清宫瓷胎画珐琅研究(1716-1789)

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周思中 著
图书标签:
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501023660
版次:1
商品编码:10462971
包装:平装
开本:32开
出版时间:2008-04-01
页数:302

具体描述

内容简介

   《清宫瓷胎画珐琅研究(1716-1789)》试图从十八世纪清宫瓷胎画珐琅的历史演变,追溯那段从器物制造上所折射的物质史和心灵史。本研究确定了清宫珐琅作彩瓷研制生产时间多历时73年(康熙五十五年~乾隆五十四年),又阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用;珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数;与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系;与铜料供御的关系以及生产特点;分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变;指出其技术与文化的链接和融合,具有聚技术、文化集成的两大特点。此外,清初对知识分子高压的政治环境迫使社会的精英“创造性转向”,他们由积极参政转向寄情艺术反而是清代御窑成功的条件之一。而“年款的激励效应”则使清帝们更加认真地对待御窑产品,使其质量、工艺更加精细,也是清代御窑成就的重要因素。御窑的性质可归结为独断性、垄断性、封闭性、象征性、脆弱性六个特征。宫中工匠心理变化是从“集体创造”到“集体抑制”的过程。清宫珐琅彩瓷也可以说为景德镇瓷业从十八至二十世纪的密集化生产提供了物质及精神样本。它也是顺应时代的民族文化融合创造的新势能在艺术创造上的象征。当然,这同时也是对清代瓷艺发展的一种制约。

作者简介

周思中,原名周平。清华大学艺术史博士,景德镇陶瓷学院中国陶瓷文化研究中心研究员,《中华大典·艺术典·陶瓷分典))特邀编委。曾任中国文物学会文博学院古陶瓷教授,副院长(2002—2003);中国国际贸易促进委员会宣传出版部副编审(1994—2002);中国教育电视台《展览大视野》节目策划人、制片人、总编导(1997—2000);轻工 业部陶瓷研究所工艺美术师、文博馆员(1983-1991)。厦门大学历史系考古专业历史学学士(1979-1983);中央工艺美术学院史论系文学硕士(199l—1994);清华大学美术学院陶瓷系文学博士(2003—2006)。研究专长为陶瓷艺术考古。著有《中国工艺美术通史·金属艺术部分》,发表有《中国的工艺形象》、《诸美的集成》、《瓷都的危机》、《中国器物的造型设计》、《论材料与丁艺美术》、《中国艺术发设计中的伪概念》、《论中国艺术品拍卖强势市场的形成》、《谁摘走了瓷都的桂冠》、《用物·观物·造物》、《被高产压垮的奢侈品》、《康熙瓷胎画珐琅款式及“年款的激励效应”》、《清代御窑的特点》、《康熙瓷胎画珐琅的造型及纹饰研究》等多篇论文。

目录


第一章 引言
第一节 课题背景
(一) 个人疑惑
(二) “盛世”关注
第二节 问题提出
第三节 研究方法
第四节 研究状况

第二章 概念解释
第一节 基本的概念
(一) 画珐琅与瓷胎画珐琅
第二节 造办处与御窑厂
(一) 造办处
(二) 御窑厂及御制本质

第三章 康熙瓷胎画珐琅的色地风格
第一节 过程
第二节 胎与釉
第三节 珐琅彩、粉彩的光谱分析
第四节 造型
第五节 纹饰
(一) 牡丹花纹
(二) 罂粟花纹
第六节 款式与“年款的激励效应”
第七节 原因

第四章 雍正瓷胎画珐琅的绘画风格
第一节 胎与釉
第二节 造型
第三节 纹饰——雍正的花鸟绘画风格
第四节 清官院画——文字狱与花鸟画
第五节 圆明园的园居生活与雍正的花鸟绘画风格
第六节 画作与珐琅作——“合笔画”与“一体行走”
第七节 雍正六年至七年白地画珐琅的重大突破
第八节 绘画、引首、题句、句后章 及款式

第五章 乾隆瓷胎画珐琅的综合风格
第一节 烧造地点
第二节 “瓷胎洋彩”与“瓷胎画珐琅”
第三节 器型
第四节 乾隆前后的两个阶段
(一) 乾隆前期瓷胎画珐琅
(二) 乾隆后期瓷胎画珐琅
第五节 珐琅作瓷胎画珐琅的烧制减少与关闭
第六节 乾隆的“综合风格”
(一) 乾隆的瓷艺观及理念——盛德与精细
(二) 乾隆瓷胎画珐琅的三种风格
第七节 乾隆的款式——楷字款与篆字款

第六章 评价
第一节 清宫瓷胎画珐琅的意义和影响
(一) 新兴民族文化融合创造的“新势能”
(二) 对陶瓷艺术的影响
(二) 对陶瓷产业的影响
第二节 瓷胎画珐琅演变阶段及衰落原因
第三节 从“集体创造”到“集体抑制”
第七章 结语
附录一清瓷胎画珐琅的绘画题材题句印章 对应表
附录二图片索引
参考文献
后记

精彩书摘

清代御窑厂是建立在明代陶瓷艺术成果之上。在清代御窑建立之际,它首先收获了明代御窑在瓷艺上的丰硕果实:发展几近成熟的颜色釉——青瓷、白釉及色釉;登峰造极釉下彩——青花和釉里红;走向巅峰之前的釉上彩——明代的斗彩与五彩;也继承了中国传统的造器理念和思维方式——以实用精神为主,兼具艺术礼仪和道德精神、“天有时,地有气,材有美,工有巧”①的造物精神;接收了明代官窑在清代留下的生产资源和人力资源。明代的御窑制度得到继承,清代继续把景德镇作为御窑的造办机构,不同的是,一改明代的中官和地方相互督陶制度,从工部和内务府派遣能干的官员重建清代御窑厂。满清新贵对于工艺的理念和认知是明代君主们所不具备的。这是一个来自长白山森林的,介于农牧和狩猎经济之间的新兴民族。他们一直对伟大的南方——明朝抱着极其敬畏的态度,正如他们对于“天命”的敬畏一样。和大明帝国的其他边民和附属一样,他们同样对明朝充满了依赖向往和羡慕之情。在历史上作为边地少数民族,时常与明朝发生各种争吵,纠纷和摩擦,在必要的时候,他们纵马跃过长城,掠夺南方的村庄、城镇,抢夺其拥有技艺的人口、牲畜、妇女与财物,肆掠一空,又退回寒涩的北方。在中国的历史上,寒冷、枯涩、荒瘠的漠北和山林一直是能量集聚之所,改朝换代的伟大力量和摧枯拉朽的气势之源,一直源于这遍土地的深处,在经历了几百年之后就周期性地爆发。如果说北方少数民族有时聚集起改朝换代的“能量”,但这种能量在何种条件下何种方式中得以“爆发”?而这些胜利者又以何种心态看待失败的前辈?

前言/序言


煌煌清宫:盛世的艺术沉思与权力流转 本书以宏大的视角,深入剖析了清代康熙、雍正、乾隆三朝近九十年的社会结构、政治哲学与文化思潮,探讨了在这一特定历史时期,艺术、权力与士人精神之间复杂交织的张力。我们摒弃将历史简单视为线性进步的叙事,而是着眼于那些潜藏在宫廷壁垒与民间烟火气之间的深层结构性矛盾与适应性演变。 全书分为五大部分,力求勾勒出一幅既具象又具思辨深度的清代历史画卷。 第一部:帝国初建与内在秩序的重塑 (康熙朝前期至中期) 本部分聚焦于康熙皇帝登基后,帝国如何从战乱的阴影中逐步整合资源,建立起一套稳固的、以儒家正统为内核的统治秩序。我们分析了“康乾盛世”并非一蹴而就的理想国,而是一个充满妥协、试探与高压控制的动态过程。 重点研究了在这一时期,文官集团与满洲贵族的权力博弈如何形塑了朝廷的决策风格。康熙皇帝对“格物致知”的推崇,不仅体现在对西方科学技术的有限引进上,更深层地反映了其试图通过对世界的全面认知来巩固对天下的绝对控制的政治雄心。书中通过对康熙朝廷谕旨、奏折的文本细读,揭示了权力精英如何通过构建一套“天人合一”的理想化叙事来合法化其统治的合法性。 社会层面,我们探讨了人口的急剧增长对土地制度和区域经济布局产生的压力。商业贸易的繁荣与士绅阶层的固化之间存在的张力,为后世的变革埋下了伏笔。我们审视了地方督抚权力的高度集中化,如何有效维系了帝国的庞大疆域,同时也为地方主义的暗流涌动提供了温床。 第二部:雍正的铁腕与制度的精细化管理 (雍正朝) 雍正朝常被视为清帝国高效率行政的典范,本章将剖析这种“效率”背后的沉重代价与制度创新。我们认为,雍正的改革并非仅仅是修补,而是一场自上而下的、对帝国运作机制的深度“外科手术”。 核心议题聚焦于“摊丁入亩”与“火耗归公”等财政改革,分析这些政策如何重构了中央与地方的财政关系,直接削弱了地方士绅通过隐匿税赋来积累财富的空间。然而,这种高强度的行政干预,也使得官僚体系的运转速度达到了前所未有的紧绷状态,为下一代帝王的“宽容”政策留下了调整的空间。 此外,本部分详细考察了“密折制度”的成熟运用。密折系统不再仅仅是皇帝获取信息的工具,而是形成了一套绕过传统官僚体系的“影子治理结构”。我们分析了这种结构如何强化了皇帝的个人权威,同时也无形中异化了传统的官僚道德,催生出一种“对上负责”而非“对下负责”的治理文化。 第三部:乾隆盛世的表象与“精致的停滞” (乾隆朝前期) 乾隆时期,清帝国在疆域、财富和人口上达到了历史的巅峰。然而,本书认为,这种表面的繁荣掩盖了权力结构内在的僵化趋势。 我们深入分析了“十全武功”背后的边疆政策。这些军事胜利如何被塑造为“天朝上国”威仪的象征,以及为维持这种军事与外交的威仪所付出的巨大经济成本。重点讨论了对西北边疆,特别是对新疆地区的治理模式,探讨了“改土归流”政策在不同族群中的复杂接受度及其长远影响。 在文化领域,我们重点审视了乾隆皇帝对文化遗产的“收藏与清理”策略。大规模的文献编纂,如《四库全书》,与其说是对知识的保存,不如说是对思想边界的精确划定。书中对比了宫廷艺术的精美与民间思想的压抑,提出了“精致的停滞”这一概念,探讨了当统治者将所有文化能量导向对既有秩序的完美化表达时,创新动能是如何逐渐衰减的。 第四部:士人精神的困境与知识的边缘化 本部分转向探讨清代知识分子群体的内心世界与社会定位。清代科举制度的成熟,一方面保证了人才的选拔,另一方面也使知识生产的高度工具化。 我们考察了“朴学”的兴起。这不是对“新知”的探求,而是对“旧典”的精微考据。朴学大师们通过对经典文本的细致辨析,寻求一种超越政治风云的永恒真理,这既是对当权者思想控制的一种隐性抵抗,也是一种无力感的外化表现。书中探讨了文字狱对文学生产的寒蝉效应,分析了士人如何在“保身”与“存志”之间进行痛苦的权衡。 同时,本书也关注了在官方文化之外,新兴的民间宗教、秘密会党以及地方乡绅的治理实践,这些“灰色地带”如何体现了中央权力覆盖不到的社会韧性与潜在的颠覆能量。 第五部:权力、美学与帝国黄昏的序曲 (1770年代至1789) 最后一部分,我们将视线投向清帝国由盛转衰的临界点。我们不再将乾隆晚年的腐败视为个体道德的沦丧,而是将其视为庞大帝国系统超载后的必然反应。 本书分析了和珅的崛起,将其置于“制度惯性”与“皇帝个人偏好”相互作用的权力场域中考察。当国家的财政与行政系统被设计得过于庞大和精密时,对“高效执行者”的依赖便会产生极大的风险。 在文化审美上,我们审视了清代中后期对“古董化”的迷恋,这种对历史遗存的过度珍视,是否也象征着对开创未来的能力缺失?我们将探讨此时期在艺术、文学乃至日常生活中的审美趣味如何趋于保守和程式化,预示着一个庞大帝国在面对新挑战时,其精神肌体的僵硬。 本书力求提供一个立体、充满辩证张力的清代历史图景,一个关于权力、秩序、艺术表达与知识分子命运的深刻沉思。

用户评价

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作为一名长期的爱好者,我深知以往许多关于清代宫廷艺术的研究往往流于表面,停留在对“华美”的赞叹。然而,这本书的作者显然试图挖掘得更深一层,触及到制度与创新的矛盾。我特别关注到其中关于“造办处”管理模式对工匠创造力的抑制与激发这种复杂关系的讨论。作者没有回避,而是深入剖析了在高度集权的管理体制下,工匠们如何在既定的规范和皇帝的突发奇想之间寻求平衡,这为理解清代官窑体系的内在张力提供了全新的视角。这种敢于直面历史复杂性的勇气和洞察力,让这本书超越了单纯的艺术史范畴,具有了更广阔的社会历史意义。

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我必须赞扬这本书在图版收录上的慷慨程度和专业度。那些高清放大的细节照片,简直是研究者和爱好者们的福音。不同光线下拍摄的实物照片,精确地捕捉了釉色的微妙变化和纹饰的笔触力度,让人仿佛能隔着纸张感受到瓷胎的温润和珐琅彩的晶莹剔透。除了单件作品的展示,作者还精心地对比了不同时期、不同作坊的作品细节,这种并置的比较分析法,对于识别真伪、区分风格流派具有无可替代的直观参考价值。很多我从未在其他公开出版物上见过的私人收藏精品,都能在这本书里一睹真容,这本身就说明了作者深厚的学术网络和不懈的探寻精神。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种典雅的深蓝色调,配上烫金的细致花纹,立刻就让人感受到一股浓厚的历史气息。我第一次在书店看到它时,就被这种古典与现代设计完美融合的质感所吸引。内页的纸张选择也十分讲究,厚实且有一定的纹理,使得那些精美的插图和图版得以清晰、饱满地呈现。每一次翻阅,都像是在触摸一件珍贵的文物。特别是作者对于版式布局的考量,大量的留白恰到好处地衬托了文字和图像的重要性,阅读起来丝毫不会觉得拥挤或压抑,反而有一种沉浸式的仪式感。这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品,体现了出版方对文化传承的敬意。

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这本书的行文风格极其严谨,可以说是学术研究的典范。作者显然投入了数年心血进行考据和梳理,每一个论断都有详实的史料支撑,绝非空泛的臆测。我尤其欣赏作者在描述复杂工艺流程时的那种抽丝剥茧的能力,那些晦涩难懂的化学配比和烧制温度,被分解得清晰明了,即便是对陶瓷制作流程知之甚少的读者,也能大致把握其技术难点。更难得的是,作者并没有将自己完全沉溺于技术细节,而是总能适时地将技术发展置于宏大的时代背景下进行审视,探讨了工艺的进步如何反哺当时的审美风尚和社会需求。这种深度与广度兼具的叙事方式,极大地提升了阅读的价值。

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这本书的论述逻辑非常清晰,它没有采用简单的年代编年体,而是构建了一个多维度的分析框架。作者首先从原材料的源头——矿物采集与提炼讲起,这为理解后续的色彩表现奠定了基础。随后,探讨了不同时期皇帝的审美偏好如何成为主导力量,将艺术创作与权力中心紧密联系起来。最有启发性的是,作者对“中西合璧”这一概念进行了深入的辨析,没有简单地将其视为简单的模仿或嫁接,而是探讨了技术、理念在交流过程中相互渗透、最终形成独特风格的复杂过程。这种结构化的叙事,使得原本庞杂的史料被有效地组织起来,形成了一张逻辑严密的知识网络。

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很好的书籍很好的学习必备佳品,,,,希望宣传能给力的,能越做也好,下次还会在来的额,京东给了我不一样的生活,这本书籍给了我不一样的享受,体会到了购物的乐趣,让我深受体会啊。

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希望你能越做越好,成长有你有我大家一起来,很好的宝贝。

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本研究确定了清宫珐琅作彩瓷研制生产时间最多历时73年(康熙五十五年~乾隆五十四年),又阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用;珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数;与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系;与铜料供御的关系以及生产特点;分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变;指出其技术与文化的链接和融合,具有聚技术、文化集成的两大特点。此外,清初对知识分子高压的政治环境迫使社会的精英“创造性转向”,他们由积极参政转向寄情艺术反而是清代御窑成功的条件之一。而“年款的激励效应”则使清帝们更加认真地对待御窑产品,使其质量、工艺更加精细,也是清代御窑成就的重要因素。

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很好的书籍很好的学习必备佳品,,,,希望宣传能给力的,能越做也好,下次还会在来的额,京东给了我不一样的生活,这本书籍给了我不一样的享受,体会到了购物的乐趣,让我深受体会啊。

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,阅读了一下,写得很好,清宫瓷胎画珐琅研究(1716-1789)试图从十八世纪清宫瓷胎画珐琅的历史演变,追溯那段从器物制造上所折射的物质史和心灵史。本研究确定了清宫珐琅作彩瓷研制生产时间最多历时73年(康熙五十五年~乾隆五十四年),又阐明其地点、协助者、主导者、管理者、历任御窑督陶官、协造及作用珐琅作的画、工匠的来源、姓名、分工、人数与铜器珐琅生产及艺术风格的密切关系与铜料供御的关系以及生产特点分析它的胎质、造型、纹饰、款式、风格的演变指出其技术与文化的链接和融合,具有聚技术、文化集成的两大特点。此外,清初对知识分子高压的政治环境迫使社会的精英创造性转向,他们由积极参政转向寄情艺术反而是清代御窑成功的条件之一。而年款的激励效应则使清帝们更加认真地对待御窑产品,使其质量、工艺更加精细,也是清代御窑成就的重要因素。御窑的性质可归结为独断性、垄断性、封闭性、奢侈性、象征性、脆弱性六个特征。宫中工匠心理变化是从集体创造到集体抑制的过程。清宫珐琅彩瓷也可以说为景德镇瓷业从十八至二十世纪的密集化生产提供了物质及精神样本。它也是顺应时代的民族文化融合创造的新势能在艺术创造上的象征。当然,这同时也是对清代瓷艺发展的一种制约。,,清代御窑厂是建立在明代陶瓷艺术成果之上。在清代御窑建立之际,它首先收获了明代御窑在瓷艺上的丰硕果实发展几近成熟的颜色釉——青瓷、白釉及色釉登峰造极釉下彩——青花和釉里红走向巅峰之前的釉上彩——明代的斗彩与五彩也继承了中国传统的造器理念和思维方式——以实用精神为主,兼具艺术礼仪和道德精神、天有时,地有气,材有美,工有巧①的造物精神接收了明代官窑在清代留下的生产资源和人力资源。明代的御窑制度得到继承,清代继续把景德镇作为御窑的造办机构,不同的是,一改明代的中官和地方相互督陶制度,从工部和内务府派遣能干的官员重建清代御窑厂。满清新贵对于工艺的理念和认知是明代君主们所不具备的。这是一个来自长白山森林的,介于农牧和狩猎经济之间的新兴民族。他们一直对伟大的南方——明朝抱着极其敬畏的态度,正如他们对于天命的敬畏一样。和大明帝国的其他边民和附属一样,他们同样对明朝充满了依赖向往和羡慕之情。在历史上作为边地少数民族,时常与明朝发生各种争吵,纠纷和摩擦,在必要的时候,他们纵马跃过长城,掠夺南方的村庄、城镇,抢夺其拥有技艺的人口、牲畜、妇女与财物,肆掠一空,又退回寒涩的北方。在中国的历史上,寒冷、枯涩、荒瘠的漠北和山林一直是能量集聚之所,改朝换代的伟大力量和摧枯拉朽的气势之源,一直源于这遍土地的深处,在经历了几百年之后就周期性地爆发。如果说北方少数民族有时聚集起改朝换代的能量

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希望你能越做越好,成长有你有我大家一起来,很好的宝贝。

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