉瞭釉色的微妙變化和紋飾的筆觸力度,讓人仿佛能隔著紙張感受到瓷胎的溫潤和琺琅彩的晶瑩剔透。除瞭單件作品的展示,作者還精心地對比瞭不同時期、不同作坊的作品細節,這種並置的比較分析法,對於識彆真僞、區分風格流派具有無可替代的直觀參考價值。很多我從未在其他公開齣版物上見過的私人收藏精品,都能在這本書裏一睹真容,這本身就說明瞭作者深厚的學術網絡和不懈的探尋精神。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種典雅的深藍色調,配上燙金的細緻花紋,立刻就讓人感受到一股濃厚的曆史氣息。我第一次在書店看到它時,就被這種古典與現代設計完美融閤的質感所吸引。內頁的紙張選擇也十分講究,厚實且有一定的紋理,使得那些精美的插圖和圖版得以清晰、飽滿地呈現。每一次翻閱,都像是在觸摸一件珍貴的文物。特彆是作者對於版式布局的考量,大量的留白恰到好處地襯托瞭文字和圖像的重要性,閱讀起來絲毫不會覺得擁擠或壓抑,反而有一種沉浸式的儀式感。這不僅僅是一本書,更像是一件值得收藏的工藝品,體現瞭齣版方對文化傳承的敬意。

評分

寫得還行,有點內容,就是文筆比較糟糕,顛來倒去反復說

評分

本研究確定瞭清宮琺琅作彩瓷研製生産時間最多曆時73年(康熙五十五年~乾隆五十四年),又闡明其地點、協助者、主導者、管理者、曆任禦窯督陶官、協造及作用;琺琅作的畫、工匠的來源、姓名、分工、人數;與銅器琺琅生産及藝術風格的密切關係;與銅料供禦的關係以及生産特點;分析它的胎質、造型、紋飾、款式、風格的演變;指齣其技術與文化的鏈接和融閤,具有聚技術、文化集成的兩大特點。此外,清初對知識分子高壓的政治環境迫使社會的精英“創造性轉嚮”,他們由積極參政轉嚮寄情藝術反而是清代禦窯成功的條件之一。而“年款的激勵效應”則使清帝們更加認真地對待禦窯産品,使其質量、工藝更加精細,也是清代禦窯成就的重要因素。

評分

此書闡明其地點、協助者、主導者、管理者、曆任禦窯督陶官、協造及作用;琺琅作的畫、工匠的來源、姓名、分工、人數;與銅器琺琅生産及藝術風格的密切關係;與銅料供禦的關係以及生産特點;分析它的胎質、造型、紋飾、款式、風格的演變;指齣其技術與文化的鏈接和融閤,具有聚技術、文化集成的兩大特點

評分

,閱讀瞭一下,寫得很好,清宮瓷胎畫琺琅研究(1716-1789)試圖從十八世紀清宮瓷胎畫琺琅的曆史演變,追溯那段從器物製造上所摺射的物質史和心靈史。本研究確定瞭清宮琺琅作彩瓷研製生産時間最多曆時73年(康熙五十五年~乾隆五十四年),又闡明其地點、協助者、主導者、管理者、曆任禦窯督陶官、協造及作用琺琅作的畫、工匠的來源、姓名、分工、人數與銅器琺琅生産及藝術風格的密切關係與銅料供禦的關係以及生産特點分析它的胎質、造型、紋飾、款式、風格的演變指齣其技術與文化的鏈接和融閤,具有聚技術、文化集成的兩大特點。此外,清初對知識分子高壓的政治環境迫使社會的精英創造性轉嚮,他們由積極參政轉嚮寄情藝術反而是清代禦窯成功的條件之一。而年款的激勵效應則使清帝們更加認真地對待禦窯産品,使其質量、工藝更加精細,也是清代禦窯成就的重要因素。禦窯的性質可歸結為獨斷性、壟斷性、封閉性、奢侈性、象徵性、脆弱性六個特徵。宮中工匠心理變化是從集體創造到集體抑製的過程。清宮琺琅彩瓷也可以說為景德鎮瓷業從十八至二十世紀的密集化生産提供瞭物質及精神樣本。它也是順應時代的民族文化融閤創造的新勢能在藝術創造上的象徵。當然,這同時也是對清代瓷藝發展的一種製約。,,清代禦窯廠是建立在明代陶瓷藝術成果之上。在清代禦窯建立之際,它首先收獲瞭明代禦窯在瓷藝上的豐碩果實發展幾近成熟的顔色釉——青瓷、白釉及色釉登峰造極釉下彩——青花和釉裏紅走嚮巔峰之前的釉上彩——明代的鬥彩與五彩也繼承瞭中國傳統的造器理念和思維方式——以實用精神為主,兼具藝術禮儀和道德精神、天有時,地有氣,材有美,工有巧①的造物精神接收瞭明代官窯在清代留下的生産資源和人力資源。明代的禦窯製度得到繼承,清代繼續把景德鎮作為禦窯的造辦機構,不同的是,一改明代的中官和地方相互督陶製度,從工部和內務府派遣能乾的官員重建清代禦窯廠。滿清新貴對於工藝的理念和認知是明代君主們所不具備的。這是一個來自長白山森林的,介於農牧和狩獵經濟之間的新興民族。他們一直對偉大的南方——明朝抱著極其敬畏的態度,正如他們對於天命的敬畏一樣。和大明帝國的其他邊民和附屬一樣,他們同樣對明朝充滿瞭依賴嚮往和羨慕之情。在曆史上作為邊地少數民族,時常與明朝發生各種爭吵,糾紛和摩擦,在必要的時候,他們縱馬躍過長城,掠奪南方的村莊、城鎮,搶奪其擁有技藝的人口、牲畜、婦女與財物,肆掠一空,又退迴寒澀的北方。在中國的曆史上,寒冷、枯澀、荒瘠的漠北和山林一直是能量集聚之所,改朝換代的偉大力量和摧枯拉朽的氣勢之源,一直源於這遍土地的深處,在經曆瞭幾百年之後就周期性地爆發。如果說北方少數民族有時聚集起改朝換代的能量

評分

,閱讀瞭一下,寫得很好,清宮瓷胎畫琺琅研究(1716-1789)試圖從十八世紀清宮瓷胎畫琺琅的曆史演變,追溯那段從器物製造上所摺射的物質史和心靈史。本研究確定瞭清宮琺琅作彩瓷研製生産時間最多曆時73年(康熙五十五年~乾隆五十四年),又闡明其地點、協助者、主導者、管理者、曆任禦窯督陶官、協造及作用琺琅作的畫、工匠的來源、姓名、分工、人數與銅器琺琅生産及藝術風格的密切關係與銅料供禦的關係以及生産特點分析它的胎質、造型、紋飾、款式、風格的演變指齣其技術與文化的鏈接和融閤,具有聚技術、文化集成的兩大特點。此外,清初對知識分子高壓的政治環境迫使社會的精英創造性轉嚮,他們由積極參政轉嚮寄情藝術反而是清代禦窯成功的條件之一。而年款的激勵效應則使清帝們更加認真地對待禦窯産品,使其質量、工藝更加精細,也是清代禦窯成就的重要因素。禦窯的性質可歸結為獨斷性、壟斷性、封閉性、奢侈性、象徵性、脆弱性六個特徵。宮中工匠心理變化是從集體創造到集體抑製的過程。清宮琺琅彩瓷也可以說為景德鎮瓷業從十八至二十世紀的密集化生産提供瞭物質及精神樣本。它也是順應時代的民族文化融閤創造的新勢能在藝術創造上的象徵。當然,這同時也是對清代瓷藝發展的一種製約。,,清代禦窯廠是建立在明代陶瓷藝術成果之上。在清代禦窯建立之際,它首先收獲瞭明代禦窯在瓷藝上的豐碩果實發展幾近成熟的顔色釉——青瓷、白釉及色釉登峰造極釉下彩——青花和釉裏紅走嚮巔峰之前的釉上彩——明代的鬥彩與五彩也繼承瞭中國傳統的造器理念和思維方式——以實用精神為主,兼具藝術禮儀和道德精神、天有時,地有氣,材有美,工有巧①的造物精神接收瞭明代官窯在清代留下的生産資源和人力資源。明代的禦窯製度得到繼承,清代繼續把景德鎮作為禦窯的造辦機構,不同的是,一改明代的中官和地方相互督陶製度,從工部和內務府派遣能乾的官員重建清代禦窯廠。滿清新貴對於工藝的理念和認知是明代君主們所不具備的。這是一個來自長白山森林的,介於農牧和狩獵經濟之間的新興民族。他們一直對偉大的南方——明朝抱著極其敬畏的態度,正如他們對於天命的敬畏一樣。和大明帝國的其他邊民和附屬一樣,他們同樣對明朝充滿瞭依賴嚮往和羨慕之情。在曆史上作為邊地少數民族,時常與明朝發生各種爭吵,糾紛和摩擦,在必要的時候,他們縱馬躍過長城,掠奪南方的村莊、城鎮,搶奪其擁有技藝的人口、牲畜、婦女與財物,肆掠一空,又退迴寒澀的北方。在中國的曆史上,寒冷、枯澀、荒瘠的漠北和山林一直是能量集聚之所,改朝換代的偉大力量和摧枯拉朽的氣勢之源,一直源於這遍土地的深處,在經曆瞭幾百年之後就周期性地爆發。如果說北方少數民族有時聚集起改朝換代的能量

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希望你能越做越好,成長有你有我大傢一起來,很好的寶貝。

評分

希望你能越做越好,成長有你有我大傢一起來,很好的寶貝。

評分

[ZZ]寫的的書都寫得很好,[sm]還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。[SM],很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ],閱讀瞭一下,寫得很好,[NRJJ],內容也很豐富。[QY],一本書多讀幾次,[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM],超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ],買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生,天人閤一”的思想,“於空寂處見流行,於流行處見空寂”,從而獲得對於“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個“皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分

[ZZ]寫的的書都寫得很好,[sm]還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。[SM],很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ],閱讀瞭一下,寫得很好,[NRJJ],內容也很豐富。[QY],一本書多讀幾次,[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM],超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ],買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生,天人閤一”的思想,“於空寂處見流行,於流行處見空寂”,從而獲得對於“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個“皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。

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