懷古日式建築剖析圖鑑日本建筑解析 /港台繁体建筑设计图书 日本建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

張華英 编

图书标签:

• 日式建筑
• 日本建筑
• 建筑设计
• 建筑剖面
• 怀古建筑
• 传统建筑
• 港台图书
• 建筑图鉴
• 建筑解析
• 古建筑

店铺： 善本图书专营店

出版社： 瑞昇

ISBN：9789865749453

商品编码：10873636895

开本： 15 x 21 cm

出版时间：2014-05-30

页数：176

正文语种：繁体中文

棲息在街坊巷弄的悄悄話 帶您漫步在歷史的軌跡
您可曾想過，日本的街道命名方式有其來由？明明沒有地藏菩薩卻叫作地藏坂，這究竟是怎麼回事？建築本身自然是重點，其他也涵蓋了洞窟、湧泉、坡道、暗渠、水路、路面電車、橋下、攤販、標誌等設計剖析。

解讀蘊藏在街坊巷弄的神祕暗語，改變您對熟悉景物的看法！

本書帶您用散步的心情，輕鬆瀏覽江戶、明治、大正、昭和時期的特色建築與各種文物設計，欣賞日式建築的同時，也能獲得許多雜?W小知識喔！

本書特色

以淺顯易懂的豐富插圖，帶領讀者進入建築剖析的世界。
一書涵蓋建築剖析、地理變遷、文物歷史、傳統文化等雜學小知識。
內容有趣、實用！隨身攜帶一本樂趣無窮！

作者介紹
スタジオワーク (Studio Work )

Studio Work，是一群對逐漸改變的環境與風景深感興趣並經常懷抱著疑問的工作者聚集組成的團體組織。把重點放在實地考察，並藉由深入接觸城鎮和原野的各種事物發現新的價值觀，以記錄和傳輸作為目標。本書是長年累積的活動記錄（di一波）。

成員介紹（依50音順序排列）
糸日谷晶子（Itohiya Syouko）二級建築士
1968年 出生於東京
1993年 工學院大學專門學校建築科研究科畢業
2006年 成立有限公司KORAMU
2012年 參與住宅建築社區發展中心（すまいづくりまちづくりセンター）的「城鎮漫步」企劃
主要擔任本書環境方面的內容

井上 心（Inoue Kokoro）二級建築士
1979年 出生於埼玉
2002年 法政大學經濟學部畢業
2006年 工學院大學專門學校二部建築學科畢業
2007年 進入一級建築士事務所TKO-M.architects服務
2011年 參與住宅建築社區發展中心（すまいづくりまちづくりセンター）的「城鎮漫步」企劃
主要擔任本書水邊環境方面的內容

木下正道（Kinoshita Masamichi）一級建築士
1971年 工學院大學畢業
1989～1994年 工學院大學工學部建築學科兼任講師
1975～2006年 工學院大學專門學校專任講師
1981年～迄今 任職株式會社For Life一級建築士事務所 代表董事
1999年～迄今 「城鎮漫步」小組 領隊
2006年～迄今 住宅建築社區發展中心（すまいづくりまちづくりセンター） 代表幹事
主要擔任本書建築物方面的內容


目錄
目次
di1章 地形解讀
010斜坡名稱，是江戶人的訊息
012男坂，難以一口氣登頂
014建在岔路口，指示正確道路的標誌
016尋覓江戶遺跡－水邊的雁木
018縱橫無止盡，布滿溝渠的江戶市區
020在橋詰廣場推敲城市的歷史
022以1根竹竿主張水邊的權利
024尋覓隱藏的水路痕跡
026由地名與水引導的窪地散步
028著名景點處有湧泉流出
030訴說土地往昔的路旁神佛
032神社的社殿朝向何方
034富士塚是展現園藝師jue佳技法之所在
036以「朱引」和「墨引」表示江戶
038江戶也存在的棋盤式格子道路

di2章 城鎮巡禮
042注意隅田川復興橋梁的設計
044主柱上遺留著裝飾藝術的香氣
046從車站內部展開的城鎮巡禮
048利用路面電車掌握城鎮整體的面貌
050充分享受復興小學的現代設計
052擁有西式公園?�鎮守之林的復興小公園
054多留意城壁石垣的疊砌方式與坡度
056巷道舒適的秘密
058巷道是居民們共同使用的庭院
060巷尾的迷宮也有規則
062飄散在巷弄的黑市氛圍
064在台地的邊境尋找水井
066黑暗洞窟內的弁財天
068鳥居的面貌分成「神明」系和「明神」系
070緣日的攤位配置是有秘訣的
072輕鬆擺攤、輕鬆撤離的攤位秘密
074以4種姿態區分佛像
076有地藏菩薩的地點是與另一世界的交界
078高架鐵路下的建築物不需要屋?敚?br>080雅致的黑色牆面是茶藝館的標誌
082復古派出所的細微之處藏有職人的出色手藝
084澡堂的設計是寺院風
086留意香菸店的展示櫃
088至今仍存在的傳統點心店的地點條件
090町家是值得一看的景點，也是休憩的好去處

di3章 建築探訪建議
094將木造建築物改以石材建造的擬洋風建築
096留意十字路口的門面─隅丸建築的入口處
098尋找帶有遊廓痕跡的咖啡館建築
100耐火能力強的藏造建築、塗造建築
102建築物正面即是畫布的看板建築
104裝扮成西洋風格的看板建築
106瞭解長屋演變的過程
108別致的町家是江戶風？還是京都風？
110和洋折衷是中產階級家庭憧憬的成果
112從精緻講究的門，看見庶民的驕傲
114風雨創造出來的土牆韻味
116內側也有美麗的木板圍牆？
118在繩結上展現的竹籬形式
120解讀「家印」中蘊藏的暗號
122潛藏在×○□深處的古代思想
124桃太郎中的鬼怪都討厭的裝置
126精美的看板展現商店的個性
128決定店鋪門面的暖簾
130外出探尋潛伏在城鎮當中的猛獸們

di4章 細節的講究
134屋頂是阻擋迎風前進的船
136靈活運用屋簷下方這曖昧空間的智慧
138瓦的紋樣是符咒的標記
140即便不是鬼臉，仍依舊是鬼瓦
142半yong久的持久性建材－板壁與土牆
144土牆倉房上遺留的海參牆之美
146華麗之梲的真實面貌
148尋找伊豆長八之傳說漆喰鏝繪大師的作品
150在玄關看清楚家裡的格局
152玻璃門的設計緣起於紙門
154透過防雨窗套能一目了然的工匠技術
156簡單的格柵所顯現的店家內部
158以「拱形」實現大空間
160磚塊顯露的近代化痕跡
162由石砌築呈現的美感

di5章 到鎮上一看
166利用事前調查進行城鎮漫步的想像訓練
168只要運用身體某處，就什麼都能測量
column
021何謂橋詰的「三種神器」？
035重要有形民俗文化財產－富士塚
042橋的名稱會依道路位置而變化
045即使橋已不在，仍保留至今的主柱
047城鎮範圍會依車站位置而變化
055石垣堰堤的製作方式
065也找找幫浦的印記吧
067當作麴室的洞窟
071想知道更多一點──露天攤販的世界
073可在露天攤位使用的隱語
077尋找地藏菩薩！
117依素材變化的牆垣外貌
118依頂部區分－建仁寺垣的真、行、草
121向本家看齊的分家家印
123尋找「○□」的變形造型
129在各個地點改變名稱的店鋪暖簾
132為什麼噴水池的吐水口是獅子？
139意想不到的瓦片使用方式
141您知道「影盛」嗎？
145沒有菱紋的鋪瓦牆
157從格柵看出行業類別
159拱形既堅固又柔和
163 「方錐石」是什麼呢？
topics
040漫步城鎮時的必攜地圖「江戶切繪圖」
092西洋化的浪潮也湧至橋上
164尋找裝飾藝術吧！
172執筆者介紹

174 參考文獻

作者： スタジオワーク (Studio Work )
譯者：張華英
出版社：瑞昇
出版日期：2014/05/30
語言：繁體中文
ISBN：9789865749453
規格：平裝 / 176頁 / 15 x 21 cm / 普通級 / 雙色印刷 / 初版
出版地：台灣

好的，这是一本不包含《懷古日式建築剖析圖鑑日本建筑解析 /港台繁体建筑设计图书 日本建筑》内容的图书简介，聚焦于另一个建筑领域： 书名：《现代主义建筑的革命与演变：20世纪全球建筑思潮的深度剖析》 主题： 本书旨在全面、深入地探讨20世纪以来，以现代主义为核心，向后现代主义、解构主义乃至高科技建筑等思潮发展的复杂历程。它不关注传统或地方性的建筑形式，而是聚焦于全球范围内，在工业化、技术进步与社会变迁背景下，建筑师们如何重塑空间、材料与功能界限的理论与实践。 内容提要： 本书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进地展现了现代主义建筑的诞生、成熟、挑战与超越。 第一部分：现代主义的萌芽与宣言（1900-1930s） 本部分追溯了现代主义建筑思想的源头，分析了其对维多利亚时代装饰主义的反叛。我们深入研究了早期先驱者，如阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”理论，以及奥地利分离派在艺术与建筑中的探索。 重点章节将放在“国际风格”的形成上。我们将详尽分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何成为革命性的宣言，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”原则的极致追求。我们探讨了包豪斯（Bauhaus）在整合艺术、工艺与工业生产方面的实践，分析了其教学理念如何影响了整整一代建筑师的思维方式。通过对早期混凝土、玻璃和钢结构应用的案例分析，展示了技术如何被解放出来，服务于全新的美学和功能需求。本部分强调的是，现代主义不仅仅是一种风格，更是一种对工业化社会生产方式和人类居住需求的哲学回应。 第二部分：现代主义的全球扩张与地方化（1940s-1960s） 二战后，现代主义思想随着全球化进程迅速扩散，但同时也面临着水土不服的挑战。本部分侧重于现代主义在不同地理和文化背景下的适应与变异。 我们将分析美国在战后对现代主义的接收与改造，尤其是对“国际风格”的商业化应用——从企业总部大楼到郊区住宅的设计范式。同时，本书也细致考察了巴西的现代主义运动，例如奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在巴西利亚的设计中，如何将现代主义的抽象几何与南美洲的地域精神相结合，创造出独特的纪念碑性美学。 此外，本部分还将讨论对纯粹现代主义的反思。我们会研究路易·康（Louis Kahn）对“光、结构与场所”的深刻探究，以及他如何试图在现代主义的简洁中恢复建筑的“意义”（Meaning）和“巨量”（Vessel）感。这些探索预示着未来建筑思潮的转向。 第三部分：现代主义的危机与反叛（1970s-1980s） 随着城市化进程的加剧和对大规模标准化住宅的批判声音高涨，现代主义的普遍性原则开始受到质疑。本部分聚焦于对现代主义“乌托邦”理想的解构。 核心议题是“后现代主义的兴起”。我们将详细分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）对“装饰的拥护”和对“少即是多”的嘲讽，探讨他们如何引入“有意义的复杂性与矛盾性”。案例研究将涵盖对历史元素的挪用、符号的回归以及对城市文脉的重新关注。 同时，本书也将考察“高科技建筑”（High-Tech Architecture）的兴起。理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）等建筑师如何将结构、服务系统暴露在外，以“技术美学”挑战传统建筑的封闭性，将建筑的“骨骼”和“内脏”直接转化为外立面的视觉语言。 第四部分：解构、数字化与未来展望（1990s至今） 最后一部分审视了后现代主义之后，建筑领域更为碎片化和实验性的趋势。重点将放在解构主义（Deconstructivism）对传统几何学和结构逻辑的颠覆上。 本书将分析弗兰克·盖里（Frank Gehry）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建筑师如何利用参数化设计和计算机辅助制造技术，创造出动态的、非线性的建筑形态。我们将探讨这些建筑是如何挑战了长期以来对“稳定”和“可理解性”的建筑期待。 此外，我们还将简要探讨可持续性、批判性地域主义（Critical Regionalism）等思潮，它们在吸收现代技术的同时，试图重新锚定建筑与环境、社会的关系，构成了当代建筑对话的复杂图景。 本书特点： 理论深度与实践广度并重： 不仅介绍设计理念，更深入挖掘背后的哲学根源和社会背景。 侧重全球视野： 跨越欧洲、美洲和亚洲，对比不同地区对现代主义的接受与再创造。 详尽的图表与案例分析： 配备大量对比图、平面图和结构剖面图（非日本传统建筑），用于阐释复杂的空间关系和技术创新。 目标读者： 建筑学专业学生、结构工程师、城市规划师、以及对20世纪艺术与设计史感兴趣的广大读者。本书将引导读者超越对建筑外形的简单欣赏，深入理解塑造了我们现代生活环境的建筑思维的演变过程。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是出于对传统木结构稳定性的好奇，而这本书完全没有令我失望，它提供了极其扎实的力学基础分析，但又巧妙地避开了过于枯燥的数学推导。作者选择了一种非常直观的方式来解释“柔性”与“刚性”的平衡，特别是关于地基处理和屋顶重量分配的图解，简直是教科书级别的示范。我记得有一页专门对比了不同时代（如奈良、平安到江户）对梁柱受力点的微小调整，正是这些看似微不足道的演变，累积成了后世建筑的抗震奇迹。这种“微观演化史”的叙述方式，极大地满足了我对技术进步脉络的好奇心。此外，书中对瓦片铺设的剖面图，细致到连排水沟的倾斜角度都有标注，这种对每一个细节的“刨根问底”，让我深刻体会到工匠精神的重量。读完后，我对于如何评估一座老建筑的结构健康度，都有了一种更专业的判断基准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不像传统的建筑史著作那样堆砌拗口的术语和冗长的年代记，反而更像是一部精心策划的“解构之旅”。作者似乎非常擅长讲故事，每一个案例的引入都伴随着一段关于其历史背景或文化意义的简短侧记，让人在学习“如何建造”的同时，也能体会到“为何如此建造”的深层考量。例如，在解析一栋传统茶室的布局时，作者花了大量篇幅讨论“留白”在空间哲学中的重要性，这种由物理结构延伸到精神层面的探讨，让阅读过程充满了顿悟的快感。我尤其喜欢其中关于光影处理的章节，通过不同的图例对比，清晰地展示了“障子”和“格栅”如何调节自然光，创造出室内外流动的边界感，这对于我理解日式园林中的借景艺术，提供了全新的视角。这本书的排版设计也极具巧思，大面积的留白让密集的技术图表得以呼吸，整体阅读体验非常舒适流畅，几乎没有阅读疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格简直是为我这种视觉学习者量身定做的！那些细致入微的剖面图，仿佛带着我穿越回了江户时代，亲手去触摸那些古老的木结构。我特别欣赏作者在表现榫卯连接时的那种严谨与优雅，每一个接合处都交代得清清楚楚，即便是对于建筑学背景不深的爱好者来说，也能轻松理解其精妙之处。书中的色彩运用也很有品味，那种略带陈旧感的墨绿色和暖棕色调，烘托出一种沉静的历史氛围。我拿到书的时候，首先就被扉页上的几张全景手绘图吸引住了，那种远眺一座町屋的壮阔感，瞬间就把人拉进了那个特定时空的文化语境中。翻阅内页时，我发现它不只是简单地展示结构，还穿插了许多关于材料特性的说明，比如不同木材在防潮和承重上的差异，这种深度讨论，远超一般科普读物的层面，更像是一份精美的工匠笔记。我甚至开始尝试用它来指导我花园里一个小木亭子的设计构思，那种对细节的尊重，真的让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“空间层次感”的解析，这部分内容往往是其他同类书籍所忽视的“软性技术”。作者非常细腻地描绘了从外部环境到建筑内部，再到核心私密空间的一系列递进关系。比如，它详细阐述了“縁側”（走廊/檐廊）在连接室内外、遮挡雨水和提供半私人活动空间的多重功能，并配有清晰的透视图来演示人流和视线是如何被引导的。这种对功能性与氛围营造的完美结合，让我对日本建筑中“环境感知”的理解提升到了新的高度。它不是冷冰冰地介绍“这里是走廊”，而是告诉你“走廊是如何通过光线和高度差，让你感受到季节的流转”。读完这些章节后，我去看任何一处日式庭院或建筑时，都会不自觉地去寻找这种层次的过渡，这本书彻底改变了我观察和体验空间的方式，从被动的欣赏者，变成了一个主动的探究者。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些侧重于美学鉴赏或文化背景的日式建筑书籍相比，这本图鉴的“工具书”属性非常突出，堪称一本“可操作性极强的参考手册”。我注意到书中收录了大量的标准尺寸和常用模数（如“间”和“尺”的换算），这些数据对于正在进行日式风格室内改造的设计师来说，是无价之宝。我个人最近在研究如何复刻日式拉门（Fusuma）的轨道系统，这本书里关于上下轨道深度的精确图示，直接解决了我在设计原型时遇到的关键技术难题。而且，这本书的索引系统做得非常完善，你可以通过结构部件名称快速定位到相关的解析页面，查找效率极高，这在快速参考资料时显得尤为重要。它不是那种需要从头读到尾的书，而是一个可以随时翻开，并总能找到新洞见的实用宝库。它更像是我的工作台边常备的一本“技术词典”而非陈列书架上的“艺术品”。