如何制作手工字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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善本图书出版有限公司 著，王宁 译

图书标签:

• 书法
• 手写
• 字体设计
• 手工
• 艺术
• 创意
• DIY
• 绘画
• 字体
• 技巧

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568019248

版次：1

商品编码：12065826

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：字体设计师、平面设计师、大中院校平面设计专业师生

1.本书符合时下市场火热的字体设计板块。
2.作品解析详细，步骤清晰，学习性强。
3.方法多样丰富。

内容简介

1.字体的设计与创作是视觉设计里永恒不变的主题。
2.《如何制作手工字》聚焦艺术字体的制作过程，通过技法、材料、步驟的完整呈现和解说，让读者在感受每一款伟大的艺术字体作品的同是，也能了解背后的技艺。这也能为设计师读者在未来的创作之路上提供更多创意和技法上的帮助。

作者简介

善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版。并以平面设计、设计文化、艺术领域为住。目前已经出版图书有七十多本以及“BranD”杂志。同时也是中国zui专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。

内页插图

精彩书评

媒体评论：
藏在轻松改写背后的反转犹如当头一棒，崔宰勋的首本小说集给人带来不寒而栗的震撼。
- 《东亚日报》
尽管这些陌生的故事完全打破了素材和背景的界限，却在作者令人称奇的想象力润滑下得以巧妙融合。
-《联合新闻》
他的著书凭借扎实洗练的文笔、丰富的人文知识以及jue妙的构架，让人为之惊叹。zui重要的是，读者可以从他的小说中窥见21 世纪小说的崭新走向。很长时间以来，“小说的死亡”“文学的终结”等文学讣闻铺天盖地，而崔宰勋的小说集却在如今这个故事已经枯竭的时代重新展示了新故事的可能性。他的小说体系可以称为“饥渴时代”的小说生存法则，对于作家同人和准备从事文学工作的人来说更是重要的鼓舞和激励。
- 《The Hankyoreh》

目录

Wanto3 Aroma Living
Tartufo — Food Art & Typography
Workshop 2014, Cantiere 26 — Brochure
Quillography
Ludo Sans Typeface
Blossom Type
Wire Type
#tipocalialfabeto
San Diego Latino Film Festival Poster
Morris — Wooden Letterpress Typeface
Encantos de Cordel
Mit Franz und Gloria — Lasercut Letterpress
Wild Potato
Wired Magazine UK Masthead
Type Experiment (Thread 1)
Remember We are Trash
Pennies Typeface
LOVE
Kiehl's USA — Part of the Artfully Made Campaign
Kedeng Kedeng
Garden, Flowers and Ice
The Evolution of Type
Evil Dead
Don't Wait Create
Do Not Play with Your Food — Sweets and Candy
Arqueolític
Arial Family
Always Create a Piece of Heart
Medialab Exhibitor System
Orangerie
Side vs Side — Work Hard Laugh Harder
VIDA
Ultimaker 3D Typography
Swarovski Typography
Sainsbury's Twist Your Favourites — Food Typography
Ruim
Reflexió
Posi+ivo
Patience & Discipline
Oranjebitter Festival
Malmö Festival
IL — Intelligence in Lifestyle Magazine
H — 36 Days of Type
Forest Gothic Typeface Lettering
Flavor
Festimal
Eye Candy
EUCD Tex10
De Ondergrondse
DASHAPE
Cazuza — Visceral Solidarity: Time Doesn't Stop
Cazuza — Visceral Solidarity: Sincere Lies Interest Me
Typography for Popular Science
Sunbeam Type
Sauce Type
Golden Liquid Type
Lumen Type
Cazuza — Visceral Solidarity: Brazil, Show Your Face
Bom Bom & Omali — Logos
Good Vibes — Gratitude Wall
Attention: Craft
The Washington Post
Watercolor Alphabet
Printing Friends Magazine No.8 – Food
Work Hard Play Hard
Wonders 192
Soup — Enjoy Your Own Composition of Taste!
My Childhood
Meadowhall 25 Years
Good Enough
Laie String Type
La Pegatina
Chalkboard Lettering
#Wayofplay
Forever Alone — Anti-Valentine’s Card
Merry Christmas Card
Candy is Dandy
Bufona, Something Like a Typeface

精彩书摘

《wanto3》以香氛为基准，追求生活中“你、我、他”关系间的融洽和谐，在阳光、空气、水等生命构成中，摄取人体中最自然的“身、心、灵”平衡。识别设计上，撷取形体相似的
“W”与“3”做设计上的转化，字里行间适度的停留、喘息，表现出日常生活中自然的空气流动感。

材料& 工具
纸、铅笔、鲜花、剪刀、相机、Photoshop

过程
1. 设计字体风格，勾画出其样貌；
2. 加入鲜花和水果元素，使用针笔描绘出“3”的形象；
3. 采集合适的鲜花材料，思考样式及组合；
4. 进行花式艺术设计，按照“3”的形状，将鲜花放在适当位置；
5. 完成设计，不断检查和调整角度进行完善；
6. 采用四季不同的色调进行图片拍摄；
7. 进行后期处理，完成最终图片设计；
8. 将该图片用于不同产品，呈现出整个作品系列。

前言/序言

你上一次拿起笔写信给一个人是什么时候呢？又或者你最后一次从邮箱里收到别人的来信是什么时候呢？这或许已经久远得难以想起了吧。但是如果我们回溯过往，我们将会重拾对通过手写字来传情达意这一体验的喜爱。比起电脑打出的字体，手写的字总是让人感觉更个人化，这一点对作为一种艺术形式的字体设计也同样适用。
尽管如此，由于强势的设计行业数字化和统一化，仅用双手开展一个设计项目的美渐渐消逝了。毫无疑问，近年的科技发展非常显著，我们应该拥抱科技的发展，将其融入到设计中，
但是手工制作的重要性仍然不容忽视。
手工制作字体是一个涉猎广泛的工作，远不止是设计好看的字体而已。手工制作的概念是营造一种有意义的视觉冲击，既有其功能性，又在细节上臻于至善。然而，目前电脑上可供使用的字体使设计非常僵化、趋同。这种创新的匮乏促使许多设计师去探索字体设计的其他可能性。他们远离电脑，又一次在电脑以外的世界不断探索一种更加具有触感和个人化的美学体验，从而用一种更批判的眼光看待社会和文化事件。
手工制艺术字体的重要性在于，它开启了平面设计作为一种艺术形式进入艺术殿堂的大门。这一大门如今重拾手工制艺术字体的意义，将此广泛地应用到各种途径、形式和材料上。每一件作品的主题都决定了所采用的材料和形式。偶然拾得的材料、纸、霓虹灯、木材、针筒、衣物标签、施华洛世奇水晶、冰块、薯条、酒塞、避孕套、香烟，这些都只是启发、鼓励、传递有力信息和开启对话的素材而已。
手工制作的过程超越了纸和笔的限制，进入了一个充满想象力、激发全新的制作过程和技术的世界。这是一个充满不确定性的不断取得平衡的过程。在这一过程中，设计师可能会对最终的设计失去控制，正因如此，设计中的一些惊喜会给作品带来非常有趣的效果。最终的成品处处都有着设计师创作的痕迹，向观众传递出设计师手工制作的真情实感。这使得手工制作的字体别具一格、趣味盎然、灵动飘逸、引人入胜、惊喜连连。
作品和观众互动的那一刻是字体真正富有生命力的一瞬间，因为被人所欣赏正是创作文本的美和意义。这一互动需要观众有意识地参与其中。设计所选用的材料在每个细节上都有其价值，这些材料会吸引观众全情投入，让观众即使在拥挤的空间里仍然享有自己和字体的私人情感体验。
观众从来不会因为社会、时间和时代的变化而拒绝手工制字体的革命性变化。字体的形成来源于年轻的字体设计守护者，他们坚信和别人一样只会变得平庸、无聊且脱离联系，而不会激发创意，让人感到惊喜和兴奋。
手工制艺术字体激发人们的思考，开启直接的交流，促使人与人之间创建和保持联系。一件作品背后的创作过程和故事正是吸引、调动观众，捕捉其想象力，引导其进入作品和观众互相尊重的关键所在。手工制字体是一个倾注精神，将文字转化成图像的亲密过程。只要作为字体设计守护者的我们坚持突破我们的局限，，这一过程将持续地革新我们的社会，转变我们看待事物的角度，以及我们与艺术互动的方式。

雕琢时光的艺术：探寻传统木工技艺的精髓 本书旨在带领读者深入体验一项跨越世纪的古老手艺——传统木工。它不是关于速成或数字化的现代工具操作指南，而是一部沉浸式的、对手工刨痕与木材纹理的致敬之作。我们将追溯木材从森林到家具的完整旅程，聚焦于那些依赖经验、耐心与精湛技艺才能完成的工艺细节。 第一章：木材的语言——认识你的伙伴 本章将抛开简单的“硬木”与“软木”分类，深入探讨木材的“性格”。我们将详细剖析全球不同产区、不同树种的内在特性，例如橡木的密度与年轮走向如何影响其抗开裂能力；胡桃木的深邃色泽是如何在光线下变化的；以及榉木在蒸汽弯曲时的内在张力。 年轮的秘密： 如何通过观察年轮的疏密判断木材的生长环境及其对干燥过程的影响。 含水率的艺术： 并非简单地“晾干”，而是探讨不同气候带下，木材达到平衡含水率所需的时间与条件，以及窑干（Kiln Drying）与自然风干（Air Drying）的优劣对比。 木材的“脾气”： 区分顺纹、横纹、弦切面（Flat-sawn）和径切面（Quarter-sawn）的特性。理解为什么弦切的木板在受潮时更容易翘曲，而径切木材的稳定性更佳，以及如何利用这些特性来设计结构。 木材的挑选与检验： 经验丰富的木工如何用眼睛、耳朵甚至嗅觉来判断一块板材是否有潜在的内应力、虫蛀的风险，以及如何识别隐藏的腐朽或树瘤。 第二章：工具的哲学——从铁匠铺到工作台 本书的核心在于手工工具的使用，而非电动工具的效率。我们将聚焦于那些需要人手来驾驭、通过不断磨砺来保持其锋利的传统工具，探究它们设计背后的几何学原理。 刨子的复兴： 详细解析日本（Kanna）与欧式（Bench Plane）刨子的结构差异。深入学习如何调整刨刃的深度、斜度和卷边（Curl）的角度，以应对不同木性的刨削。内容包括如何为一块粗糙的板材“找平”（Flattening）和“刨光”（Smoothing）。 凿刀的精准艺术： 讲解平凿、偏凿（Paring Chisel）和角凿（Mortise Chisel）的用途。重点放在凿孔（Mortising）的技法，如何分层、清理并确保榫眼四周的垂直和平整，这是传统结构强度的基石。 锯齿的秘密： 对日式拉锯（如Ryoba, Dozuki）与欧式推锯（Crosscut vs. Rip）的工作原理进行对比。学习如何根据切割方向（顺纹或横纹）选择正确的锯片角度与齿型，确保切割面光洁，无需后续打磨。 磨刀：手艺人的生命线： 这是一个独立且至关重要的章节。系统介绍水砥石（Water Stones）的粒度划分（从 200 到 8000），如何正确地“磨平”磨石（Flattening），以及如何通过不同角度的磨砺来打造出足以“剃毛”的刨刃和凿刃。 第三章：结构的对话——榫卯的几何美学 本章是本书的技艺高潮，专注于不需要一根钉子或螺丝的连接技术——榫卯（Joinery）。我们将不再满足于初级的“明榫”（Butt Joint），而是深入到更复杂、更具结构力的连接方式。 核心榫卯的绘制与标记： 强调“量、画、试切”的顺序。如何使用划线规（Marking Gauge）和角尺（Square）来精确传递尺寸，以及“试装”（Dry Fitting）的重要性。 箱体连接的支柱： 详细讲解“燕尾榫”（Dovetail Joint）的制作，包括直尾燕尾榫与斜尾燕尾榫的制作流程，如何通过手工切割和细微调整来保证其紧密的咬合力。 框架的稳定： 探讨“卯眼与榫头”（Mortise and Tenon Joint）的变体，如“盲榫”（Blind Mortise）、“穿带榫”（Through Tenon）及其用于桌腿与横档连接的技巧。 层压与弯曲的艺术： 介绍利用薄木片进行层压（Laminating）以形成弧面结构，以及蒸汽弯曲木材的基本原理与安全操作规范，常用于制作椅背或弯曲边框。 第四章：表面与完成——赋予木材灵魂 木材的加工并非在切割完成后就告终结，最终的表面处理决定了作品的耐久性和视觉深度。 从砂纸到油石的过渡： 强调手工打磨的层次感。在传统工艺中，多数的“光滑”是依靠极细的刨削而非砂纸实现，但本书也会指导如何系统地使用不同目数的砂纸，并避免过度打磨带来的“木纤维回软”问题。 油饰的传统配方： 介绍以天然亚麻籽油（Linseed Oil）、桐油（Tung Oil）和蜂蜡（Beeswax）为基础的传统油饰配方。探讨“渗油”（Soaking）与“擦油”（Wiping）的区别，以及不同油料对木材颜色深度的影响。 虫胶漆（Shellac）的魅力： 详细介绍虫胶的溶解、过滤以及“涂刷”（French Polish）技术。这是一种极度依赖技巧和耐心的技术，通过反复、快速的涂抹，使漆膜达到镜面般的光泽，完全展现木材的纹理层次。 接合剂的演变： 回顾骨胶（Hide Glue）在传统修复与制作中的不可替代性。讲解骨胶的调制、加热（使用电热锅而非明火）以及其独特的“热可拆卸”特性，这在古董家具的维护中至关重要。 本书承诺，每一页内容都基于对传统工匠经验的总结，鼓励读者放慢速度，倾听木材的声音，通过亲手操作的温度，重新连接被现代工业化生产所疏远的“制作”这一行为本身。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书完全是个意外，当时在书店里随手翻阅，被其中一个插图吸引了——那是一个用旧报纸边缘巧妙拼贴而成的三维字母“E”，那种粗粝的质感和不规则的美感非常打动我。我以为这本书会深入挖掘这种“废物利用”和“材料再造”的高级技巧。我期待着看到如何利用报纸纤维的特性进行压制、如何通过不同油墨残留物制造自然渐变。然而，那个吸引我的插图似乎是全书唯一的“高光时刻”。接下来的内容，又回到了常见的手工材料：卡纸、泡沫板，以及最基础的乳胶。这让我感觉像是一个被邀请去听一场交响乐，结果只听到了一段简单的儿歌。更让我感到不解的是，书中介绍的“防潮处理”环节——它建议在完成的作品表面喷涂一层透明指甲油来保护。对于一个需要制作大型展示物的人来说，用指甲油来大面积覆盖成本高昂且气味难闻，完全不具备可操作性。我真正需要的，是关于树脂涂层或者专业哑光清漆的使用指南，但这些更专业的内容一概不见踪影。这本书更适合那些只是想为生日派对做一个临时装饰品的读者，而不是真正想把“手工字制作”变成一种可持续性爱好的手工艺人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计其实还算舒服，大开本、清晰的图文配合，阅读体验上无可指摘。如果纯粹从“流程可视化”的角度来看，它确实做得不错。我的主要不满在于，它完全没有体现出“制作”过程中最核心的、也是最难掌握的部分——“设计感”的转化。字体本身就是一种语言，每种字体的笔画粗细、转折角度、间距处理，都蕴含着设计师的情感和目的。这本书的教学逻辑是“先选一个你喜欢的字形（比如宋体或黑体），然后照着这个轮廓做出来”。这个过程完全绕开了字体设计最核心的步骤：骨架的建立与细节的平衡。我希望能看到一些关于比例尺和黄金分割在字体设计中的应用，哪怕是简单的网格系统导入，都能极大地提升作品的专业度。但很遗憾，书中提供的模板都是标准化的，一旦你想将它应用于一个非标准的场景，比如一个需要适应圆形墙面的标志，你就彻底抓瞎了，因为书里没有教你如何进行适应性变形，只有一套固定的裁剪和粘贴步骤。读完这本书，我感觉自己学会了如何精确地复制一个预设的物体，但我依然不知道如何“创造”一个新的、有生命力的字体形象。它提供的是一个“模具”，而不是一个“炼金术”。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我是一个对传统工艺怀有莫大敬畏感的人，所以当我拿起这本书时，我的预期是它能带领我进入一个充满油墨香、木屑飞扬的奇妙世界。我梦想着书中能有关于字体设计历史的简短回顾，比如从古罗马的铭文到文艺复兴时期的手写体演变，哪怕只是作为背景介绍，也能极大地提升阅读的厚度。然而，这本书的内容完全聚焦于“当下即用”，它几乎没有触及到字体作为一种视觉符号所承载的文化意义或设计哲学。所有的关注点都集中在如何将平面的材料变成具有三维观感的物体。这种过度“实操化”的倾向，让这本书的价值停留在了一种低阶的技能习得层面。更让我觉得遗憾的是，书中对于工具的选择描述过于草率。比如，它推荐了某品牌的一款通用美工刀，但没有提及刀片的角度对切割曲线顺滑度的决定性影响；也没有讨论过不同型号的切割垫板对刀具寿命和切割精度的微妙关系。这就像是教人开车却不提发动机的构造。对于一个追求完美主义的实践者而言，缺乏这些“细节中的魔鬼”的指导，最终的产物往往只能停留在“尚可”的水平，难以跨越到“惊艳”的门槛。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个极其偶然的契机下接触到这本“宝典”的，当时我正在为我的线上小店寻找一种能让产品介绍更具吸引力的展示方式，所以“手工字”这个关键词自然而然地把我引向了它。我最看重的是教程的实用性和普适性，毕竟我的时间是宝贵的，不能花太多精力去钻研那些只有专业人士才需要的复杂设备。这本书的结构设计非常直白，基本就是“你需要这些材料（A4纸、双面胶、铅笔、直尺），然后跟着步骤做（画稿、描摹、裁剪、粘贴）”。这种清晰的流程感确实帮我快速上手了一个简单的项目——制作带有立体阴影效果的标题。但是，这种“直白”也带来了另一个问题：缺乏对“为什么”的深度探讨。例如，在介绍如何使用压痕工具时，书中只是简单地说“轻轻地压出折痕，这样边缘会更清晰”。我更想知道的是，压痕的深度如何影响最终的光影反射，或者不同克重的纸张在压痕后形变的规律有何差异？这些理论层面的支撑完全缺失了。它更像是一份被动执行的清单，而不是一个引导你主动思考和创新的工具。对于我这种偏爱理解底层原理的人来说，读完后感觉知识的“骨架”没有建立起来，只是学会了几种漂亮的“装饰技巧”。我甚至尝试跳过一些步骤，想用我自己的方法来替代，结果发现因为没有理论指导，随意改动反而让成品效果大打折扣，这恰恰说明了它在系统性教学上的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我本来是冲着它封面上的那几个花体字去的，想象着里面会有一本“艺术品”级的教程，手把手教你如何用最简单的工具，雕琢出那种在老电影海报上才见得到的、自带历史厚重感的立体字样。翻开之后，我的期待值经历了一次非常急剧的“俯冲”。我原本设想的是，至少会有一章专门讲解木刻、石膏翻模，或者至少是高级的金属蚀刻技术，毕竟“制作”手工字听起来就充满了匠人精神和复杂的材料处理。然而，书中大部分篇幅都在讨论如何用卡纸进行多层堆叠，以及如何用美工刀进行精细的边缘切割，并且重点强调了“色彩搭配”的重要性。这让一个期待能学会雕塑基础或者高级字体设计的读者感到一丝困惑。它更像是一本面向初中手工课的指导手册，而非一本深入探究字体工艺的专业书籍。比如，书中花了足而长的篇幅去描述如何调制出完美的“复古棕色”，用的是水彩颜料和少量咖啡粉混合，并建议用吹风机加速干燥。虽然这种“小窍门”对某些特定场景或许有用，但对于想要制作耐用、有质感的硬质字体（比如我想做一个能挂在工作室门口的标志）的人来说，提供的工具和材料限制性太大了。如果书名能更精确地定为《卡纸立体字快速入门与色彩应用》，我的观感可能会好很多，毕竟它在“快速入门”这个层面做得还算合格，只是“制作手工字”这个宏大的标题，确实让人产生了不小的误解。整个阅读过程，我一直在寻找那些关于模具、铸造或者至少是高级粘合剂的秘密，但最终发现，秘诀似乎就在于——剪得够细，贴得够平。