正版世中国美术分类全集总目录(1-2)#9787102066431人民美术出版社,青岛出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社，青岛出版社 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102066431

商品编码：29592259769

包装：盒装

出版时间：2014-05-01

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基本信息

书名：中国美术分类全集总目录(1-2)#

定价：380.00元

作者：人民美术出版社,青岛出版社

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787102066431

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中华民族的文化，从时间久远来讲，已有五千多年历史，这是中外人士都知道的；从覆盖的面积来讲，可有若干万平方公里的区域，也是中外人士都已看到的；若从它的构成因素来讲，恐怕了解的人士就比较不太多了。
　　无论研究中华文化史或欣赏由此文化所构成的美术品的人，没有不惊叹它的灿烂、丰富而有应接不暇之感的。如果探讨其原因所在，就会理解到绝不可能仅仅是某一时代、某一地区、某一民族所能独自创造完成的。中国是个多民族的国家，各族之间自古即随时随处互相习染，互相融合，才有现在所见的惊人灿烂的文化及其成果。
　　《中国美术分类全集总目录（套装1-2册）》所收各类艺术名品，以、境内公、私所藏为主，国外、境外藏品中重要的名品具有代表性的，也酌量收入。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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中国古代绘画艺术的宏伟史诗：一部跨越千年的美学探索之旅 本书将带您深入中国绘画艺术的辉煌殿堂，全面而系统地梳理自史前至近代的绘画发展脉络，为您呈现一部内容详实、考据严谨的中国美术通史。 第一部：起源与奠基——史前至魏晋南北朝的萌芽与探索 本书首先将目光投向遥远的古代，追溯中国绘画的最初源头。从新石器时代的岩画遗迹，到商周时期青铜器和漆器上的纹饰，我们得以一窥早期图像思维的萌发。重点章节将深入探讨汉代画像石、画像砖中所蕴含的生命力与叙事性，解析其对后世章法布局的深远影响。 魏晋南北朝时期，是中国绘画从“图画”向“艺术”转型的关键阶段。本书将详尽介绍“书画同源”理论的确立过程，重点剖析顾恺之“传神写照”的艺术理念，以及谢赫提出的“六法”在中国美术史上的里程碑意义。对于如张僧繇、曹不兴等重要画家的生平和艺术成就，我们力求进行细致的辨析和梳理，配以大量可供参考的图像线索，展现这一时期对人物画和宗教画的开创性贡献。 第二部：盛世气象与文人自觉——唐宋元时期的辉煌与转型 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也随之进入一个空前繁荣的阶段。本书将分为“人物画的成熟”和“山水画的兴起”两大部分进行阐述。在人物画方面，阎立本、吴道子代表的唐代画风，如何将写实技巧推向高峰，塑造出丰满健硕、气势恢宏的时代面貌。在山水画领域，李思训、王维等人的出现，标志着山水画开始独立发展，并逐步融入士人的精神寄托。 宋代是中国古典美学的巅峰。本书将着重分析宋徽宗时期“院体画”的精微与典雅，探讨花鸟画和界画在宫廷主导下所达到的技艺高度。同时，我们不会忽略文人画在宋代开始展现的勃勃生机。米芾、苏轼等人对“意境”的强调，为元代水墨画的全面爆发奠定了思想基础。 元代，是文人画体系最终定型并占据主流的时代。本书将集中笔墨，梳理“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术主张及其对笔墨语言的革新。通过对赵孟頫“复古”思想的深入解读，以及对水墨晕染技法的精细描述，读者将清晰地看到中国绘画如何从摹古、写实转向强调个性和笔墨趣味的审美转向。 第三部：笔墨的革命与程式的确立——明清画坛的流派纷呈 明代初期，继承了元代的遗风，浙派与吴门画派的并峙，构成了画坛的基本格局。本书将详尽介绍以戴进、吴伟为代表的浙派，其雄强、粗犷的笔墨特征，以及以沈周、文徵明为核心的吴门画派，如何将“雅”与“闲”融入山水画中。 中晚明时期，中国绘画进入了一个多元化、思辨性极强的阶段。董其昌的“南北宗论”对后世影响深远，本书将对其理论进行批判性审视，并考察其对江南文人画风的规范作用。李日华、陈继儒等人的审美趣味，也反映了士大夫阶层对生活艺术化的追求。 清代，是中国绘画在传统框架内寻求突破与创新的时期。本书将详细分析以“四王”为代表的正统派，其对元明大师的集大成与程式化探索。与之形成鲜明对比的是，以“四僧”（石涛、八大山人等）为代表的革新者，他们如何通过强烈的个性化表达、奇特的造型和饱满的笔墨情感，为中国画的未来开辟了新的可能性。书中将特别对石涛“一画论”中的艺术哲学思想进行深入剖析，揭示其超越时代的先锋性。 第四部：专题研究与技法精要 除按时间顺序梳理历史脉络外，本书还辟出专题章节，对中国画的几大门类进行独立深入的探讨： 人物画的演变： 从早期的人体造型到唐代的“盛唐气象”，再到宋代的细腻写实，以及明清时期的世俗化倾向，分析不同时代对人体美的理解差异。 山水画的意境塑造： 探讨“皴法”的地域性和时代性特征，解析点苔、留白等技法如何共同构建出中国山水的哲学空间。 花鸟画的象征意义： 追溯其从服务于装饰到成为独立的抒情载体的过程，解析梅兰竹菊“四君子”等经典题材背后的文化密码。 水墨与设色的关系： 专门探讨水墨画（以文人画为主）如何以线条和墨色变化来替代色彩，实现“以墨代五色”的审美境界。 本书的特色与价值： 本书以严谨的学术态度，对中国美术史进行了宏观把握与微观深入的结合。它不仅仅是一部简单的图录，更是一部关于中国士人精神世界的写照。通过对历代画论、史料的梳理与引用，本书旨在帮助读者建立起完整、清晰的中国古代绘画知识体系，深刻理解不同历史时期艺术创作背后的社会思潮与人文精神，领略中华文明在笔墨之间所展现的独特韵味与不朽魅力。它将是艺术史研究者、美术爱好者、艺术院校师生案头不可或缺的经典参考书。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套《中国美术分类全集》的第二卷，我完全沉浸在了唐宋时期那些令人心醉的艺术世界里。初唐的盛世气象，张萱、周昉笔下丰腴典雅的仕女图，她们的服饰、发髻、神态，无不散发着雍容华贵的气息，仿佛能听到她们轻柔的笑语。而到了宋代，山水画更是达到了前所未有的高度。李唐、马远、夏圭笔下的山河壮丽，云雾缭绕，每一笔都凝聚着画家对自然的深刻体悟和对人生哲理的思考。我最喜欢的是书中关于宋代文人画的部分，那些水墨淋漓的写意山水，寥寥数笔却勾勒出无限意境，寄托着画家淡泊宁静的心境。苏轼、米芾等人的书法作品也让我受益匪浅，他们的用笔、结体，都充满了独特的个性和艺术魅力。更不用说那些精美的瓷器，汝窑的釉色如冰似玉，官窑的纹饰庄重典雅，龙泉窑的青翠欲滴，每件都像是大自然的鬼斧神工。这本书让我感受到了中国传统艺术的博大精深，它不仅仅是对美的展现，更是对精神层面的追求。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会接触到这套《中国美术分类全集》，真是让我大开眼界，特别是它对于中国工艺美术部分的深入挖掘。我们常常谈论绘画、书法，但往往忽略了那些散落在民间，却同样璀璨夺目的工艺品。这本书在这方面做得非常出色，无论是精美的织锦、刺绣，还是别具匠心的陶瓷、玉雕，亦或是充满生活气息的木雕、漆器，书中都进行了详尽的收录和介绍。我尤其对那些描写江南水乡的刺绣作品印象深刻，丝线在绣娘的手中仿佛有了生命，每一朵花，每一片叶，都栩栩如生，色彩搭配更是绝妙。而那些造型奇特的陶器，虽然不似皇家御品那般奢华，却带着一种朴实而又充满生命力的美感，能感受到制作者对生活的热爱和巧思。书中还收录了大量的民间剪纸、风筝等，这些充满童趣和想象力的作品，让我看到了中国人民内心深处对美的追求和对生活的热情。它让我意识到，艺术并非只在高雅的殿堂，也散落在寻常百姓家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代雕塑艺术情有独钟的读者，这套《中国美术分类全集》无疑为我打开了一扇通往历史深处的窗户。从佛教造像的庄严神圣，到陵墓石刻的雄浑壮丽，再到民间石雕的质朴生动，书中几乎涵盖了中国古代雕塑的各个方面。我特别惊叹于北魏时期佛教造像的艺术风格，那些“瘦骨嶙峋”的佛像，虽然在体态上并不丰满，却透着一种超凡脱俗的 spiritual 气质，尤其是龙门石窟的佛像，在光影的映衬下，更显神秘莫测。而唐代的佛像则更加丰满圆润，充满了人间的温情和世俗的美感。书中对不同时期、不同地域雕塑风格的对比分析，让我能够更清晰地辨别和欣赏这些艺术品。此外，那些古代陵墓中的石刻，如汉代的画像石、唐代的六朝墓葬壁画和石雕，都展现了当时社会生活的方方面面，从宴饮游乐到出行狩猎，无不细致入微。这本书不仅让我领略了古代雕塑的鬼斧神工，更让我感受到了它们所承载的历史信息和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术分类全集》实在太让人惊艳了！打开第一卷，仿佛一下子穿越了时空的隧道，那些刻在石壁上的古老图腾，那些绘制在帛书上的斑斓色彩，那些雕塑上栩栩如生的神情，都带着一种原始而强大的生命力。特别是对早期陶器、青铜器纹饰的细致描摹，那种精湛的工艺和丰富的想象力，简直让人叹为观止。我一直对商周青铜器的神秘纹饰充满好奇，书中不仅展示了大量珍贵的文物图片，更重要的是，它将这些纹饰进行了系统的梳理和分类，让我能够更清晰地理解它们的演变和象征意义。比如，饕餮纹在不同时期的变化，以及它可能代表的祭祀、权力等含义，都有深入浅出的解读。我尤其喜欢那些关于早期绘画的章节，尽管很多作品已经残缺不全，但通过专家的考证和复原，我们依旧能窥见先民们对于自然、对于神灵的敬畏和想象。书中对色彩的运用，对线条的勾勒，都透露着一种朴素而又充满力量的美感。它不仅仅是一本图录，更像是一本讲述中国早期文明的史诗，让我对我们祖先的智慧和创造力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术分类全集》的编排和内容，让我对中国近现代美术的发展脉络有了全新的认识。从民国时期的油画、版画，到新中国成立后的现实主义创作，再到改革开放后的多元化探索，这本书就像是一条清晰的时间线，串联起了各个时期的艺术成果。我一直对徐悲鸿、蒋兆和等大师的画作情有独钟，他们将西方写实技巧与中国传统审美相结合，创作出了许多具有时代精神的杰作。书中对他们的生平和创作理念的介绍，让我对他们的艺术道路有了更深的理解。特别是对早期油画的展现，那些色彩鲜艳、构图严谨的作品，在当时的历史背景下，无疑是一种全新的艺术语言。而新中国成立后，美术创作服务于社会现实，涌现出大量反映工人、农民、士兵生活的主题画作，这些作品虽然在艺术手法上可能与当下有所不同，但它们承载的历史记忆和情感力量是不容忽视的。这本书的价值在于，它不仅展示了艺术作品本身，更将作品置于其产生的时代背景下进行解读，让我能更全面地理解中国美术的发展轨迹。