正版世当代中国工笔人物画作品集(一)9787102041599蒋采蘋 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋采蘋 著

图书标签:

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• 蒋采蘋
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• 作品集
• 艺术作品
• 绘画技法

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102041599

商品编码：29592769054

包装：平装

出版时间：2008-12-01

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基本信息

书名：当代中国工笔人物画作品集(一)

定价：88.00元

作者：蒋采蘋 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787102041599

字数：

页码：58

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版，为《当代中国工笔人物画作品集》之一，汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品，展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌，有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是工笔人物画学习者参考使用。

目录

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蒋采藕盛装苗女
n戴银冠的苗女
n排湾族新娘
n牡丹亭
n
n朱理存成熟
n草原上的姑娘
n秋实
n
n叶毓中莫言
n飞声
n美酒
n唐风图
n
n胡勃海之情
n阳光
n蓝色的早晨
n
n谢振瓯 山川河岳系列之一
n锦绣文章系列·居延
n锦绣文章系列·敦煌
n
n徐恒瑜李白诗意
n唐人采莲图
n
n刘大为雏鹰
n晚风
n马头琴
n
n武漫宜金色草原
n打馕
n
n郑小娟晒辣椒
n月下盘歌
n
n王美芳赵国经静听山林打叶声
n红楼人物·探春
n海棠枝上问春归
n神曲
n踏青
n犹闻荷香
n
n黄援朝新兵
n秀
n独坐有书在
n酷儿
n
n王仁华美眉
n起舞弄清影
n
n孔紫捣练图
n宫乐图
n仕女
n仕女
n
n孙玉敏天天向上
n两个带随身听的女人
n
n焦志广馨香如故
n羽裳霓彩图
n赏花丽人图之二
n古风
n
n梁文博晨妆
n浴后
n有猫的人家
n绿色家园
n
n唐秀玲金沙滩
n丽日
n吉日
n
n高云抚琴图
n观石听风图
n蕉荫浓处闲布棋
n人事有代谢

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于《正版世当代中国工笔人物画作品集(一)》之外，其他中国当代工笔人物画作品集的详细介绍，旨在展示中国当代工笔人物画的多样性和艺术成就，不涉及蒋采蘋的作品内容。 --- 丹青妙手绘风华：当代中国工笔人物画精品鉴赏 中国画艺术源远流长，其中工笔人物画以其严谨的造型、细腻的笔触和丰富的内涵，成为中华美学的重要组成部分。进入当代，随着社会变迁与艺术思潮的涌动，工笔人物画不仅继承了宋代院体画的精湛技艺，更在题材选择、语言表达和审美趣味上展现出蓬勃的创新活力。本系列精选集旨在系统梳理和展示当代中国工笔人物画的多元面貌，聚焦那些在传统基础上锐意革新的杰出艺术家及其代表作品。 一、 时代风貌的细腻捕捉：从古典到现代的转型 当代工笔人物画的显著特征之一，在于它与时代精神的紧密结合。艺术家们不再仅仅满足于描摹历史典故或古典仕女，而是将目光投向了日常生活、社会现实以及现代人的精神世界。 1. 都市镜像与人物群像 许多画家选择以现代都市生活为蓝本，用工笔的细腻来描绘都市人复杂的情感与瞬间的状态。例如，在一些作品中，我们可以看到对白领阶层、街头行人、或是特定社会群体的精微刻画。不同于写意的奔放，工笔的“定格”赋予了这些日常瞬间以永恒的纪念碑性。画家们运用现代的色彩观念和构图方式，使得传统的白描和铁线描等技法焕发出新的生命力。他们巧妙地将光影、材质（如服装的面料、皮肤的质感）处理得极其真实，却又不失中国画特有的“气韵生动”。 2. 传统母题的当代转化 传统仕女画的题材依然是许多工笔画家的重要探索领域。然而，当代画家对“仕女”的理解已然超越了传统闺阁的哀怨与柔弱。他们笔下的女性形象，或独立自主，或沉静内敛，或充满力量感。在材质上，他们可能尝试将传统的矿物颜料与现代的辅助材料结合，使得颜色更加鲜亮、层次更加丰富。在细节处理上，如发饰、服饰的纹样，既保留了历史的韵味，又融入了现代设计的元素，体现出一种跨越时空的对话感。 二、 技法革新与媒介探索 当代工笔人物画的魅力，很大程度上来源于技法上的大胆尝试与突破。传统工笔的“繁复”在当代语境下被重新定义，它既是需要极致耐心的手工劳作，也是观念表达的有效工具。 1. 色彩语言的拓展：从重彩到淡雅 传统工笔人物画常以重彩示人，追求雍容华贵。当代画家则极大地丰富了色彩体系。一些作品倾向于使用极为淡雅、接近水墨晕染的浅绛色调，营造出朦胧、空灵的意境，这在一定程度上融合了写意的水墨精神。另一些作品则大胆引入西方油画和装饰艺术的色彩理念，运用高饱和度的对比色块，使画面更具视觉冲击力和现代感，突破了传统矿物颜料的固有局限。 2. 材质肌理的丰富与“做旧”效果 为增强作品的表现力，许多当代工笔画家不再局限于传统的绢或皮纸，而是探索麻、布、宣纸的特殊处理。例如，通过水渍、刮擦、浸泡等预处理手段，在人物的背景或衣物上制造出斑驳的肌理感，这不仅丰富了画面的层次，更赋予作品一种历经沧桑的历史厚重感，契合了当代人对“物哀”情怀的审美需求。 3. 白描的独立价值与线条的当代性 线条是中国画的灵魂，工笔人物画尤其如此。当代画家对线条的运用更加自由和富于表现力。一些大师级的人物专门进行纯粹的白描创作，他们通过对“高古游丝描”、“兰叶描”等传统线条的精准把控，达到了“以线造型，以线传神”的极致境界。线条的粗细、力度、转折，不再仅仅是轮廓的勾勒，而是直接承载了人物的内在情绪和艺术家的心境。 三、 精神寄托与文化寻根 在快速全球化的背景下，当代工笔人物画也成为艺术家进行文化身份构建和精神寻根的重要途径。 1. 宗教与神话的现代表达 部分工笔画家深入挖掘了佛教、道教乃至民间传说中的人物形象。但他们的创作并非简单的复古，而是对传统神性符号进行现代转译。例如，在描绘佛像或菩萨像时，人物的眼神、姿态可能被赋予现代哲学的思辨意味，使这些超越时空的神圣形象，能够与当代观众产生新的共鸣。这种“古典符号的现代语境重塑”，是当代工笔画在文化传承上的一大贡献。 2. 少数民族风情与地域特色 广袤的中国大地孕育了丰富的少数民族文化，这些地域特色为工笔人物画提供了取之不尽的宝藏。许多画家深入边疆，以极其细腻的笔触记录了不同民族的服饰、仪态、生活场景。这些作品不仅是民族风情的生动写照，更因其对异域服饰纹样和人物精神面貌的精准捕捉，体现了工笔画在写实记录方面的独特优势。画家们用近乎田野调查般的严谨态度，将鲜活的生命力融入到一丝不苟的笔墨之中。 结语 当代中国工笔人物画是一片广阔而深邃的艺术海洋。它既需要继承前人“以形写神”的古老智慧，又要求艺术家们敢于直面时代变迁，进行技法和观念上的创新。本系列精选集致力于呈现这些“丹青妙手”如何用最精微的笔触，描绘出最丰富、最动人心魄的当代中国风貌。每一幅作品都是一次对传统经典的致敬，更是一次对当下生活的深刻凝视。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人沉浸其中的画册，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。蒋采蘋老师的画作，最打动我的地方在于她对人物精神层面的刻画。她并非简单地描摹外在的形体，而是深入挖掘人物的内心世界，通过细腻的表情、眼神的流转，以及姿态的舒展，将人物的情绪和性格展露无遗。我反复欣赏过几幅作品，发现她在处理人物的动态时，总能达到一种恰到好处的平衡，既有生命的律动，又不失典雅的美感。此外，她对色彩的运用也极具个人特色，不是那种浓墨重彩的张扬，而是淡淡的晕染，层层叠加，营造出一种温和而富有层次感的视觉效果，这种色彩的运用，也为人物增添了一份柔和的光晕，显得更加亲切动人。这本书的内容之丰富，画面之精美，绝对是值得反复品味和收藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名中国画的爱好者，我一直对工笔人物画有着浓厚的兴趣，而蒋采蘋老师的作品，更是我的学习典范。这部画册无疑是她艺术生涯中的一个重要里程碑，集中展现了她多年来在工笔人物画领域的探索和成就。我特别注意到她在创作中对传统技法的传承与创新。她熟练运用了工笔画的各种经典技法，如“游丝描”、“十八描”等，但又在此基础上融入了自己独特的理解和表现方式，使得线条更加灵动，造型更加生动。更令人称道的是，她能够将古典的审美情趣与现代人的审美需求巧妙地结合起来，创作出的作品既有深厚的文化底蕴，又不失时代的精神风貌，这是非常难能可贵的。从这本书中，我看到了一个艺术家对艺术的执着追求和不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的封面设计就透着一股子沉静内敛的气息，色彩搭配很和谐，没有那种过于跳跃的视觉冲击，反而能让人静下心来仔细品味。书名“正版世当代中国工笔人物画作品集(一)”就点明了主题，也暗示了这不仅仅是一本画册，更是一份对当下工笔人物画发展状况的梳理和呈现。作者蒋采蘋的名字，对于熟悉当代中国画坛的人来说，绝对是一个响亮的名字。我一直很欣赏她作品中那种细腻而富有表现力的笔触，总能捕捉到人物内心深处的情感，仿佛每一根线条都在诉说着一个故事。这本书的出版，对我来说，就像是收到了一份期待已久的礼物，可以一次性地欣赏到她最精彩的创作，这对于我学习和研究工笔人物画来说，具有极大的参考价值。我尤其期待能从中看到她在人物造型、色彩运用以及意境营造上的独到之处，希望能从中汲取养分，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这部作品集，一股扑面而来的清新感便占据了我的心扉。这里的“清新”并非指色彩的明亮或题材的活泼，而是一种源于笔墨本身散发出的温润与雅致。蒋采蘋老师的画作，总能在极具写实功底的基础上，融入一种超然脱俗的意境。她笔下的人物，无论是古代仕女的婉约，还是现代女性的独立，都有一种不动声色的力量，眼神中蕴含着万千故事，表情里藏着深刻的情感。我特别留意到她在衣褶处理上的精妙，那种丝丝入扣的丝绸质感，轻柔的垂坠感，都仿佛能触手可及。再结合她对光影的把握，使得人物形象更加立体饱满，充满生命力。这本书的装帧也显得十分考究，纸张的质感和印刷的精度都非常出色，让每一幅作品都能以最佳的状态呈现出来，这一点对于欣赏工笔画来说至关重要，因为工笔画的细腻之处，往往体现在最细微的笔触和色彩叠加上。

评分☆☆☆☆☆

这部画册给我最深刻的印象，便是那种宁静致远的美学追求。蒋采蘋老师的画作，仿佛能让时间慢下来，让我们得以静心去感受每一个人物背后所蕴含的生命力和故事。她对细节的关注达到了极致，无论是人物的发髻、服饰的纹理，还是手中的道具，都描绘得一丝不苟，精雕细琢。然而，这种精细并非匠气，而是服务于整体的艺术表达，让画面更加真实可信，更富有生活气息。我非常欣赏她在营造画面意境方面的功力，通过人物的神态、姿势以及背景的衬托，共同构建出一个充满诗意的空间，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种心灵的慰藉。这本书的出现，无疑为当代中国工笔人物画的发展注入了新的活力，也为广大艺术爱好者提供了一个绝佳的学习范本。