設計師一定要懂的基礎印刷學：避開DTP及印刷陷阱，完美呈現設計效果 印刷排版设计 平面设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 積木文化

ISBN：9789864590902

商品编码：14785301980

包装：平装

出版时间：2017-05-02

页数：192

正文语种：繁体中文

书名：設計師一定要懂的基礎印刷學：避開DTP及印刷陷阱，完美呈現設計效果

作者：PIE國際出版編輯部

语言：繁体中文

装帧：平裝

页数：192

出版:積木文化

尺寸： 17cm×23cm 

ISBN:9789864590902

出版日期：2017-05-02漢、日、歐文字體排版原則與案例，全數網羅在本書中！

以成為獨當一面的設計師而努力吧！

★設計師必備的印刷知識★

1 文字與排版　2 色彩與配色　3 影像　4 多頁印刷品的製作　

5 廣告文宣的製作　6 制式印刷品的製作　7 印刷和裝訂

印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。

書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。

原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。

不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。

希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～

【本書特色】

 ◎以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。

◎所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本書中得到解答。

1 設計師的工作有哪些？設計、製作的工作流程概述 ……………………08

2 設計師的工作環境1：必備的基本硬體………………………………… 10

3 設計師的工作環境2：必備的基本軟體 …………………………………12

※ 製作團隊由哪些人組成？…………………………………………………………14

1 文字與排版

4 認識文字以成就好設計：字體的幾種基本種類…………………………16

5 規則比漢文字體更嚴謹？：歐文字體的種類 …………………………18

6 粗？細？系列？何謂字體粗細和字體系列 …………………………… 20

7 級數？點？瞭解文字大小及換算方法 …………………………………22

8 設計的重要組成元素：易於閱讀的精美文字編排 …………………… 24

9 字體和文字排版會影響內文觀感及易讀性 ……………………………34

10 追求更加完美的文字排版：理解中歐文字併用的方法 …………… 38

11 渡辺、渡邊及渡邉??認識異體字 …………………………………… 40

12 「細線」、「粗線」？線條的樣式名稱 …………………………… 42

13 種類繁多的符號：各種符號的名稱和用法……………………………44

2 色彩與配色

14 何謂三原色：瞭解色彩的基礎知識 ………………………………… 50

15 認識色彩給人的感覺：瞭解色彩運用在設計上的效果 ……………54

16 熟記配色基本規則 ……………………………………………………56

17 認識彩色印刷 …………………………………………………………58

3 影像

18 點陣圖？向量圖？數位影像的基礎知識 ……………………………66

19 何時要交？工作職掌怎麼分？影像的各種處理流程 …………………72

20 首先，學習應事先熟稔的基本修圖法 ………………………………… 78

21 正片？負片？何謂4×5 ？傳統相片的基礎知識 …………………… 80

22 瞭解剪裁、去背、出血??相片的活用方法 ……………………………82

23 直接交給印刷廠製版也沒問題！認識超級便利的PDF …………………… 84

※ 影像相關副檔名列表 …………………………………………………………………88

4 多頁印刷品的製作

24 首先，牢記書籍構成元素及其名稱 ………………………………………90

25 認識雜誌的組成元素及其名稱 ……………………………………………94

26 A 版、B 版、四六版、菊版??包羅萬象的書刊大小和紙張規格 ………96

27 裝幀設計的必要元素以及各部分的尺寸細節 ……………………………98

28 設計完稿時一定要設定的裁切線和出血 …………………………………102

29 瞭解版型設計中最重要的版心配置 ………………………………………104

30 利用InDesign 製作版型 …………………………………………………108

31 如何產生視覺動線及節奏？打造充滿魅力的版面設計 …………………114

32 以精確修正文字為目標：文字校對的流程與實例 ………………………118

5 廣告文宣的製作

33 生活周遭常見的廣告媒體：夾頁廣告的製作要點 ……………………122

34 紙張的千變風貌！折頁廣告的摺法和製作要點 ………………………126

35 傳統而值得信賴的廣告媒體：報紙廣告的細節與尺寸 ………………130

36 極其搶眼，吸睛度爆表！車廂內廣告的名稱與製作要點 ……………132

※ 關於素材使用的著作權問題 ………………………………………………………134

6 制式印刷品的製作

37 DM、問候卡、邀請函??明信片和信封的製作要點 ……………………136

38 CD、DVD 的設計和包裝：相關製作物的尺寸和細節 ………………140

39 決定你給人的第一印象：名片的製作要點 ……………………………142

※ 檢驗設計優缺點的方法！……………………………………………………………144

7 印刷和裝訂

40 熟悉流程，提高工作效率！從交付原稿到印製完成 ……………………146

41 如何區分CMYK：彩色印刷、雙色印刷的原理 …………………………148

42 以印版類型分類：簡單介紹4 種印刷方式 ………………………………150

43 閃亮、凹凸、富有手感??透過實例，瞭解印刷加工！ …………………152

44 香香的、亮亮的，而且還能吃？透過圖解，學習印刷加工 ……………154

45 你想不到的都有！瞭解特殊油墨及印後加工 ……………………………156

46 正式印刷前的試印：顏色校正的種類和檢查重點 ………………………158

47 頁面順序編排錯亂？印刷中不可或缺的拼版 ……………………………162

48 對書刊品質和成本影響重大！瞭解印刷用紙的絲向和利用率 …………164

49 種類太多，不知從何下手？印刷用紙的種類及用途 ……………………166

50 質感、價格、顯色：如何挑選印刷用紙 …………………………………168

51 書帖如何變成一本書：瞭解基礎裝訂工序 ………………………………170

※ 看懂印刷報價表！ ………………………………………………………………………174

附錄

交稿不出錯 ………………………………………………………………………176

檔案管理不出錯 ………………………………………………………………180

疑問、疑難雜症：Q&A; 問答集 …………………………………182

副檔名一覽表 ……………………………………………………………………186

《設計師的色彩魔術：從數位到實體的高級色彩管理實戰指南》 內容簡介： 在數位設計與實體印刷的交界地帶，色彩始終是設計師面臨的最大挑戰之一。這本深度專著《設計師的色彩魔術：從數位到實體的高級色彩管理實戰指南》，旨在為專業設計師、資深美術指導以及對色彩科學有深入研究需求的業界人士，提供一套全面、實用且極具前瞻性的色彩管理解決方案。本書完全避開了基礎印刷製程（如出血、套準、網點擴大等）的討論，專注於色彩在跨媒介轉換中的精準控制與優化。 本書的核心目標，是將抽象的色彩理論轉化為可操作的技術流程，確保設計師在螢幕上看到的色彩，能夠在不同材質、不同工藝的印刷品上得到最忠實的再現，或者在達到預期設計意圖的前提下，進行最適當的風格化調整。 第一部分：色彩科學的深度解析與數位工作流程的建立 本部分著重於色彩的物理學基礎與數位色彩空間的深入理解。我們將探討人眼視覺的局限性、色彩恆常性（Color Constancy）的影響，並深入解析色彩是如何被量化和模擬的。 超越RGB與CMYK：Lab色彩空間的統治力： 詳細剖析CIELAB色彩空間的結構、優勢與應用場景。理解Lab空間作為設備無關色彩模型的關鍵地位，以及它在色彩校正與匹配中的不可替代性。探討如何利用Lab值進行精確的色彩插值與漸變處理，以避免傳統CMYK轉換時的色域限制問題。 色彩管理系統（CMS）的架構與實戰部署： 詳盡闡述ICC Profile的生成、應用與驗證流程。內容將涵蓋如何從硬體層面（螢幕、掃描儀、印表機）獲取準確的特性文件，並利用色彩管理軟體（如EFI Fiery XF, ColorGate等）建立標準化的工作流程。重點講解Profile轉換時的意圖（Rendering Intent）選擇對視覺效果的決定性影響。 高階螢幕校準與視覺化： 介紹專業級色度計和分光光度計的選用標準與校準參數設定。探討如何針對不同光照環境（辦公室、展覽現場）調整螢幕白點和亮度，以最大程度模擬目標印刷環境的光譜分佈。 第二部分：印刷色彩的物理極限與高級油墨調配 本部分將視線從數位螢幕轉向實體承印物，探討油墨、承印材料與印刷工藝對色彩表現的物理影響。我們將完全聚焦於色彩的「表現力」而非「製程規範」。 油墨光譜反射與吸光特性分析： 深入探討四色油墨（CMYK）在疊加、混合時的非線性光學反應。分析油墨的透明度、濃度與光澤度如何共同作用於最終色彩的飽和度與層次感。 專色（Spot Color）的精準再現與替代方案： 探討Pantone、DIC等標準色庫的物理特性，以及如何在無法使用實體油墨時，透過高階CMYK疊印（Process Simulation）來模擬專色的「視覺感受」，而非簡單的數值匹配。專門討論燙金、打凸等後加工對相鄰色彩光學特性的干擾與解決方案。 承印材料的「色彩底色」校正： 分析不同紙張（銅版紙、啞粉紙、再生紙、特種紋理紙）的白度、螢光劑含量和表面紋理如何吸收或散射光線，進而改變油墨的表觀色彩。提供針對特定紙材的色彩補償曲線（Tone Curve Compensation）建立方法。 第三部分：擴展色域技術（Extended Gamut）與混合媒體色彩控制 針對尋求極致色彩表現力的設計項目，本書深入探討七色、九色印刷乃至數位噴墨打印的色彩空間擴展技術。 CMYK+（G7/G8）擴展色域技術的實戰應用： 詳細解構使用橙、綠、紫等輔助油墨擴大色域的技術原理。重點在於如何計算和分配傳統CMYK與擴展油墨的油量百分比，以實現傳統四色無法達到的高飽和度色彩，特別是在皮膚色調與品牌標誌的再現上。 數位噴墨與靜電轉印的色彩匹配： 針對寬幅印刷、藝術微噴（Giclée）等數位高階應用，分析不同墨水化學成分（顏料型 vs. 染料型）對色彩穩定性和耐候性的影響。提供寬幅打印機的色彩特性檔定制流程，確保單張印刷品與批量印刷品的色彩一致性。 異種媒介色彩對接的策略與案例： 涵蓋如何將高度反光的UV印刷色彩與吸收性強的膠印色彩進行色彩對標。分析設計師在面對同一品牌視覺在平面廣告、產品包裝和數位螢幕上需要保持一致性時，應採取的色彩轉換決策矩陣。 本書特色： 本書避免了對基礎DTP軟體操作界面的冗長描述，假定讀者已熟練掌握主流設計軟體。它專注於「色彩決策的原理與驗證」，提供的是一套用於指導設計策略、與印刷廠進行高階技術溝通的知識體系。內容涵蓋從色彩物理學到供應鏈色彩一致性的全光譜考量，是追求極致視覺效果的專業人士必備的色彩技術聖經。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计感十足，那种沉稳的色彩搭配和清晰的字体选择，让人一眼就能感觉到这是一本专业又实用的书籍。我拿起它的时候，首先就被那种纸张的质感吸引了，拿在手里很有分量，感觉作者在制作这本书的时候也是下了不少功夫的。内容上，它似乎没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的理论名词，而是非常接地气地从设计师日常会遇到的实际问题入手。比如，关于色彩模式的转换，那种从RGB到CMYK的转变过程中可能出现的“色差”问题，书中是不是提供了很多案例和直观的图示来解释？我特别期待它能详细讲解不同印刷工艺对最终效果的影响，比如UV、烫金、模切这些“加分项”技术，它们在设计阶段需要注意哪些预留和规范，而不是等到打样或大货出来才发现效果与预期相去甚远。如果它能提供一套标准化的文件检查清单（Preflight Checklist），那就太棒了，这样每次交付前都能心中有数，大大提高工作效率，减少不必要的沟通成本。总而言之，这本书的包装和初步印象，让我觉得它不仅仅是一本“工具书”，更像是一位经验丰富的前辈在手把手教你如何避开那些看似微小却能致命的印刷“坑”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身，也是检验其内容质量的一个隐性标准。如果一本讲印刷排版的书，其自身的版式、字距、行距处理得杂乱无章，那无疑是一种讽刺。我希望这本书的内页设计是极简而高效的，信息层级分明，重点突出。比如，在讲解不同纸张的特性时，如果能配上不同纸张纹理的实际照片，哪怕是黑白照片，也能帮助读者建立起对“纸感”的初步认知。此外，关于出血线（Bleed）和安全区域（Trim/Safe Area）的界定，书中是否提供了一个通用的、可以快速套用的模板结构？毕竟，每一次设计项目，这些基础设置都得重复操作一遍。更进一步说，如果作者能结合一些具体的设计案例，比如一张名片、一个折页、一本画册，从设计稿的诞生到最终成品的全过程进行拆解分析，对比“正确做法”和“错误做法”的最终效果图，那样的对比冲击力会非常强。这种“犯错成本”的直观展示，远比空泛的理论说教来得有效得多，能让读者立刻明白“为什么必须这么做”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对印前准备环节的复杂性感到头疼，尤其是那些与软件设置相关的技术细节。我推测这本书的核心价值在于，它能将那些原本需要多年经验积累才能掌握的“行业潜规则”或“操作窍门”系统地整理出来。例如，关于渐变网点的处理，如何设置才能避免出现“阶梯状”的横纹（Banding）？在设计带有透明度效果的元素时，PDF预检时常会报错，这本书有没有提供针对性的预检报告解读和解决方案？我尤其关注关于异形裁切和特殊工艺的交接规范，比如，如果设计中需要用到模切线，这个线条应该用什么颜色、什么线型来定义，以及在导出文件时需要注意什么通道的设置，这些都需要极度细致的说明。如果作者能够深入到软件（如Adobe InDesign或Acrobat Pro）的具体操作界面，用“傻瓜式”的步骤来指导读者完成高标准的印前预检设置，那就太棒了。这本书，我希望它能成为我工作流程中的一个“质量把关人”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术类书籍的要求一直很高，它们必须要有深度，但又不能让人望而却步。这本书的定价虽然不算便宜，但从它能提供的价值来看，绝对是物超所值的投资。我猜想，它一定花费了大量篇幅来剖析DTP（桌面出版）环节中的那些“陷阱”。很多新手设计师，甚至是一些有点经验的设计师，在处理图层叠套、文字转曲、矢量与位图的混用时，常常会踩到雷区。比如，涉及到专色油墨（Spot Color）的设置，如何正确地在设计软件中指定潘通色号（Pantone），以及在导出PDF/X文件时，对陷印（Trapping）的处理，这些都是决定最终印刷品成败的关键细节。我希望这本书能用大量的截图和步骤分解，将这些复杂的流程“流程化”，让读者可以像操作说明书一样去遵循。特别是关于不同分辨率的图片在印刷中的应用，如果能清晰界定“多少DPI才够用”以及“放大到多少倍会模糊”的黄金标准，那就太贴心了。期待它能成为我案头必备的“避坑圣经”，让我在面对挑剔的客户和严格的印刷厂时，能够自信地拿出专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题强调了“避开陷阱，完美呈现设计效果”，这暗示了它不仅仅是讲“如何做”，更重要的是讲“如何不犯错”。对于我这种需要与不同印刷厂合作的设计师来说，不同厂家的设备和标准可能存在细微差异，这本书是否提供了一个通用的、可以作为与供应商沟通的“技术基准”？例如，关于油墨的覆盖率（Ink Coverage）的限制，如果总墨量超过了某个百分比，印品可能会出现干燥慢、背面蹭脏等问题，书中应该给出了明确的百分比范围和调整建议。此外，关于文件交付的命名规范和文件格式的选择（比如PDF/X-1a, PDF/X-3等），哪种最保险？我期待它能提供一些与印刷厂沟通的“话术”和“标准问询清单”，帮助设计师在初期就将所有可能产生误解的地方提前规避掉。这本书如果能让读者在面对任何印刷要求时，都能做到心中有数，底气十足，那它就成功了。