景观设计手绘表现——线稿与马克笔上色技法（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢宗涛 著

图书标签:

• 景观设计
• 手绘
• 马克笔
• 线稿
• 表现技法
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 景观
• 建筑

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447814

版次：02

商品编码：12097327

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-06-01

页数：160

正文语种：中文

编辑推荐

手绘名师“庐山四杰”之一余工作序推荐。
详细的绘制步骤+细节讲解+上色技法+延伸知识，景观设计表现手绘*** 。
在第1版的基础上进行了改进，并加入了大量的分析说明，讲解更详细。
21堂手绘教学课，共260分钟视频教程。
作者多年手绘经验的积累与分享。

内容简介

《景观设计手绘表现第2版》针对景观设计手绘马克笔快速表现技法进行有针对性的介绍和剖析，对设计中的表现手法进行了深入浅出的讲解，书中列举了很多实际案例，通过详细的绘制步骤、细节讲解、上色技法，甚至延伸知识，使学习者能够快速掌握手绘表现的方法与技巧，并且通过临摹和作品欣赏提高设计素养和表现水平。本书能帮助手绘设计初学者在系统的教学辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也适合景观设计专业的学生及景观设计师学习使用。

作者简介

谢宗涛：香港嘉琪装饰设计工程公司设计顾问；香港嘉琪装饰绍兴分公司设计总监；曾任庐山艺术特训营系主任、高级讲师 ；从事手绘设计教学多年。
出版专著《室内陈设手绘表现》《景观设计手绘表现》。

目录

景观设计手绘表现--线稿与马克笔上色技法(第2版)

目录

第1章 基础训练
1．1 工具介绍与用笔技巧 （9）
1．2 掌握线条表现的能力 （11）
线条的练习 （11）
图形的练习 （11）
线条的种类 （11）
粗细线条的学习 （13）
1．3 马克笔与彩铅的使用技巧 （14）
马克笔排笔笔法及技巧 （14）
马克笔排笔练习 （15）
体块上色练习 （16）
马克笔在硫酸纸上的表现技巧 （16）
彩铅的用笔技巧 （16）
第2章 景观配景与小品表现
2．1 植物单体线稿表现 （17）
灌木及花草的画法 （17）
针叶类植物的画法 （18）
乔木的画法 （18）
乔木组合的画法 （19）
2．2 植物马克笔上色解析与表现 （20）
2．3 景观石材的表现 （25）
2．4 景观材质的表现 （27）
墙、木材的表现 （27）
天空的表现 （28）
水的表现 （29）
2．5 景观人物的练习 （34）
2．6 交通工具的练习 （38）
配景车辆的表现 （38）
2．7 景观小品表达 （41）
景观雕塑的表现 （44）
景观亭子的表现 （46）
景观灯具的表现 （48）
景观廊架的表现 （49）
第3章 空间与平立面表现解析
3．1 透视关系 （52）
一点透视 （53）
两点透视 （54）
三点透视 （55）
3．2 景观小场景步骤图 （56）
散景表现 （56）
小区地下室通风采光口景观表现 （57）
公园设施箱景观表现 （58）
景观墙表现 （59）
3．3 景观小场景 （61）
3．4 局部细节放大 （63）
3．5 平面图解析与表现 （66）
景观平面符号的表达与解析 （66）
复写纸上的平面马克笔上色 （68）
硫酸纸上的平面马克笔上色 （70）
平面创意构思方案 （71）
平面设计深化方案 （72）
3．6 立面图的表现 （73）
第4章 写生训练
4．1 图片写生对照表现 （75）
4．2 写生线稿表现 （76）
景观建筑构件写生 （77）
无调子的写生线稿 （78）
素描调子的写生线稿 （79）
趣味性强烈的写生线稿 （80）
4．3 马克笔写生表达 （81）
第5章 空间训练与表达
5．1 概念草图，快速记录 （86）
5．2 景观空间线稿表现 （92）
5．3 空间上色绘制步骤 （95）
小区会所庭院设计 （95）
小区主广场景观表现 （98）
公园滨水景观表现 （101）
山地别墅花园景观表现 （104）
会所中庭景观表现 （106）
售楼部入口景观表现 （109）
私家别墅后花园景观表现 （112）
酒店水池景观表现 （115）
小区休闲广场景观表现 （118）
景观小品表现 （120）
5．4 景观空间表现图欣赏 （123）
5．5 鸟瞰图表现 （135）
5．6 景观规划图表现 （138）
5．7 空间夜景表现 （141）
白天的效果表现 （141）
晚上的效果表现 （142）
泰式亭子马克笔表现 （143）
第6章 景观设计方案及工程案例欣赏
6．1 小方案练习 （145）
6．2 多家公司设计手稿欣赏 （150）

好的，下面是一份关于一本名为《景观设计手绘表现——线稿与马克笔上色技法（第2版）》的图书的简介，内容将完全围绕该书可能涵盖的技术和主题展开，而不涉及其他任何不相关的内容。 --- 《景观设计手绘表现——线稿与马克笔上色技法（第2版）》图书简介 本教材深入剖析了景观设计领域中手绘表现的核心技能，旨在为设计专业学生、从业人员以及爱好者提供一套系统、实用的线稿绘制与马克笔渲染技术指南。本书立足于行业前沿实践，全面涵盖了从基础线条训练到复杂场景快速表现的完整技术链条。 第一部分：基础构建与线稿精炼 本书首先着重于打牢手绘的基础功。我们探讨了铅笔、针管笔等不同媒介在景观表现中的特性。内容详细介绍了如何通过精确的线条来定义空间骨架与结构关系。这部分内容包括： 透视原理的精准应用： 涵盖单点透视、两点透视及多点透视在景观设计图纸中的实际操作，强调如何通过视平线、灭点等建立具有空间深度的场景框架。 植物形态的结构化表达： 针对乔木、灌木、地被等不同植被类型，提供了系统性的线稿速写方法。重点在于捕捉植物的结构特征而非琐碎细节，确保在快速表现中既能体现植物的体量感，又不失其生态特性。 硬质景观的质感勾勒： 详细解析了铺装、挡土墙、水景边界等硬质元素的线稿处理技巧。通过不同的线条粗细和密度变化，预先设定好光影和材质的基础信息，为后续的上色打下清晰的图面基础。 场景元素的组织与布局： 讲解了如何在有限的图面空间内高效组织构筑物、家具、水景及绿化元素，实现构图的平衡与引导性。 第二部分：马克笔渲染的色彩理论与实践 本书的核心内容聚焦于马克笔在景观表现中的独特魅力和高效性。马克笔以其鲜明的色彩表现力和快速的覆盖性，成为方案阶段至关重要的表达工具。 马克笔的特性与材料选择： 对双头马克笔、酒精性马克笔的性能进行深入分析，指导读者根据不同需求选择合适的色号与笔头类型。 色彩的逻辑与情感传达： 阐述景观设计中色彩搭配的基本原则，包括冷暖对比、邻近色过渡以及如何利用色彩来烘托气氛（如清晨的宁静、午后的明快）。 光影与体积的塑造： 这是马克笔技术中的关键环节。本书提供了详尽的步骤图解，演示如何通过叠色、铺色、留白等技巧，精确表现阳光下的体积感、材质的反射光与投影。特别针对不同材质（如混凝土、木材、水面）的光影表现进行了专题解析。 第三部分：特定场景的综合表现技法 本部分将线稿和上色技术融会贯通，针对景观设计中常见的几类典型场景进行深入的实例教学。 广场与硬质景观的表现： 重点在于铺装图案的准确处理和复杂几何形体的体块感塑造。如何通过控制笔触的方向和颜色的饱和度来强调硬质空间的秩序感。 植物群落的渲染策略： 针对大面积绿化，传授“由大到小，由远及近”的渲染层次。讲解如何利用同色系的变化和笔触的虚实来表现植物群落的厚度与层次感，避免“一笔糊”的平面化效果。 水景与天空的表现技巧： 探讨如何利用马克笔的渗透性和稀释性来表现水面的动态与反光，以及如何用渐变和喷洒效果模拟天空的层次变化。 日景与夜景效果的转换： 教授如何通过色彩基调和高光处理的差异，快速切换图面的时间属性，适应不同汇报阶段的需求。 第四部分：进阶与效率提升 为适应现代设计流程对效率的要求，本书末尾收录了快速表现的秘诀。 快速草图的提炼方法： 强调“抓神不抓形”，介绍如何在一分钟内用最少的线条和色块快速锁定方案的核心意图。 图面完成度的控制： 引导读者根据汇报需求，合理分配时间和精力，确定哪些部分需要精细刻画，哪些部分可以采用简练的笔触带过，实现效果与进度的最佳平衡。 通过系统学习本书内容，读者将能够摆脱对电脑效果图的过度依赖，掌握一种高效、直观、富有艺术感染力的景观设计手绘表现语言，使设计理念得到最直接、最生动的传达。本书的第二版在原有的基础上，更新了更贴合当代审美的色彩搭配案例，并优化了针对复杂结构的处理步骤，力求成为您案头必备的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

从整体编排来看，这本书的逻辑结构非常清晰，它似乎是为“自学者”量身定制的。它没有采取那种纯粹的理论灌输方式，而是采取了大量的“问题与解决”的模式。比如，它会先抛出一个常见难题：“如何让树木看起来有体积感而非平面化？”然后立即展示两种或三种不同的解决方案，并对比它们的优缺点。这种对比式的教学方法，极大地提高了我的学习效率，因为我可以直接从错误中汲取经验。此外，书中还穿插了一些关于“工具选择与维护”的小贴士，这些看似不重要的信息，却在实际操作中帮我省了不少摸索的时间和金钱。阅读这本书的过程，与其说是学习上色技巧，不如说是在向一位经验丰富、耐心细致的导师请教，他不仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。这种深度剖析的设计思维，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量实在让人眼前一亮，那种纸张的质感，摸起来就让人觉得是用心制作的。尤其是一些色彩过渡和线条的细节处理，在高清晰度的印刷下显得尤为精致。作为一名正在努力提升手绘表现力的学习者，我发现书中的范例图不仅数量可观，而且风格多样，从古典园林到现代景观，几乎涵盖了我目前学习阶段需要接触到的主流类型。更重要的是，作者在讲解每一种技法时，都会配上非常清晰的步骤图示，那些关于如何运用线条疏密来表现空间纵深感、以及如何通过马克笔的叠加来营造光影效果的解析，简直就是一本实战手册。我特别喜欢它对“氛围感”营造的探讨，不仅仅停留在技术层面，还涉及到如何通过画面布局和色彩选择来传达设计师的情绪和设计理念，这对于我这种总是画得“平淡”的初学者来说，提供了全新的思路和启发。整本书的结构安排也十分合理，循序渐进，不会让人感到知识点过于跳跃或晦涩难懂，非常适合作为系统学习手绘的入门或进阶参考书。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“信息密度”上的出色表现。很多设计书籍都会用水很多的篇幅来做开场白或进行空泛的理论阐述，但这本书几乎没有一句废话。每一页都承载着具体、可操作的信息。特别是在表现“材质感”的章节，作者通过极简的线条和笔触，成功地区分了金属的冰冷、石材的粗粝和木材的温润，这种高效的视觉语言转换能力，让我深感震撼。我个人认为，这本书不仅适合景观设计专业的学生，对于建筑设计、室内设计，乃至插画领域需要进行场景表现的从业者，都具有极高的参考价值。它提供的不仅仅是一套技法，更是一种将二维平面转化为具有三维空间感和时间性（光影变化）的视觉表达体系。看完这本书后，我感觉自己对“表现力”的理解进入了一个新的维度，它不再是单纯的描摹，而是一种有目的、有策略的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书在马克笔上色的部分，体现出极高的实战价值，特别是对“多色叠加与融合”的讲解，简直是我的救星。以往我上色总是追求“一笔到位”，结果就是颜色发闷，层次感全无。这本书很耐心地拆解了“铺底色—建立阴影—提亮光面—最后细节渲染”这几个步骤，并详细介绍了不同品牌、不同色系的马克笔如何搭配才能达到理想的“通透感”。有一章专门讲解了如何用有限的几种颜色模拟出复杂多变的自然光效，例如清晨的冷光和黄昏的暖光，这种对环境氛围的精确捕捉，是我在其他书中很少见到的。而且，书中还穿透性地指出了新手常犯的配色错误，例如饱和度过高导致的画面“脏乱”，并给出了科学的解决方案。我按照书中的建议调整了我的配色方案后，我的作品整体的专业度和视觉冲击力都有了显著提升，感觉自己的色彩驾驭能力一下子上了好几个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多号称是“快速提升”的手绘教程，但大多流于表面，讲的都是些不痛不痒的基础操作，真正到了实战中还是抓瞎。但这本让我耳目一新，它对“线稿”这一基础环节的重视程度，简直到了偏执的地步。作者没有简单地告诉我们“要用粗细不同的线条”，而是深入剖析了不同材料（比如植被、水体、建筑硬质景观）在不同光照条件下的线条特性，甚至连铅笔硬度与线条质感的对应关系都有细致的说明。我印象特别深的是其中关于“流动性”表现的章节，它教会了我如何用看似随意但实则精准的笔触去描绘水流的动态，而不是画出一个静止的平面图形。这种对细节的极致打磨，让我的线稿瞬间“活”了起来，不再是僵硬的几何图形堆砌。对于那些追求高完成度和艺术感作品的读者来说，这本书提供的方法论远超一般的技法书，它更像是一部关于如何“观察”和“转译”真实世界的指南。