中国传统诉讼艺术

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胡平仁 著
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出版社: 北京大学出版社
ISBN:9787301283677
版次:1
商品编码:12124345
包装:平装
丛书名: 国家社科基金后期资助项目
开本:16开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
页数:364
字数:396000

具体描述

编辑推荐

  法律既是一门科学,又是一门艺术。作为法律艺术重要组成部分的诉讼艺术,是指在各种诉讼实践活动中,当事人和司法机关创造性地运用法律解决社会纷争的方式和方法。它具体包括诉讼技巧、诉讼策略和诉讼智慧三个层面。
  《中国传统诉讼艺术》关注的焦点问题是,在古代中国的实际法律生活中,官方和民众是如何对待与运用法律的?他们的做法和智慧对于今天的法治中国建设有何意义?作为中华民族法律智慧的结晶,前人留下的众多诉讼艺术案例及相关资料,正是破解这一问题的活化石。
  《中国传统诉讼艺术》是在作者博士学位论文基础上,历经十余年的沉淀、完善、精心打磨而成,为我们了解古人的司法智慧成功打开了又一扇门窗!

内容简介

  《中国传统诉讼艺术》从中国传统诉讼当事人的主体地位和诉权这一理论命题出发,从诉前攻防策略、诉权启动艺术、案情声辩艺术和诉权推进策略4个方面,对当事人及其背后的讼师及第三方的传统诉权运作艺术作出了开创性研究。作者认为,中国传统诉讼艺术虽然对程序正义重视不够,并因此带来一定的负面影响,但总体上为维护当事人的合法权益、为实现社会的实质正义发挥了不可低估的积极作用,较大限度地满足了普通民众的法律需求。该书的出版,一定意义上弥补了该领域的研究空白,并拓展了法学的研究领域。

作者简介

  胡平仁,男,法学博士,中南大学法学院教授、博士研究生导师。中国法理学会研究理事,湖南省法学理论研究会会长。

目录

绪论
一、 作为科学与艺术的法律
二、 诉讼艺术的形态与意义
三、 诉讼艺术的生长点
四、 对中国传统诉讼艺术的探索
五、 本书的理论预设与研究进路
第一章中国传统诉讼艺术的发展轨迹
一、 先秦诉讼艺术的奠基
(一) 诉讼的出现与证据的使用
(二) 皋陶的司法理念与断案艺术
(三) 五声听讼艺术的形成
(四) 邓析对诉讼艺术的传授
二、 秦汉魏晋诉讼艺术的初兴
(一) 勘验与审讯艺术的初潮
(二) 春秋决狱的艺术之维
(三) 决事比中的司法艺术
(四) 声辩艺术的初步崛起
三、 隋唐宋元诉讼艺术的繁荣
(一) 诉讼艺术的操练
(二) 勘验艺术的高峰
(三) 判词艺术的兴盛
(四) 判案艺术汇编
四、 明清诉讼艺术的成熟
(一) 诉权运作的艺术探求与官方规制
(二) 案例与判词的大量结集
(三) 办案策略与制判艺术的理论总结
第二章中国传统诉权运作艺术
一、 传统诉讼当事人的主体地位与诉权
(一) 古代法中的权利保护
(二) 古代诉讼当事人的地位
(三) 古代诉讼当事人的诉权
二、 诉前攻防策略
(一) 熟知法律,规避诉讼
(二) 以牙还牙,暗中斗智
(三) 收集隐私,以佐讼证
三、 诉权启动艺术
(一) 状告反诉,虚实并存
(二) 匠心独运,绵里藏针
(三) 死伤为诉,假意真情
四、 案情声辩艺术
(一) 诉冤鸣孝,情感动人
(二) 条分缕析,法理服人
(三) 颠倒黑白,混淆视听
五、 诉讼推进策略
(一) 小事闹大,造势压人
(二) 偷梁换柱,制造迷津
(三) 进退有据,避重就轻
第三章中国传统案情侦勘艺术
一、 声色破案
(一) 闻声破案
(二) 察色破案
二、 心理破案
(一) “密而速”与“疏且缓”的用谲艺术
(二) 瓦解贼寇的离间之计
(三) 乘虚而入的诱敌策略
(四) 虚晃一枪的诈囚之术
三、 事理破案
(一) “格物致知”
(二) “循理求实”
(三) “盗亦有道”
(四) “事物反常即为妖”
四、 知识破案
(一) 生物知识破案
(二) 物理知识破案
(三) 毒物知识破案
(四) 尸检知识破案
(五) 梦卦知识破案
第四章中国传统听讼断狱艺术
一、 调解息讼,情理断案
(一) 调解息讼的策略机制
(二) 情理断案的弹“情”艺术
二、 以柔克刚,声东击西
(一) 以柔克刚的生活智慧
(二) 声东击西的堂讯游击
三、 用谲识伪,察疑得实
(一) 用谲识伪的智力博弈
(二) 察疑得实的求证逻辑
四、 见微知著,顺水推舟
(一) 见微知著的法理悟性
(二) 顺水推舟的解纷妙计
第五章中国传统判词表达艺术
一、 传统判词的主要表现形态
(一) 语判与书判
(二) 骈判、散判与花判
(三) 批词和判词、审语和看语
二、 传统判词的劝导与说服艺术
(一) 传统司法的宣教功能
(二) 传统判词的劝导与说服策略
三、 传统判词的修辞艺术
(一) 常见修辞格的运用
(二) 传统判词的诗化
(三) 言词的简练与事实的剪裁
第六章中国传统诉讼艺术的文化基因
一、 和合文化与无讼理想
(一) 和合是中华文化的精神内核
(二) 无讼与息讼是和合精神的法律表达
二、 法、术、势理论与权变哲学
(一) 法、术、势理论及其在诉讼中的运用
(二) 权变哲学与自由裁量
三、 诗文传统与鬼神信仰
(一) 诗文传统
(二) 鬼神信仰
第七章中国传统诉讼艺术的制度土壤
一、 外法内儒与科举取士
(一) 工具主义法律观
(二) 重视德行与情判
(三) 科举取士
二、 律学制度与法官培养
(一) 律学制度
(二) 法官培养
三、 幕友佐治与讼师助讼
(一) 幕友佐治
(二) 讼师助讼
第八章传统诉讼艺术和现代法治的冲突与整合
一、 传统诉讼艺术的特殊魅力
(一) 精于博弈的维权艺术
(二) 善于妥协的和合精神
(三) 力避刑求的证明方式
(四) 实质正义的价值追求
(五) 逐案衡量的民意整合
(六) 多元取向的共赢裁决
二、 传统诉讼艺术的时代困顿
(一) 外来法律文化的科学震荡
(二) 本土法律文化的土壤流失
三、 现代诉讼艺术的科学导引
(一) 诉讼艺术与价值洗礼
(二) 诉讼艺术与规则之治
(三) 诉讼艺术与程序法定
结语
主要参考文献
为自己喝彩(代后记)
汉字艺术的流变与审美:《翰墨丹青赋》 图书简介: 《翰墨丹青赋》是一部深入探索中国传统视觉艺术,特别是书法与绘画(统称“翰墨丹青”)发展脉络、审美范式及其文化意蕴的专著。本书旨在全面梳理自先秦至近现代,中国书画艺术如何作为“士人精神”的载体,如何在技术革新与哲学思辨的交织中,构建起一套独特且影响深远的视觉语言体系。 全书共分六个主要部分,辅以大量的精美图版和详尽的文献考证,力求为读者构建一个立体、多维度的中国艺术史图景。 --- 第一章:笔墨之源——刻画符号的诞生与书体的初成 本章追溯中国书写形态的源头,探讨文字从实用性符号向审美载体转化的早期阶段。重点分析了甲骨文的契刻笔法与原始的庄严感,以及金文(钟鼎文)在铸造工艺下所形成的厚重与规整之美。 随后,我们深入剖析了大篆(如石鼓文)向小篆(秦系文字规范)的演变过程,阐述了秦始皇“书同文”政策对书体标准化产生的决定性影响。这一阶段的文字不仅是记录工具,更是权力和秩序的象征。本章将通过对陶文、简帛文字的对比研究,揭示隶书萌芽期,笔画开始脱离线条的束缚,向“蚕头燕尾”的成熟形态过渡的内在动力——即书写效率与审美趣味的相互拉扯。 第二章:魏晋风度——士人精神与书法本体的觉醒 魏晋南北朝是中国思想史与艺术史上一个至关重要的转折点。本章聚焦于隶变的完成及其对后世楷书、行书、草书的奠基作用。重点分析了“竹林七贤”等知识分子群体,如何在政治动荡中,将个人情感与哲学思考注入笔墨之中。 王羲之及其“书圣”地位的形成是本章的核心。我们不仅解读了《兰亭集序》的技术成就(如结体、章法上的“中和”之美),更探讨了其背后所蕴含的道家“自然无为”思想如何体现在笔锋的提按顿挫之间。此外,本章也对比了早期楷书(如钟繇体)的古朴与成熟楷书(如欧阳询、虞世南)的法度森严,探讨了在“法”与“意”之间的张力如何塑造了后世的书法美学标准。 第三章:盛唐气象——线条的交响与绘画的独立宣言 唐代是中国艺术的鼎盛时期,书画艺术达到了前所未有的高度,并开始形成相对独立的艺术理论体系。 在书法方面,本章深入分析了“唐楷”的风格分化:以颜真卿为代表的雄浑、博大、重结构的“颜体”,与以柳公权为代表的劲健、清瘦、骨法用笔的“柳体”之间的差异。同时,本章也探讨了张旭、怀素等“颠张醉素”所开创的狂草艺术,如何超越了实用性,成为纯粹的抒情媒介,达到了“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的境界。 在绘画方面,本章详述了唐代山水画的兴起。通过分析李思训的“青绿山水”与王维的“水墨山水”的对立与融合,阐释了画家如何运用线条(“十八描”)来表现物体的质感与精神。特别是对吴道子“吴带当风”的线条特征分析,揭示了盛唐气势磅礴的时代精神如何被转化为视觉语言。 第四章:宋元转折——文人画的自觉与审美趣味的内敛 宋代标志着中国艺术史中“文人画”思潮的最终确立。本章探讨了士大夫阶层对艺术追求的转向:从追求工匠技艺到强调个人性情(“抒写胸臆”)。 宋徽宗时期院体的极致工整与学院派的精微写实,与苏轼等人倡导的“意在笔先”、“不求形似”的文人画理念形成了鲜明对比。本书详细分析了“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)对书法的革新,特别是米芾的“刷字”风格,如何打破了楷书的界限,预示了元代对个性化表达的推崇。 元代的“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)将笔墨的抒情性推向极致。本章着重研究了“披麻皴”、“斧劈皴”等皴法的运用,它们不再是对自然景物的客观描摹,而是画家心境的外化。倪瓒的“折枝皴”与萧瑟意境,被视为对元朝社会现实的一种精神逃离与高洁坚守。 第五章:明清嬗变——格律的继承与反叛的探索 明代初期,延续了元代的文人画传统,但很快形成了以“台阁体”为代表的官方审美规范。本章分析了明代书法界对晋唐经典的回归与重估,如台州书风的兴盛。 中晚明时期,“吴门画派”(沈周、文徵明)对文人传统的集大成,以及“松江派”董其昌提出的“南北宗论”,对后世艺术史观产生了深远影响。董其昌将书法中的“淡墨”理论引入绘画,强调“墨韵”的层次感和禅意。 清代,艺术界经历了对程式化表达的强烈反思。一方面,出现了如帖学(钱沣)和碑学(邓石如)的“碑帖之争”,标志着书法研究向更广阔的古文字领域拓展;另一方面,以“四僧”(弘仁、髡残等)为代表的遗民画家,通过高度程式化但极具个人情感的笔墨,表达了对故国的复杂情怀,为后世的现代艺术转型埋下了伏笔。 第六章:笔墨的哲学——传统艺术中的“气”、“韵”与“境” 本书的总结部分将脱离具体的朝代更迭,聚焦于贯穿始终的审美核心概念。 1. “气”与“韵”: 探讨了传统理论中“气韵生动”的内涵,分析其如何关联到中国传统医学中的“精气神”理论,以及老庄思想中“道法自然”的体现。 2. “留白”的艺术: 深入分析了中国画中空间处理的独特性,这种“虚”不仅是物理空间,更是精神的栖居地,体现了“满”与“虚”、“有”与“无”的辩证统一。 3. 技法与心性: 论证了在中国传统艺术中,技法(如点、皴、染)的纯熟最终是为心性表达服务的。传统艺术的学习路径,本质上是一条由“技”入“道”的修行之路。 通过以上六个维度的深入剖析,《翰墨丹青赋》旨在全面展示中国传统视觉艺术作为一种深厚哲学思想的物质载体,如何以其独特的线条语言和空间布局,构建出东方美学体系中不可替代的核心价值。

用户评价

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这本书的名字听起来就充满了历史的厚重感和智慧的光芒。《中国传统诉讼艺术》,光是这几个字,就足以勾起我无限的好奇心。我一直对中华文化的根源深感兴趣,特别是那些古老而又充满智慧的实践。想象一下,在没有现代法律体系的年代,人们是如何解决争端,维护正义的?这本书会带我穿越时空的隧道,去探寻那些尘封的智慧,去理解古人在面对冲突时的考量、策略和艺术。我期望这本书能够像一位循循善诱的老师,为我揭示中国传统诉讼中那些不为人知的细节,那些关于辩才、关于逻辑、关于人情世故的巧妙运用。它是否会讲述一些鲜为人知的案例,让我们得以窥见当时社会的面貌,体会古人的生活百态?我更期待它能深入浅出地解析那些复杂的诉讼程序,让即使是像我这样对法律一知半解的读者,也能从中获得启迪。这本书,不仅仅是一部关于法律的书,更是一部关于中国古代社会智慧的书,一本关于人性博弈的书。我迫不及待地想翻开它,沉浸在那个古老而又迷人的世界里。

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《中国传统诉讼艺术》这本书,绝对是一次令人惊喜的阅读体验。我一直对中国古代的社会运作方式充满好奇,而本书恰好触及了我最感兴趣的领域之一——人们是如何在缺乏现代法律制度的情况下,解决彼此之间的矛盾纠纷的。这本书与其说是法律教科书,不如说是一本关于古人智慧的百科全书。它不仅仅讲解了诉讼的程序,更深入地剖析了其中蕴含的心理学、沟通学甚至是博弈论的成分。我尤其欣赏书中对于“和稀泥”和“据理力争”两种不同诉讼策略的对比分析,以及它们在不同情境下的适用性。这种灵活的、充满人情味的处理方式,是现代法律体系难以完全复制的。它让我看到,中国传统诉讼并非冷冰冰的法律条文执行,而是充满了人情世故的考量,充满了对社会稳定和各方利益的权衡。这本书让我重新审视了“正义”的内涵,以及在不同文化语境下,它所呈现出的不同面貌。

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说实话,初次拿到《中国传统诉讼艺术》这本书时,我脑海里浮现的是一些刻板的印象,以为会是枯燥晦涩的理论堆砌。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一扇窗,让我看到了中国传统诉讼背后蕴含的丰富文化和深刻哲学。作者并没有拘泥于僵化的法律条文,而是将重点放在了“艺术”二字上。我看到了古代诉讼中的策略、技巧,甚至是“套路”,这些并非不道德,而是在特定历史时期,人们为了在公平的天平上找到自己的位置而不得不运用的智慧。书中对“证据”的收集和运用,对“辩词”的构建和表达,以及对“证人”的盘问和影响,都进行了细致入微的阐释。读来仿佛置身于古代的审案现场,看着原告被告唇枪舌剑,看着律师们如何巧妙地引导,如何步步为营。这本书让我深刻理解了,在中国传统社会中,法律并非独立于社会而存在,它与伦理、习俗、人情紧密相连,是一种高度融入社会生态的实践。

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这本书的名字《中国传统诉讼艺术》就足够吸引人了,它预示着一场关于智慧、策略和文化深度的探索。我一直觉得,一个民族的法律体系,不仅仅是规则的集合,更是其文化价值观的体现。这本书没有让我失望。它为我打开了一扇通往中国古代社会司法实践的窗户,让我得以窥见那些被历史尘埃掩埋的智慧之光。我惊叹于古人在处理复杂诉讼案件时所展现出的高超技巧,无论是对法律条文的灵活运用,还是对人情世故的精妙把握,都令人拍案叫绝。书中对辩论技巧、证据呈现以及如何构建有效论证的详尽描述,让我仿佛亲临了古代的法庭,感受那场充满智慧与激情的较量。更让我着迷的是,这本书不仅仅是技术层面的解析,它还深入探讨了中国传统文化中关于“公平”、“正义”和“和谐”的理念,以及这些理念如何在诉讼实践中得以体现。它让我看到,中国传统诉讼艺术,不仅仅是一种解决纠纷的方式,更是一种文化传承,一种社会智慧的结晶。

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读完《中国传统诉讼艺术》这本书,我感觉自己像是经历了一场思维的盛宴,一次对中国古代社会司法实践的深刻探索。这本书并没有像我最初想象的那样,枯燥地堆砌法律条文,而是以一种充满人文关怀的视角,将我们带入了那个充满智慧和策略的诉讼世界。作者用生动翔实的笔触,描绘了那些在古代庭审中纵横捭阖的智者,他们如何凭借对律法的深刻理解,对人情世故的洞察,以及出色的言辞辩驳能力,最终赢得诉讼。我尤其被书中对“情理法”三者之间微妙平衡的探讨所吸引,这正是中国传统文化独有的魅力所在,也是现代法律体系中值得深思和借鉴的宝贵财富。书中对不同朝代诉讼特点的对比分析,也让我对中国法制史的发展有了更清晰的认识。它让我明白,诉讼并不仅仅是冰冷的规则,更是人与人之间智慧的较量,是情感与理智的博弈,是一种在特定社会文化背景下,维护社会秩序和公平正义的独特艺术。

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