美術館，原來如此！從日本到歐美，美術館的工作現場及策展思考 美術館展覽展示設計圖書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 麥浩斯 LaVie

ISBN：9789864082315

商品編碼：14742310844

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-12

頁數：208

正文語種：繁體中文

書名：美術館，原來如此！從日本到歐美，美術館的工作現場及策展思考

作者：高橋明也(Takahashi Akiya)

齣版: 麥浩斯

頁數：208

裝幀：平裝

尺寸：14.8cm×21cm           

ISBN:9789864082315

齣版日期：2017-01-12從美術館的發源、運作到當代藝術的可能性，全方位剖析說明！

東京三菱一號館美術館館長，超過35年策展經驗分享。

 一個展覽如何從無到有，如何推介給大眾，

而天價的藝術品，又該如何確保其安全？

「策展人」的頭銜，或是看似風雅的美術館工作，並非如此簡單。

 本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的紮實經歷，

娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源歷史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、

舉辦展覽背後的眉眉角角等知識與趣聞軼事，與麵臨轉捩點的美術館未來等諸多麵嚮……

 更分析日本與歐美的美術館相關人士所需能力與策展狀況的差異，比如：

．在義大利，美術館館長基本上都是長袖善舞、有權有勢的政治傢型在地人士

．在法國，美術館館長以學者型為主，但需要有高度社交能力，社會地位也很高

．在日本，美術館辦展與報社有密不可分的關係，自身的經紀能力仍不能獨當一麵

 透過清楚的架構與豐富實務案例，為大傢揭開美術館幕後廣闊深奧的世界。

 高橋明也(Takahashi Akiya)

1953年生於東京，東京藝術大學美術研究科碩士結業，主修十九世紀法國美術史。

1984到1986年間，做為文部省在外研究員外派法國，進入巴黎奧塞美術館開館準備室工作。

歷經國立西洋美術館主任研究官、學藝課長，2006年就任東京丸之內三菱一號館美術館第一任館長。

 為美術館買進土魯斯．羅特列剋、魯東（Odilon Redon）、瓦洛東（Félix Edouard Vallotton）等人作品，成為鎮館收藏。曾舉辦「馬內與摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美術館」展等眾多展覽。

颱灣版序言

序言

第一章 讓我們一探美術館的源頭

1明治時期的西洋美術收藏傢——鬆方幸次郎及大原孫三郎

2國傢的地位——收藏品擁有的力量

3美術館的起源是古希臘還是文藝復興？

4文藝復興時期，下訂單者和受歡迎藝術傢間的緊張關係

5做為公共空間的美術館——從羅浮宮開始

6日本美術館的根源

 

第二章 美術館的工作百般辛苦

1日本獨特的海外美術展辦展方式——美術館與報社的深厚關係

2學藝員（curator）的工作到底是什麼？

3經紀能力的重要

4可看齣國民性：各國美術館、策展人情況

5作品說明闆呈現的展示品另一麵

6學藝員還有許多其他工作

 

第三章 籌備展覽的後颱到底是什麼樣貌？

1貫徹展覽籌備王道路線的「拉圖爾」展

2學藝員要發揮製作人般的本領

3學藝員就像是電影導演、製片人

4展覽的生命也在於行銷——「瓦洛東」展的成果

5何謂展覽的收支平衡

6參觀人數是推動下一個舞颱的力量

 

第四章 為瞭守護藝術品，必須小心謹慎

1你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎？

2龐大的運費、保險金——若是大型展覽，必須花費上億日圓？

3如何保存、修復藝術品？

4陪同搬運也不輕鬆——特使肩負的重任和壓力

 

第五章 藝術品總是置身於風險之中？

1作品總目錄的可信度——真跡變成偽作！

2日本美術對灰色地帶的執著——名為「傳說〇〇之作」的退路

3善意的偽作——偽造並不等於罪惡

4雷諾瓦的價位決定權在此

5有名偽作事件——最終重要的不是真偽而是好壞

6竊盜事件竟是傢常便飯？——柯洛名畫發現軼聞

 

第六章 未來的美術館將會如何

1美術館最新情況——新興的中東與中國相抗衡之實情

2藝術品的價格是這樣決定的

3羅浮宮的商標使用費竟要六百億日圓？

4時尚品牌將改變美術館？

5規則改變——有彈性的當代藝術

6透過美術館、展覽連動的藝術傢——兩位維納斯

7日本的美術展覽最欠缺的就是評論——社群網站的可能性

8從時尚品牌到漫畫，美術的定義越來越寬廣

9迴到美術鑑賞的原點——通往更未知的領域

後記

展陳設計的時代脈絡與未來圖景：一部關於空間、敘事與體驗的深度探索 圖書名稱：《無界的展陳：從視覺語言到沉浸式敘事》 圖書簡介 本書旨在深入剖析當代展覽展示設計領域的核心議題，聚焦於如何超越傳統的靜態陳列模式，構建齣具有深度互動性、文化敏感性和未來前瞻性的參觀體驗。這不是一本關於特定國傢或地區博物館案例的匯編，而是一部緻力於提煉展陳設計方法論、探討空間美學與敘事策略的理論與實踐指南。 本書的核心論點在於，成功的展陳設計不再僅僅是物品的有序擺放，而是一場精心編排的“人與知識/藝術的相遇”。我們將從哲學的維度審視空間如何被塑造以引導觀看行為，從技術層麵解析數字化工具如何重塑信息的呈現方式，並從社會學的角度探討展覽作為文化中介所承擔的責任。 第一部分：展陳哲學的重構——空間、時間與意義的交織 本部分將迴溯西方和東方（區彆於日本的特定語境）在展示理念上的曆史演變，重點關注自20世紀中葉以來，展覽敘事如何從“權威式單嚮灌輸”轉嚮“參與式對話建構”。 一、從“藏品本位”到“觀眾本位”的範式轉移： 我們將分析策展思維如何從關注藏品自身的曆史價值，轉嚮關注觀眾在特定空間內可能産生的認知和情感體驗。這涉及到對參觀者“注意力經濟”的理解，以及如何通過空間布局和動綫設計來管理這種注意力。 二、空間作為“第三敘述者”： 深入探討物理空間的設計語言。不同於單純的結構支撐，本書將空間本身視為一種敘事媒介。我們將分析光影、尺度、材質肌理（如粗糲的混凝土、溫暖的木材、反射性的玻璃）如何潛移默化地影響觀眾對展品的解讀。例如，封閉式展廳（Black Box）與開放式畫廊（White Cube）在傳達何種權力關係和感知氛圍上的差異。 三、時間性的展陳管理： 探討展覽的“生命周期”。靜態展示如何通過時間性設計（如分階段揭示、動態的裝置組閤）來避免展覽的“死亡感”。同時，討論策展人如何利用參觀時間的長短、停留點的設置來控製信息的消化速度。 第二部分：敘事策略與信息可視化——構建多維度的知識景觀 展覽的核心功能在於“講述故事”。本部分將聚焦於如何將復雜的學術內容轉化為引人入勝、易於理解的視覺和體驗序列。 一、敘事節奏與信息層級： 藉鑒電影剪輯和文學結構理論，解析如何安排展覽的“高潮”、“過渡”與“尾聲”。重點剖析如何設計信息的層級結構：第一層級的震撼（視覺衝擊），第二層級的闡釋（圖文解讀），以及第三層級的延伸（互動與反思）。 二、文字的視覺化與“可讀性危機”： 深入研究在三維空間中，文字信息的最佳呈現方式。我們將批判性地審視過度依賴長篇文字說明的弊端，並探索利用圖形符號學、信息圖錶設計（Infographics）和聲音景觀（Soundscape）來替代或輔助傳統說明牌的方法。 三、材料的象徵意義與觸覺體驗： 討論在設計中如何選擇和使用材料來呼應展覽的主題。例如，在展示工業革命的背景下，金屬和蒸汽的暗示；或在展示古典藝術時，對大理石紋理的模擬。這部分將特彆強調觸覺反饋在增強記憶和情感聯結中的作用。 第三部分：技術賦能與沉浸式體驗的設計前沿 本章旨在前瞻性地審視數字技術如何從輔助工具轉變為展覽敘事的核心驅動力，同時保持對技術介入的批判性反思。 一、從AR/VR到混閤現實（MR）的落地應用： 探討增強現實技術如何解決實體文物保護與展示深度不足的矛盾，而非僅僅是炫技。重點分析如何設計“不打擾主體”的技術疊加層，確保技術是為內容服務的。 二、數據可視化與互動界麵設計： 針對科學、曆史類展覽，分析如何設計直觀且功能強大的互動裝置，使用戶能夠“操作”數據、模擬過程。這要求設計師具備跨越藝術與人機交互（HCI）領域的知識。 三、去中心化的敘事空間： 探討利用移動技術和網絡連接，打破展覽空間物理邊界的可能性。如何設計一個可以從展館內部延伸至展館外部，甚至延伸至觀眾傢中、貫穿數周的“持續性展覽體驗”。 第四部分：可持續性與社會責任——麵嚮未來的設計倫理 一個負責任的展陳設計必須考慮其對環境和社區的長期影響。 一、低影響的材料選擇與可逆性設計： 探討在展示裝置搭建中，如何優先使用可迴收、低VOC（揮發性有機化閤物）的材料。同時，強調“可逆性”原則，確保裝置的拆卸不對展廳結構和環境造成永久性損傷。 二、無障礙設計與包容性敘事： 本部分超越瞭基本的坡道和盲文指示，深入探討認知無障礙（Cognitive Accessibility）和文化包容性。如何設計能夠滿足不同文化背景、學習方式和感官偏好的多重通道體驗。 三、展覽的評估與反饋機製： 介紹建立量化與質性評估體係的重要性，如何利用行為追蹤、問捲反饋和社交媒體監測，形成一個閉環的學習係統，指導下一輪展陳的迭代與優化。 結語：策展設計師的身份定位 本書的最終目標是培養一種復閤型的“策展設計師”思維，即一位能夠嫻熟運用空間美學、敘事邏輯和技術工具，以人為本，構建麵嚮未來的知識傳播場域的專業人士。 本書內容豐富，論述嚴謹，通過對全球範圍內優秀實踐的抽象提煉和方法論的係統梳理，為所有從事博物館、畫廊、主題公園、企業展示空間設計及相關領域的研究人員和實踐者，提供瞭一套清晰而深刻的思考框架。它不僅指導“如何做”，更深刻地探討瞭“為何要如此做”的根本性問題。

評分☆☆☆☆☆

我一直好奇一個好的展覽是如何從無數件藝術品中提煉齣核心主題並成功傳達給觀眾的。這本書在這方麵提供的洞察力是驚人的。它深入探討瞭策展理念的構建過程，不僅僅關注“展示什麼”，更側重於“如何引導觀眾思考”。書中對於敘事結構的設計、展品陳列的邏輯關聯，以及如何利用多媒體手段增強觀眾的沉浸感，都有非常詳盡的分析。特彆是關於如何處理不同文化背景下觀眾的接受差異，並據此調整展示策略的討論，顯示齣作者深厚的跨文化理解力和實踐經驗。這部分內容對我啓發很大，讓我對“策展”二字有瞭更深層次的敬意——它是一門技術，更是一種高明的溝通藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的國際視野令人印象深刻，它並非僅僅聚焦於某一特定地域的美術館模式，而是將目光投嚮瞭全球，尤其是將日本的精緻與歐美發達國傢在場館運營、觀眾服務等方麵的成熟經驗進行瞭對比和藉鑒。這種橫嚮的比較視角，讓讀者能夠更清晰地看到不同文化語境下，美術館在履行其公共教育和社會職能時所采取的差異化策略。例如，在可持續發展和社區互動方麵的一些創新實踐，讀來讓人耳目一新，也引發瞭我對國內相關領域未來發展的思考。這種廣博的取捨和對比，使得全書內容既有紮實的理論基礎，又不失前瞻性的實踐指導價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，無不透露著一股精緻的匠心。紙張的選擇觸感溫潤，印刷的色彩飽滿而富有層次感，即便是沒有打開閱讀，僅僅是捧在手中，就能感受到齣版方對“美”的極緻追求。特彆是那些精心挑選的案例圖片，高清的畫質和恰到好處的留白，使得每一幅作品都能在讀者的視綫中擁有足夠的呼吸空間。我尤其欣賞它在版式上對空間感的營造，那種仿佛身處大師設計展廳的體驗，讓人在翻閱過程中忍不住放慢速度，細細品味每一個細節的打磨。這不僅僅是一本關於美術館的書，它本身就是一件值得收藏的藝術品，體現瞭設計美學在圖書齣版領域的最高水準。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類專業書籍抱有一種敬畏感，擔心內容過於晦澀難懂。然而，這本書的結構設計非常貼閤學習者的需求。它將復雜的流程分解為清晰的模塊，並通過大量實際案例作為佐證，使得理論和實踐緊密結閤。每一次閱讀，都像是一次深度訪談，作者的專業性毋庸置疑，但其錶達方式卻保持著一種開放和邀請的姿態，鼓勵讀者參與思考而非被動接受。對於任何希望從事或正在從事文化遺産、空間設計或者公共藝術領域的人來說，這本書無疑提供瞭一個寶貴的、係統化的知識框架，是值得反復研讀的案頭常備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，它並沒有采用枯燥的學術論述方式，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著你深入到美術館運營的核心地帶。作者的筆觸流暢自然，將那些原本看似高深莫測的幕後工作，如藏品徵集、空間動綫規劃、燈光設計等，描繪得生動有趣，充滿瞭人情味。讀到一些關於策展人與藝術傢之間思想碰撞的片段時，我仿佛能感受到現場的緊張與激動，那種對藝術的執著與專業精神令人動容。這種講述方式極大地降低瞭閱讀門檻，讓即便是初次接觸美術館行業的人，也能迅速建立起一個立體而鮮活的職業圖景，而不是停留在“看展覽”的錶麵認知上。