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[德] 汉斯·贝尔廷（HansBelting）著史竞 著

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• 身份认同
• 肖像
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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301282496

商品编码：13581182488

出版时间：2017-08-01

作  者:(德)汉斯·贝尔廷(Hans Belting) 著；史竞舟 译 定  价:148 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:360 装  帧:精装 ISBN:9787301282496 ●序言
●I. 面貌多变的脸和面具
●1. 表情、自我面具及脸的角色
●2. 面具在宗教仪式中的源起
●3. 殖民地博物馆中的面具
●4. 戏剧舞台上的脸和面具
●5. 从面相学到大脑研究
●6. 对脸的怀旧与现代死亡面具
●7. 脸之悼亡：里尔克与阿尔托
●II. 肖像与面具：作为再现的脸
●8. 作为面具的欧洲肖像
●9. 脸与骷髅：截然相反的面貌
●10. 圣像与肖像：“真实的脸”与“相似的脸”
●11. 记忆证明与脸的诉说
●12. 伦勃朗和自画像：与面具的抗争
●13. 发自玻璃箱的无声呐喊：挣脱牢笼的脸
●14. 摄影与面具：属于莫尔德自己的陌生面孔
●III. 媒体与面具：脸的生产
●15. 脸：对媒体脸的消费
●16. 档案：对大众面孔的监管
●部分目录

内容简介

当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部靠前的《脸的历史》中，作者汉斯？贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。
本书从石器时代很初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，很终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类靠前次真正付诸画面的诉求也宣告失败。
本书充满了打破流行观点的真知灼见，是对漫长历史中诞生的人类自画像的一次引人入胜的探索。
(德)汉斯·贝尔廷(Hans Belting) 著；史竞舟 译 汉斯·贝尔廷，1935年出生于德国安德纳赫，1959年在德国美因茨大学取得艺术史博士学位。他曾担任过汉堡大学、海德堡大学的艺术史教授，以及哈佛大学、哥伦比亚大学和西北大学的客座教授。1992年，他参与创建了卡尔斯鲁厄新媒体学校，并担任艺术史 及媒介理论教授（1992年-2002年）。2003年，他在法国大学讲学，并于同年获得伦敦考陶德艺术学院名誉教授称号。2004-2007年，他担任维也纳靠前文化学中心主任。他是卡尔斯鲁厄新媒体艺术中心（ZKM）“优选艺术与美术馆”项目的顾问。同时，他也是美国中世纪研究院、美国艺术学院、美国哲学协会、柏林文学与文化研究中心、欧洲学院、北莱茵-威斯特科等 一一部关于“脸”的历史？—选择这样一个不落窠臼、引出一切图像之图像的主题，无疑是一种充满冒险的尝试。“脸”究竟是什么？人人都有一张脸，一张人群中的脸。只有当一张脸与另一张脸目光交汇、彼此交流的时候，它才成为一张“脸”。“面对面”这一日常词语描述了一个人与他人之间的那种直接和不可避免的目光接触，一个真相流露的时刻。唯有目光、声音和表情变化才能让一张脸变得生动起来。“做”出某种表情意味着人为地“制造”出一张脸、表达某种感情，或是与他人进行一种无声的“交谈”。换句话说，即一个人通过自己的脸来展现“自我”。为便于他人理解，人们在展现“自我”的同时，也必须遵循相应的社会习俗。语言蕴含了源自脸部文化实践的丰富经验，日常会话中的一些比喻性的惯用语—如“保住脸面”“丢脸”等—为我们提供了很多这方面的启发。从字面上看，这两个俗语分别描述了对脸的不同掌控情形，但实际描述的对象却是驾驭脸的那个“人”。诚然，我们等

脸的变迁：从面具到表情符号的文化史 本书聚焦于人类面孔作为文化符号、社会工具和身份载体的演变历程，深入探讨“脸”如何在不同的历史时期、地理环境和社会结构中被赋予意义、塑造形态并被用以交流与控制。 本书并非一部纯粹的生理学或神经科学著作，它是一部跨学科的文化史研究，追溯了人类如何理解、解读和利用面部特征进行社会互动，以及这种理解如何随着文明的发展而剧烈变化。我们探讨的“脸”，远超于皮肉骨骼的组合，而是文化、权力、美学和心理投射的复杂交织体。 第一部分：原始的遮蔽与神圣的显现（史前至古典时代） 在文字尚未成熟的时代，面孔的意义首先通过“覆盖”而非“展示”来确立。 一、 面具的诞生：身份的剥离与神性的接纳 本书开篇追溯了最早期的面具文化。在许多史前和早期人类社会中，面孔常常是被掩盖的。面具不仅仅是简单的伪装，它们是身份的置换器。一个戴上面具的人，便不再是他自己，而是祖灵、野兽或神祇的化身。我们详细考察了西伯利亚萨满的面具、非洲部落的仪式面具（如多贡族的科诺面具），分析了面具的材料（木材、羽毛、骨骼）如何与宇宙观关联。这种“脸的隐藏”恰恰确立了脸——以及它所代表的个体性——的极端重要性，只有通过彻底的覆盖，才能与超自然力量进行必要的接触。 二、 古代文明中的面部规范：秩序与等级 随着城邦的兴起和国家形态的成熟，面孔开始被纳入社会秩序的规范之中。 在古埃及，脸部的描绘遵循严格的“正面律”（Frontality），这并非写实主义的追求，而是为了确保神性身份的永恒和不朽。法老的侧面像和前视图结合，是权力稳定性的视觉宣言。 古希腊和古罗马则将脸部美学提升到哲学和政治的高度。《理想人像的几何学》一章将深入剖析波留克列特斯和普拉克西特利斯如何将比例（如黄金分割）应用于面部，认为和谐的面部是内在道德和理性的外化。苏格拉底和柏拉图对“相由心生”的论断，奠定了西方文化中对“诚实面孔”的早期期待。然而，我们也审视了戏剧中的面具（如古希腊悲剧的夸张面具），它们如何扮演着揭示人物命运、而非隐藏身份的角色。 第二部分：中世纪的信仰与文艺复兴的回归（500 CE – 1600 CE） 中世纪的脸是道德的战场，而文艺复兴则见证了自我的重新发现。 三、 罪与罚：中世纪面孔的道德寓言 在中世纪的基督教框架下，面孔承载了极大的道德重量。“罪恶的面孔”（如贪婪、淫欲的具象化）在宗教艺术中频繁出现，它们通常被描绘得扭曲、粗俗或过度激情化。相反，“圣洁的面孔”则倾向于褪去个性，追求一种超越人间的宁静与光辉（例如拜占庭圣像画）。本书特别关注了对“撒旦面孔”的描绘如何演变，以及刑具和公开羞辱（如枷锁）如何直接作用于脸部，作为社会异端的物理标记。 四、 镜子与肖像：个性的觉醒 文艺复兴时期是“脸的解放”。随着油画技术的发展和人文主义的兴起，面孔开始被视为记录个体经验和独特性的载体。我们详尽分析了扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》中对光影和微妙表情的捕捉，这标志着对世俗世界和个人情感的尊重。达芬奇对面部解剖学的研究，以及他对“神秘微笑”的探索（如《蒙娜丽莎》），揭示了人们对复杂、模棱两可的面部情感表达的迷恋，这种微笑挑战了古典时期对清晰道德表达的要求。 第三部分：理性的冷峻与感性的张扬（17世纪至19世纪） 启蒙运动带来了对表情的系统研究，而浪漫主义则反过来颂扬了激情对脸部的侵蚀。 五、 科学的目光：表情的分类学 18世纪，随着博物学的兴盛，脸部表情不再仅仅是艺术家的素材，而成为了科学观察的对象。约翰·卡斯帕·拉瓦特尔的《面相学》虽然在现代被归为伪科学，但它代表了早期试图将人类情感系统化、分类化的努力。本书批判性地考察了这些试图将面部肌肉运动与内在心理状态直接挂钩的尝试。随后，19世纪的生理学家如达尔文，在《人类与动物的面部表情》中，首次从进化学角度论证了表情的普遍性，从而为现代面部识别奠定了基础。 六、 妆容的武器化：沙龙文化与哥特式魅影 在洛可可和后来的维多利亚时代，化妆术达到了新的高峰。贵族女性使用铅白粉来追求极致的苍白，而对腮红和唇色的使用则充满了符号意义。我们对比了法国沙龙的精巧与维多利亚时代对“病态美”的追求。同时，我们分析了文学作品中，如“吸血鬼”或“病弱的诗人”形象中，面孔如何被描绘成衰败、超越尘世感官的媒介，以此对抗启蒙运动的过度理性化。 第四部分：现代性的冲击与数字的重塑（20世纪至今） 工业化、大众媒体和信息技术彻底颠覆了面对面交流的规则。 七、 银幕上的脸：工业化生产的表情 20世纪，电影和摄影的普及使得“脸”首次获得了前所未有的复制和传播能力。我们研究了默片时代（如卓别林、巴斯特·基顿）如何通过夸张、但却高度风格化的肢体和面部动作来弥补声音的缺失。进入有声电影时代，特写镜头（Close-up）成为一种新的权力工具，它强行将观众的注意力聚焦于演员最细微的表情波动，从而塑造了大众对“真实情感”的认知模型。 八、 身份政治与面孔的去中心化 二战后，种族、性别和阶级差异的面孔表达成为社会运动的核心议题。本书探讨了不同群体如何通过改变面部呈现（如黑人民权运动中的骄傲姿态、女性主义对传统“柔美”面孔的颠覆）来挑战主流叙事。同时，我们观察到“面孔的消失”：在后现代消费主义中，品牌标志和广告模特为了最大化吸引力，其面部特征趋于模糊化、平均化，成为可替代的符号。 九、 算法的面孔：生物识别与虚拟现实 本书的终章聚焦于当代。指纹扫描、人脸识别技术以及深度伪造（Deepfake）的兴起，标志着脸部作为生物数据的回归。脸孔不再仅仅是情感的载体，它成为了我们进入数字世界的通行证，也是被国家和商业机构持续监控的生物标识符。我们探讨了这种对“真实脸孔”的精确复制和分析，如何反过来模糊了人际交流中的信任基础，以及虚拟替身（Avatar）和表情符号（Emoji）如何构建了一个无需物理身体束缚的“后物理”面部表达系统。 《脸的变迁》最终认为，人类对面孔的痴迷，反映了我们对自我身份边界的永恒焦虑。从祭坛上的面具到屏幕上的像素，脸部始终是我们与世界进行协商、展示力量、寻求连接的最关键界面。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它绝非是那种可以轻松地窝在沙发里消遣的读物。它要求读者具备极强的专注力和一定的知识储备，否则很容易在那些复杂的社会结构分析和哲学思辨中迷失方向。不过，正是这份难度，让最终的顿悟显得格外珍贵。作者在探讨某个特定历史时期的社会风气时，常常会引用大量晦涩难懂的原始文献和地方志，这些地方虽然读起来有些吃力，但一旦咬牙坚持过去，其后文的解释便会如拨云见日般清晰。我尤其欣赏其中关于“集体无意识”如何通过仪式和禁忌在特定人群中固化下来的那几章，它触及了文化人类学的核心，揭示了那些我们习以为常的行为规范背后深藏的权力运作机制。这本书更像是一把手术刀，精准地剖开了社会的肌理，让人不得不直面那些不那么光鲜亮丽的真相，看完后需要花很长时间来消化和反刍。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的价值在于它提供了一种全新的思考框架，彻底颠覆了我过去对许多既定历史观点的固有认知。它没有迎合大众的偏爱，也没有回避那些充满争议的话题，而是以一种近乎冷峻的客观性，去解构和重塑我们对“常态”的理解。比如，书中对某种长期被视为“进步”的社会形态所持有的批判性视角，就让我不得不重新审视我们现在所处的时代轨迹。这本书的论证过程严密到令人发指的地步，每一个观点似乎都有着坚不可摧的史料支撑，让你在感到被挑战的同时，又不得不心悦诚服地接受其逻辑的推导。它不是一本提供安慰的读物，而是一剂清醒剂，适合那些渴望挑战自我认知边界，并愿意深入探究事物本质的求知者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的，这在当代的出版物中已属罕见。封面采用了一种哑光处理的硬壳精装，触感温润厚实，拿在手里份量十足，充满了“传世之作”的庄重感。内页的纸张选用的是偏米黄色的道林纸，有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且油墨的印制非常清晰，即便是那些细小的脚注和图表，也毫无模糊之感。最令人称道的是它的插图系统——那些精心挑选和校对过的历史图像、地图拓本乃至文物照片，它们的质量之高、选材之精，足以让任何一个视觉动物感到由衷的满足。每一次翻页，都像是在翻阅一部带有珍贵原件注释的档案集。这本书的实体收藏价值，丝毫不亚于其学术价值，它值得被摆放在书架最显眼的位置，接受时间的检验。

评分☆☆☆☆☆

从叙事节奏上来看，这本书的作者展现了一种近乎于古典史诗作家的宏大笔触。他似乎并不急于给出一个明确的结论，而是更倾向于铺陈背景、烘托氛围，让历史事件在读者面前自然地展开。在涉及到社会变迁的转折点时，叙述的张力达到了顶峰，那些错综复杂的政治角力、经济动荡与思想解放交织在一起，让人读得心潮澎湃。然而，这种宏大叙事中也穿插着许多细腻入微的个案描写，比如某个手工业者家族的兴衰，某个底层文人在动荡年代的挣扎，这些小人物的命运像是无数条细小的溪流，最终汇入了奔腾的历史江河。这种虚实结合、宏观与微观交织的叙事策略，极大地增强了故事的可读性和情感共鸣，让冰冷的历史数据也拥有了鲜活的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书卷简直是一场穿越时空的视觉盛宴，光是翻开书页，那种纸张特有的陈旧气息就扑面而来，仿佛能闻到历史尘埃的味道。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到它以一种近乎于百科全书式的广度和深度，勾勒出了人类社会演变中那些细微却又至关重要的侧面。它不像某些历史书那样只关注帝王将相的更迭，而是将目光投向了日常生活中的那些不易察觉的细节，比如不同时代人们的衣着、饮食习惯、乃至他们看待世界的思维框架是如何一步步建构起来的。作者的叙事手法极其老练，他总能找到那些看似毫不相关的碎片信息，然后用极其精妙的逻辑将它们串联起来，形成一幅完整而又引人入胜的图景。读完第一部分，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的博物馆，每一章都是一个精心布置的展厅，展示着人类文明从蒙昧到开化的漫长旅程。那种被知识洪流裹挟而去的畅快感，是近些年来我阅读其他书籍时鲜少体验到的震撼。