西汉礼制建筑遗址 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国社会科学院考古研究所 编

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• 中国古代建筑
• 汉代
• 文物

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501014545

版次：1

商品编码：10683846

包装：精装

丛书名： 中国田野考古报告集

开本：16开

出版时间：2003-12-01

用纸：胶版纸

页数：246

正文语种：中文

内容简介

　　 《西汉礼制建筑遗址》收入1958-1960年在西安西北郊（汉长安城南郊）发掘的十四座西汉礼制建筑遗址的全部资料，同时收入1956-1957年在同一地区发掘的大土门遗址资料。内容分为十章：第一章绪言，第二章建筑遗址群综述，第三章第三号遗址，第四章一号、第二号、第四号至第十一号遗址，第五章第十二号遗址，第凉意是第十三号遗址，第七章第十四号遗址，第八章出土的砖、瓦、瓦当，第九章大土门遗址，第十章结语。
　　 这批西汉礼制建筑遗址为古代中国所特有，对中国东汉魏晋以后各代的礼制建筑有重大而深远的影响，对中国古建筑学，尤其是中国传统的礼制建筑制度的研究，都有重要意义。对广大的文物考古工作及古代史研究者都有重要的参考价值。

内页插图

目录

第一章 绪言
第一节 勘查发掘始末
第二节 资料整理编写

第二章 第一号至第十二号遗址综述
第一节 地理环境和地层堆积
第二节 十二座遗址的布局
第三节 大围墙遗址的勘查发掘
第四节 大围墙上十四座门址的勘查发掘

第三章 第三号遗址
第一节 概况
第二节 中心建筑
第三节 围墙和配房
第四节 四门门址
第五节 出土遗物
附 录 361号东汉墓 37l号东汉墓

第四章 第一号、第二号、第四号至第十一号遗址
第一节第一号遗址
第二节第二号遗址
第三节 第四号遗址
第四节 第五号遗址
第五节 第六号遗址
第六节 第七号遗址
第七节 第八号至第十一号遗址
第八节 出土遗物
附 录481号唐墓 482号西汉墓

第五章 第十二号遗址
第一节 概况
第二节 中心建筑
第三节 围墙、四门和配房．
第四节 出土遗物

第六章 第十三号遗址
第一节 概况
第二节 早期建筑遗迹
第三节 后期建筑遗迹
第四节 出土遗物

第七章 第十四号遗址
第一节 概况
第二节 外围墙
第三节 内围墙

第八章 出土的砖、瓦、瓦当
第一节 砖
第二节 瓦
第三节 瓦当

第九章 大土门遗址
第一节 发掘经过及地层情况
第二节 建筑形制
第三节 出土遗物

第十章结语
第一节 史籍所见的汉长安城南郊礼制建筑
第二节 第一号至第十二号遗址的定名
第三节 第十三号和第十四号遗址的定名
第四节 大土门遗址的定名
出土器物总表
后 记
英文提要

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《唐代宫廷音乐研究》的图书简介，其内容完全独立于您提到的《西汉礼制建筑遗址》。 --- 《唐代宫廷音乐研究》 图书简介 导言：盛世的乐章与制度的基石 《唐代宫廷音乐研究》是一部深入剖析唐代（618年—907年）宫廷音乐制度、实践、理论及其社会文化影响的学术专著。唐代，作为中国历史上最具开放性和辉煌性的朝代之一，其宫廷音乐不仅是皇家生活的重要组成部分，更是国家礼仪、政治意识形态和文化交流的集中体现。本书旨在通过对大量史料的梳理与解读，系统重建唐代宫廷音乐的宏大图景，揭示其在音乐史乃至整个唐代社会结构中的关键作用。 本书的撰写基于对《旧唐书》、《新唐书》、《资治通鉴》等正史文献，以及《乐府诗集》、《唐会要》、《全唐诗》中相关记载的精细考据，并结合敦煌、洛阳等地出土的乐器实物及壁画资料，力求提供一个多维度、立体化的研究视角。 第一部分：体制的构建与演变——雅乐的政治哲学 唐代的宫廷音乐体制承袭了前代，又在隋朝的基础上进行了大规模的改革与完善，形成了高度制度化的系统。本部分首先聚焦于唐代雅乐的官方机构设置，重点探讨了太常寺这一核心管理部门的职能变迁。太常寺下辖的太常博士、太祝、典乐等具体职位的权限和音乐教育职能被详细阐述。 研究特别关注了唐初“正统”音乐思想的确立过程。从初唐对隋代乐律的继承与微调，到武则天时期的“新声”尝试，再到开元年间陈暘等人对雅乐规制的最后定型，本书梳理了不同时期统治者对“礼乐治国”理念的实践力度。例如，对郊祀、朝会、宴飨等重大礼仪场合中，雅乐所承担的象征意义——如何通过音高、节奏的规范化，来巩固皇帝“天子”的合法性与至高无上的权威——进行了深入的理论剖析。 第二部分：燕乐的兴盛与“胡风”的融合 与庄严的雅乐并存且更具生命力的是唐代的燕乐（宴会音乐）。唐代国力强盛，与西域的文化交流空前频繁，使得燕乐成为唐代音乐最富创新性的领域。本书系统性地考察了燕乐的乐器配置、曲目结构及其在宫廷宴会中的使用情境。 核心内容包括对“燕乐七调”、“燕乐二十八调”的音律学解读，并结合传谱残件（如《白居易听琵琶行》中的相关描述）尝试复原其听觉面貌。唐代的“胡乐”，尤其是龟兹、疏勒等地传入的乐舞，被视为燕乐发展的重要驱动力。本书详尽分析了“法曲”的形成，即中原音乐吸收外来元素后形成的具有唐代独特风格的新曲种。对梨园这一宫廷专业音乐人才培养机构的运作模式，以及其在教习新乐、维护乐舞水平方面的贡献，也进行了专门论述。 第三部分：宫廷乐工的生态与女性音乐家的地位 宫廷音乐的运作离不开庞大的乐工群体。本书深入挖掘了宫廷乐工的社会阶层、选拔机制与训练模式。不同于士大夫阶层的自我修养，宫廷乐工属于特定的“乐籍”，其生活与艺术生命被严格束缚于宫廷制度之内。 本书尤其关注唐代女性音乐家的地位。唐代宫廷中拥有大量的女乐，她们不仅在宴会上表演歌舞，更有不少在文学和音乐理论方面展现出惊人天赋。通过对如柳溪、段文昌妻等具体人物的个案研究，本书探讨了女性在宫廷艺术环境中所能获得的有限的艺术自由与潜在的文化影响力，以及她们在艺术传承中的独特作用。 第四部分：音乐与文学的交织——乐府的复兴与变异 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，而音乐与文学的互动达到了前所未有的高度。本书聚焦于宫廷对“乐府”（原指汉魏以来的歌诗曲谱总称）的重新定义与运用。 教坊作为管理燕乐和歌舞的机构，是宫廷文学与音乐结合的前沿阵地。本书分析了大量“歌辞”类诗歌（如内廷宴集诗）的格律与音乐性，展示了诗人在创作过程中如何遵循或突破既定的乐谱框架。例如，白居易的《琵琶行》不仅是文学杰作，更是研究唐代音乐审美与叙事手法的珍贵史料。本书探讨了宫廷诗人在“以声入乐”的实践中，如何影响了后世词曲的发展方向。 结语：制度的黄昏与乐律的余响 本书最后一部分审视了安史之乱后，唐代宫廷音乐所面临的挑战。战乱导致乐工流散，中央财政对雅乐的支持减弱，燕乐体系虽然凭借其生命力得以延续，但在风格上趋向保守和程式化。本书通过对晚唐宫廷音乐残局的考察，总结了唐代宫廷音乐在制度、艺术实践和审美趣味上的历史遗产，及其对宋代大曲和词乐所产生的深远影响。 《唐代宫廷音乐研究》力求为古典音乐史、唐代史、以及艺术社会学等领域的研究者，提供一套扎实、深入且富有启发性的学术参考。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近对汉代社会结构非常感兴趣，但市面上大多书籍要么侧重于宏大的政治叙事，要么就是纯粹的文物罗列。这本书，却像是一把精密的钥匙，专门打开了“礼”在物质空间中如何运作的大门。它不像教科书那样堆砌年代和人名，而是通过对特定遗址的微观剖析，来折射出整个时代的精神风貌。比如书中对长陵陪葬墓葬群的分析，不仅仅是介绍墓室的结构，更着重论述了“事死如事生”的孝道思想在丧葬建筑中的具体体现，以及这种“礼”如何影响到后世的陵寝制度。我特别喜欢作者那种严谨又不失思辨性的语言风格，他从不轻易下结论，而是将各种考古证据摆在读者面前，引导我们去思考：一个帝国，是如何通过对“方正”和“中轴线”的偏执追求，来构建其“天人合一”的宇宙观和统治合法性的。这种层层递进的论证过程，读起来非常过瘾，让人有一种跟随作者一起进行深度考古发掘的智力快感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和图文编排，绝对是国内历史类书籍中的翘楚。我常常发现，很多优秀的学术研究，毁在了粗糙的印刷和不清晰的图片上，但在这本书里，每一张手绘的平面图都清晰锐利，每一张文物照片的色彩还原度都极高，特别是那些在自然光下拍摄的遗址残迹，光影的处理非常到位，增强了历史的沧桑感。更值得称赞的是，作者在配图说明上非常用心，几乎没有一图是冗余的，每张图都有明确的指向性，或解释结构，或印证文献。对于那些希望从视觉角度理解古代建筑的读者来说，这本书简直是教科书级别的范例。它成功地架设了一座桥梁，连接了考古学家的严谨和艺术家的审美，使得那些埋藏在地下的千年秘密，能够以一种赏心悦目且令人信服的方式，呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得极其考究，那种沉稳的色调，配上烫金的字体，透着一股历史的厚重感，让人一上手就觉得这不是一本轻松的读物。我本来以为这会是一本偏学术、晦涩难懂的断代史著作，毕竟“礼制”和“遗址”这两个词汇本身就带着一种严肃的距离感。然而，翻开内页，那种细腻的排版和大量的实景照片，瞬间抓住了我的眼球。那些残垣断壁，在专业摄影师的镜头下，焕发出一种震撼人心的力量。尤其是几处关键遗址的俯瞰图，结合清晰的测绘图，简直就像是把考古报告的精华提炼出来，用艺术化的方式呈现。作者显然在现场花费了大量心血，不仅仅是记录了建筑的形制，更深入地探讨了这些空间是如何服务于汉代社会等级和祭祀仪轨的。读完关于未央宫布局变迁的那一章，我仿佛能感受到朝堂上那种森严的等级秩序，那种权力是如何通过空间设计被具体化、被固化的。这本书的价值在于，它将冰冷的历史遗迹，重新激活成了有温度、有故事的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它在文献考据和考古实证之间的巧妙平衡。很多研究古代建筑的著作，要么是过度依赖史书的描述，容易失真；要么就是只关注出土物，脱离了文化语境。而这本书，显然是做到了“两手都要硬”。作者在讨论某一处早期城市规划的遗迹时，会引述《汉书》中对都城营建的记载，然后用最新的地层学数据来印证或修正古籍中的描述。这种跨学科的对话，让整个论述显得极其扎实可信。而且，作者对于建筑材料和工艺的描述，也达到了专业级别，比如对夯土技术的演变、瓦当纹饰的地域差异，都有细致的图解和分析。这对于我们这些非专业人士来说，既是知识的普及，也是对古人智慧的由衷赞叹。它让我意识到，古代的建筑师和规划者，他们不仅是工匠，更是深刻理解社会伦理和宇宙哲学的智者。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个周末的下午，窝在图书馆的角落里开始阅读这本书的。那一刻，外界的喧嚣仿佛都褪去了。这本书的节奏感非常独特，它不是线性的时间叙事，而是围绕着几个核心的礼制空间（比如宗庙、朝堂、里坊）进行主题式的深入挖掘。章节之间的跳转，更像是从一个不同角度审视同一座庞大的汉代社会机器。最打动我的是它对于“礼仪的物质化”这一概念的阐释。以前我总觉得“礼”是抽象的道德规范，但这本书通过对礼制建筑的细致解读，让我明白，在汉代，礼不仅仅是一种行为准则，它是一种被雕刻在石头上、被嵌入到砖瓦中的物理存在。你在踏入一个宫殿的台阶时，你的身高、你的脚步、你的朝向，都被建筑预设好的等级体系所规训。这种无声的教化力量，比任何口头说教都要来得更为恒久和有效，这让我对“礼治”的理解，上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

可惜了，汉家陵阙，如今只剩黄土。

评分☆☆☆☆☆

这批西汉礼制建筑遗址为古代中国所特有，对中国东汉魏晋以后各代的礼制建筑有重大而深远的影响，对中国古建筑学，尤其是中国传统的礼制建筑制度的研究，都有重要意义。对广大的文物考古工作及古代史研究者都有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

资料非常重要，活动比较给力

评分☆☆☆☆☆

可惜了，汉家陵阙，如今只剩黄土。

评分☆☆☆☆☆

还不错，了解了些知识。就是价格太高了。

评分☆☆☆☆☆

《西汉礼制建筑遗址》收入1958-1960年在西安西北郊（汉长安城南郊）发掘的十四座西汉礼制建筑遗址的全部资料，同时收入1956-1957年在同一地区发掘的大土门遗址资料。内容分为十章：第一章绪言，第二章建筑遗址群综述，第三章第三号遗址，第四章第一号、第二号、第四号至第十一号遗址，第五章第十二号遗址，第凉意是第十三号遗址，第七章第十四号遗址，第八章出土的砖、瓦、瓦当，第九章大土门遗址，第十章结语。

评分☆☆☆☆☆

人文学术类经典著作，人手一本，好书共享！

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还不错，了解了些知识。就是价格太高了。

评分☆☆☆☆☆

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