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徐国卫 著

图书标签:

• 老舍
• 戏剧
• 京剧
• 传统文化
• 文学
• 北京
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 幽默

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533337193

版次：1

商品编码：12180281

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　“老舍点戏”，一种跨越时空的感觉。老舍先生是文坛大家，他对于中国传统文化的研究是很有深度的，比如中国画，齐白石的几张传世精品，像《蛙声十里出山泉》就是老舍出题、齐白石依句作画，此事已成艺坛佳话。点戏，唐崔令钦谓之曰：“凡欲出戏，所司先进曲名，上以墨点者，即舞，不点者，即否，谓之进点。”老舍挑选、改编剧目与此说颇为相合。几十年前，老舍先生伏案奋笔“点戏”，几十年后，艺术家们据此创作，这是一场跨越时空的合作，这是一场精神与审美的无声交流。舒乙、韩羽、谢春彦三位老先生都夸奖这个名字起得好，并痛快地为“老舍点戏”题了字。
　　四年多的栉风沐雨，“老舍点戏”共邀请到55位画家，5位篆刻家参与到这项活动中来。其中55位画家共创作戏画作品一千余幅，我们遴选了二百余幅作品收入到由齐鲁书社出版的《老舍点戏》大型画册之中。这其中既包括了韩羽、丁立人、聂干因、叶良玉、吕超然、谢春彦、潘裕钰、施胜辰等老一代画家，也包括了张志民、杨慧生、马骥、宣永生等中年画家，更有许力、章白、石丁等后起之秀。5位青年篆刻家均为西泠印社社员，其作品方寸之间或雄浑或灵动，与“老舍点戏”相得益彰。
　　我们希望以老舍戏改手稿为主线，融合了书法艺术、国画艺术、京剧及各种戏曲艺术等几大国粹的“老舍点戏”能够让大家领略传统文化之美。首先，68出戏改手稿和据其创作的戏画、篆刻等艺术作品将通过齐鲁书社以书籍的方式予以呈现；其次，“老舍点戏”大型文化艺术作品巡展也将在国内拉开帷幕。我们期待着这种目前为止无可比拟的艺术形式能够雅俗共赏，以它特有的文化艺术融合的魅力给读者、观者乃至学者、艺术家带去些什么，无论是思考，还是探讨；无论是欣赏，还是研究

内容简介

　　二十世纪五十年代初戏曲改革时，老舍拟写六十八出京剧剧目提纲，每出平均用字二百五十个，简明扼要，写明该剧的故事纲要，由当时流行的京剧剧目中选出，推荐为可以继续演出的剧目。
　　这组六十八出京剧剧目提纲手稿为毛笔书写且有多处涂抹修改墨迹，加之除剧情简介外有的还有他本人的判断和评论。而剧目选择以及提纲编写方式恰好又是对老舍自己文学主张的一次精确检阅和良好印证。具有极高的文学、戏曲、书法价值，在老舍文艺生涯中为新开辟的特别领域，并首次出版。

作者简介

　　徐国卫，山东中国文学艺术博物馆馆长，《聚雅》杂志主编，中文图书网创始人，济南市政协委员、文史委委员，山东大学兼职教授，山东省美术馆顾问，山东致公书画院副院长，山东省民间文艺家协会主席团成员，2013年被评为影响济南文化人物，2016年全国第十届文代会代表。

内页插图

目录

老舍六十八齣京戏『戏改』剧目提纲手稿
一 战樊城………………………………二
二 伍申会………………………………八
三 文昭关……………………………一四
三 文昭关……………………………一四
五 鱼藏剑……………………………二六
六 刺王僚……………………………三二
七 伐子都……………………………三八
八 摘缨会……………………………四四
九 宇宙锋……………………………五〇
十 霸王别姬…………………………五六
十一 盗宗卷……………………………六二
十二 取洛阳……………………………六八
十三 捉放曹……………………………七四
十四 连环计……………………………八〇
十五 白门楼……………………………八六
十六 大战濮阳…………………………九二
十七 辕门射戟………………………九八
十八 战宛城………………………一〇四
十九 神亭岭………………………一一〇
二十 群臣宴………………………一一六
二十一 长板（坂）坡………………一二二
二十二 群英会（借东风）…………一二八
二十三 战长沙………………………一三四
二十四 甘露寺………………………一四〇
二十五 黄鹤楼………………………一四六
二十六 芦花荡………………………一五二
二十七 两将军………………………一五八
二十八 金雁桥………………………一六四
二十九 木兰从军……………………一七〇
三十 打瓜园………………………一七六
三十一 打龙袍………………………一八二
三十二 铡美案………………………一八八
三十三 问樵…………………………一九四
三十四 三岔口………………………二〇〇
三十五 穆柯寨………………………二〇六
三十六 枪挑穆天王…………………二一二
三十七 辕门斩子……………………二一八
三十八 扈家庄………………………二二四
三十九 打渔杀家……………………二三〇
四十 白水滩………………………二三六
四十一 二进宫………………………二四二
四十二 春香闹学……………………二四八
四十三 水帘洞………………………二五四
四十四 定军山………………………二六〇
四十五 连营寨………………………二六六
四十六 空城计………………………二七二
四十七 铁笼山………………………二七八
四十八 秦琼卖马……………………二八四
四十九 打登州………………………二九〇
五十 锁五龙………………………二九六
五十一 罗成叫关……………………三〇二
五十二 望儿楼………………………三〇八
五十三 白良关………………………三一四
五十四 凤凰山………………………三二〇
五十五 摩天岭………………………三二六
五十六 汾河湾………………………三三二
五十七 彩楼配………………………三三八
五十八 三击掌………………………三四四
五十九 投军别窑……………………三五〇
六十 母女会………………………三五六
六十一 马上缘………………………三六二
六十二 芦花河………………………三六八
六十三 徐策跑城……………………三七四
六十四 四杰村………………………三八〇
六十五 巴骆和………………………三八六
六十六 金沙滩………………………三九二
六十七 李陵碑………………………三九八
六十八 雁门关………………………四〇四
附录一 老舍手稿《看寬一點 》……四一〇
附录二 畫家简介……………………四一八
附录三 篆刻家简介…………………四二七
后记……………………………………四二九

前言/序言

　　今天終於松了一口氣。爲了“老舍點戲”奔忙了四年多，幾乎跑遍了全國各地，心中的弦每一刻都在繃着，腿上的發條也上得緊緊的，爲了向畫家們約畫，常常是來一場“说走就走”的旅行，今天在北京，明天或許跑到了上海，覺得自己和陀螺有的一比。現在，“老舍點戲”的各項籌備工作終於行將收尾，我如釋重負。但是我想有些事情必須交代一下。
　　首先，我爲什麽要策劃“老舍點戲”這個活動。熟悉我的朋友都知道，老舍先生是我滿懷敬仰又倍感親切的一位作家。老舍先生在濟南住過四載有餘，平淡而可愛的濟南是他心中的“第二故鄉”。生活在相同的城市中，即使隔着幾十年的時間距離，作爲“老濟南”的我，也一直被他豐富的文學創作和他對濟南深深的情感所感染。所以，在收藏中，我特别留心老舍先生的手稿、文學版本等遺存。多年前，一個偶然的機會，我收藏到老舍先生在二十世紀五十年代“戲改”時期創作的六十八齣京戲手稿。这些手稿都是老舍先生親自用毛筆寫下的，我意識到，對於老舍研究來说，這是一個重大的發現。
　　事實的確如此。不管是國内研究老舍的專家學者，還是老舍先生的子女，都認爲這批手稿對於瞭解一九五〇年前後我國“戲改”的基本政策，以及老舍先生個人對“戲改”的見解，都是十分重要的資料。這批手稿開闢了老舍研究的一個新領域。這樣重要的文化遺存，是無論如何也不能讓它“沉睡”的。怎麽樣纔能把老舍先生在京戲方面的研究發揚光大呢？思來想去，“老舍點戲”的構想就冒了出來。我想，如果能邀請藝術家們爲這六十八齣“戲改”手稿配上風格各异、精彩傳神的戲畫，那肯定是一件很有意義的事。對於這個構想，老舍先生的兒子舒乙先生給了我很大的鼓勵。
　　爲什麽起名“老舍點戲”？其實也有一種跨越時空的感覺。老舍先生是文壇大家，他對於中國傳統文化的研究也是很有深度的，比如中國畫，齊白石先生的幾張傳世精品，像《蛙聲十里出山泉》就是老舍先生出題、白石老人依句作畫，此事已成藝壇佳話。“點戲”，唐崔令欽曰：“凡欲出戲，所司先進曲名，上以墨點者，即舞，不點者，即否，謂之進點。”老舍先生挑選、改編劇碼與此说頗爲相合。更重要的是，這個活動彙聚了全國及海外五十六位畫家以老舍“戲改”手稿爲内容創作的近千幅戲畫。幾十年前，老舍先生伏案奮筆“點戲”；幾十年後，天南海北的優秀畫家們據此畫戲。這是一場跨越時空的合作，也是一場精神與審美的無聲交流。再也找不出比“點戲”更爲恰當的詞彙了。這個題目，我當時跟舒乙、韓羽、謝春彦三位老先生说過，征求他們的意見，他們不僅一致贊同，且都誇獎這個名字起得好，并痛快地爲“老舍點戲”題签。
　　題目就這樣確定了下來。形式却不僅僅包括戲畫，篆刻、剪紙等傳統的藝術形式也最終被采納了進來，都是根據老舍先生手稿中的“戲改”劇目進行創作，要求生動傳神。於是，這一活動，實際上是把中國的書法、文學，以及國畫、戲曲、篆刻、剪紙等國粹藝術融合在一起。這是一種前所未有的形式聚合，也必然是一場“持久戰”，因爲我們要求精益求精，讓“老舍點戲”達到最高的水準。说實話，工程量很大，難度也很大，我自己心裏直打鼓。令我感動的是，這一過程不僅得到了老舍先生的家人舒濟、舒乙等人給予的全力支持和幫助（八十餘歲的舒濟先生用鋼筆在稿紙上一筆一畫地寫下序言；舒乙先生則發來兩篇前言，一篇六千余字，一篇則長達兩萬余字），也得到了全國各地藝術家的回應。四年間，大江南北的藝術家，上到八十餘歲的戲畫藝術家，下到西泠印社的青年篆刻家，再到民間的剪紙藝術家，出於對老舍先生的敬意，都積極參與，給予這個活動很大的支持，也帶給我很大的信心。
　　二〇一六年，恰逢老舍先生逝世五十周年。在這樣一個值得紀念的日子裏，持續了四年多的“老舍點戲”籌備工作終於在年底得以完成，可以说，是對老舍先生的一種特殊紀念。恰在此時，中國文聯第十次全國代表大會召開，我有幸參加。會上，習近平主席的一番講話，讓我切實感受到一種使命感、責任感。其中一段話令我感觸極深：“中華民族生生不息綿延發展、飽受挫折又不斷浴火重生，都離不開中華文化的有力支撑。中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻，增添了中國人民和中華民族内心深處的自信和自豪。實現中華民族偉大復興，是一場震古鑠今的偉大事業，需要堅忍不拔的偉大精神，也需要振奮人心的偉大作品。”如果說，四年多來的忙忙碌碌是出於自己對老舍先生的敬意，出於自己對文化事業的一腔熱情，那麽參加文代會後，“文化自信”讓我更加充滿信心，“堅守藝術理想”讓我堅信自己所做的這番事情的意義。我想，“老舍點戲”可以看作是我此趟文代會之行後交出的第一份“答卷”。
　　當然，這份“答卷”不是屬於我一個人，要感謝的人太多了。它融合了眾多學者、藝術家、文化機構的心血與才華，儘管作爲真心實意弘揚文化藝術之人，他們并不在意一些形式上言語，但作爲策劃者，對於他們真誠的付出、認真的態度，我是有必要在這裏認真鞠躬，道一聲“謝謝”！
　　接下來，“老舍點戲”將通過各種方式向社會呈現出來。首先，六十八齣“戲改”手稿和據其創作的戲畫、篆刻等藝術作品將通過齊魯書社，以書籍的方式予以呈現；其次，“老舍點戲”大型文化藝術作品巡展也將在國内拉開帷幕，并將遠赴海外展出，以老舍“戲改”手稿爲主綫，將書法藝術、國畫藝術、京劇及各種戲曲藝術等幾大國粹以互相融合的形式展現出來、傳播出去，我期待着這種目前爲止獨一無二的藝術传播形式能夠雅俗共賞，以它特有的文化藝術融合的魅力給讀者、觀衆乃至學者、藝術家帶去些什麽，無論是思考，還是探討；無論是研究，還是欣賞；無論是深層次的審美，還是僅僅是感官上的愉悦。也期待它能夠給异域的觀衆帶去跨越國界的文化與藝術的共鳴。如此，既不愧對老舍先生塵封了幾十年光陰的六十八齣“戲改”手稿，讓老舍先生與濟南、與山東的情緣有這麽一個立體的、歷史的定格，同時也讓優秀的中華傳統文化以這樣一種方式在國内以及海外得以傳播，展現我們中華民族文化獨有的魅力和自豪感。
　　徐國衛
　　二○一六年十二月二十日於聚雅齋

《梨园春秋：京剧的百年流变与群像》 一部深入京剧艺术肌理的恢弘史诗，追溯中国传统戏曲的灵魂脉络。 引言：一声板响，千年风华 京剧，作为中华文化瑰宝的璀璨明珠，其历史的深度与艺术的广度，远超寻常想象。它不仅仅是舞台上的一颦一笑、一板一眼，更是近两百年来社会变迁、市民情感、权力更迭的生动载体。本书《梨园春秋：京剧的百年流变与群像》并非简单梳理剧目或传记某位名伶，而是致力于构建一幅宏大而细腻的京剧社会生态图景。我们试图穿透厚重的舞台帷幕，探究这门“集大成之艺术”如何在历史的熔炉中淬炼、演化，并最终成为影响一代代中国人审美趣味的核心力量。 第一部分：溯源与熔铸——徽班进京与京剧的诞生（约1790-1860年代） 本部分聚焦于京剧艺术的“原点”——徽班进京的复杂历史背景与初始形态。我们将细致考察乾隆盛世末期，以“三庆班”为代表的安徽戏班如何抵达北京，与当地的昆曲、乱弹、弋阳腔等地方声腔进行激烈的碰撞与融合。 徽汉交融的社会土壤： 深入分析乾隆、嘉庆年间商业资本的兴起，以及城市市民阶层对新兴、更具冲击力艺术形式的渴求，如何为京剧的诞生提供了土壤。重点剖析了“生、旦、净、丑”四大行当在早期融合过程中的结构性变化。 声腔的基因重组： 区别于传统戏曲的“文雅”，京剧早期更注重“火爆”与“直白”。我们详细分析了二黄、西皮等腔调如何逐渐占据主导地位，并探讨了早期音乐指导（如奠基人之一的程长庚）在规范化过程中的关键作用。 早期的剧目与审美取向： 考察早期流行剧目如《失街亭》、《群英会》等，如何从民间故事中提炼出具有强烈英雄主义和叙事张力的段落，奠定了京剧尚武、重气的审美基调。 第二部分：鼎盛与格局——“四大名旦”时代的艺术高峰（约1870-1930年代） 十九世纪中后期至民国初年，是京剧艺术的黄金时代。在这一时期，专业戏园子大量出现，票友文化兴盛，形成了成熟的商业运营模式和严苛的艺术标准。 行当的专业化分流： 详细阐述老生、武生、花旦、青衣等行当在艺术表现上的精细划分，以及“科班”制度对艺术家严格的“童子功”训练体系的重建。 “四大名旦”的革命性贡献： 集中笔墨分析梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位艺术大师如何突破传统的性别和程式限制，将旦角艺术推向了前所未有的高度。我们不仅考察了他们的艺术风格（如梅派的雍容典雅、程派的低回婉转），更探讨了他们如何通过舞台形象的塑造，反映了特定历史时期知识女性的审美投射与内心挣扎。 票友文化与市场机制： 探讨以“四大恭王府”为代表的王公贵族如何通过“点戏”、“捧角”影响了京剧的演出内容和市场走向。分析了早期报刊杂志对京剧评论的出现，如何塑造了公众的艺术判断力。 第三部分：冲突与转型——战乱中的艺术坚守与现代性探索（约1930-1950年代） 抗日战争和随后的社会变革，为京剧艺术带来了前所未有的冲击和自我审视的契机。 “新京剧”的萌芽与争议： 考察周信芳等艺术家如何尝试在传统框架内引入更强的戏剧冲突和写实主义手法。分析了如《封神榜》、《大刀王五》等新编历史剧的创作动机与接受度，以及对“京剧现代化”的初期探索。 流亡与薪火相传： 记录了抗战时期，大批京剧艺术家南迁上海、香港的经历，以及他们在异乡如何维系艺术生命，并与当时的国语电影、话剧艺术进行交叉影响。 建国初期的艺术重塑： 分析新政府对京剧的接纳、改造与扶持政策。探讨了“十七年”间，京剧如何被纳入国家文化体系，以及由此引发的艺术规范化、政治审查趋严的复杂过程。 第四部分：变革与回响——历史语境下的命运沉浮（约1960年代至今） 本部分审视了京剧艺术在近现代最剧烈的社会运动中的艰难处境与后来的恢复与发展。 “样板戏”的体制化与艺术创新： 详细分析“样板戏”在特定历史时期的美学特征、音乐结构和舞台调度上的创新。批判性地探讨了这种高度集中的艺术生产模式对传统京剧程式的冲击与保留。 传统回归与全球视野： 梳理改革开放后，京剧界如何重新发掘和整理失传剧目、重建科班教育体系的努力。重点关注了当代艺术家如何在中西文化交流中，将京剧的精华推向国际舞台，探索其跨文化传播的可能性。 当代京剧的挑战与未来： 探讨当前京剧面临的观众流失、人才断层、以及如何平衡商业运作与艺术纯粹性之间的核心难题。 结语：不朽的程式，流动的生命 《梨园春秋》旨在呈现京剧艺术的生命力——它既是高度凝练的历史记忆，又是不断自我更新的活态文化。它不是一部简单的历史教科书，而是对无数梨园人物命运的深情回望，对中国传统美学精神不懈探索的忠实记录。阅读此书，您将听到那穿越时空的鼓板声，感受到浸润在水袖与油彩之下的，那份属于中华民族的艺术骄傲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，我必须承认，我常常需要放慢速度，甚至会反复阅读某些句子，仅仅是为了咀嚼其中蕴含的韵味和力量。它不像现代白话文那样追求简洁明快，而是带着一种古典文学的底蕴，但又绝不晦涩难懂，那是一种经过时间沉淀后，所特有的那种沉稳和浑厚。作者对汉语的驾驭达到了出神入化的地步，大量的四字格词语的运用，既增强了句子的节奏感，又极大地提升了表达的密度。我特别喜欢那些充满画面感的描述，比如对一个特定季节的转换，或者对某个特定场景的光影变化的捕捉，那种细腻程度，简直就像是拿一把锋利无比的刻刀在雕琢文字，每一个笔画、每一个停顿，都恰到好处。这种对语言的偏爱，使得阅读过程本身就成为了一种享受，仿佛在品鉴一件精心打磨的玉器，其价值不仅在于其内在的纹理，更在于其外在的温润光泽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着点年代感的布面精装，摸上去有一种沉甸甸的质感，仿佛捧着的不是一本普通的印刷品，而是窖藏多年的老酒。封面那种淡雅的墨绿色，配上烫金的字体，低调中透着一股不容忽视的文人气息。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如扉页上的那枚朱红印章，虽然只是个设计元素，却一下子把我拉入了一种旧时光的氛围里。翻开内页，纸张的选择也非常讲究，米黄色的纸张，既保护了视力，又不会让人觉得廉价。更难能可贵的是，排版极其考究，字里行间留白得当，读起来一点都不费力，即便是面对那些长篇的、需要细品的段落，眼睛也不会感到疲惫。这种对实体书制作的匠心，在当下这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，每次把它从书架上取下来，都会有一种仪式感，让人更愿意沉下心来，去品味其中蕴含的文字的重量。我甚至特地找了个阳光充足的下午，泡上一壶清茶，就着窗边的光线，感受着这本书带给我的那种踏实和宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的思考是深远且持久的，它探讨的主题并非停留在表层的悲欢离合，而是触及了更为本质的关于“宿命”与“选择”的哲学命题。它揭示了在宏大的历史洪流面前，个体生命所能展现出的那种微弱却又顽强的生命力。读完后，我开始重新审视我周围的某些人和事，那些曾经被我简单归类为“理所当然”的现象，似乎都在这本书的映照下，显现出更复杂的层次和更深的历史根源。它让人产生一种强烈的共情，不是那种廉价的、煽情的同情，而是一种对人类共同处境的深刻理解和尊重。这种理解，让你在面对现实生活中的困境时，多了一份从容和豁达。可以说，这本书像一面镜子，清晰地反射出人性的复杂性，更像是一次精神的洗礼，让人在喧嚣中，找到了片刻的清醒和对生活本质的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构布局非常巧妙，它并非采用线性的时间推进方式，而是像一个精密的万花筒，通过不同视角的切换和时间线的交错，构建起一个宏大而又细致的社会图景。不同章节之间，看似独立，实则有着千丝万缕的内在联系，初读时可能会觉得有些跳跃，但随着阅读的深入，那些原本散落的碎片会慢慢拼合起来，形成一幅完整且令人震撼的画面。作者的高明之处在于，他并不急于给出明确的结论或道德评判，而是将选择权和解释的空间留给了读者。这种“留白”的处理，极大地激发了读者的主动性，迫使我们不断地思考人物行为背后的动机，以及事件发生的环境因素。每当我读完一个段落，总会忍不住在脑海中构建自己的逻辑链条，试图去连接那些作者看似不经意间抛出的线索，这种智力上的参与感，是很多平铺直叙的作品无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的整体感受，就像是经历了一场酣畅淋漓的、关于中国传统叙事艺术的深度漫步。作者的笔触极其老辣，对人物心理的刻画入木三分，尤其擅长捕捉那种藏在日常言谈举止之下的复杂人性幽微之处。我印象最深的是其中关于某个市井人物的片段描写，寥寥数语，就把一个徘徊在理想与生存边缘的小人物形象勾勒得栩栩如生，那种混合着狡黠、无奈和一丝不屈的劲儿，读来让人拍案叫绝。这本书的叙事节奏掌握得非常高明，时而如溪水潺潺，娓娓道来，细节丰富到让你仿佛身临其境，能闻到空气中的烟火气；时而又陡然加速，像被推入命运的漩涡，情节紧凑得让人喘不过气。这种张弛有度的叙述，使得即便是相对平淡的场景，也充满了内在的张力。它没有刻意去贩卖廉价的煽情，而是用一种克制、冷静的目光审视着世间百态，让你在不经意间被那些深刻的洞察所击中，并在合书之后，仍旧久久不能平息内心的波澜。