荷花团扇工笔画法/学画中国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜华 编

图书标签:

• 中国画
• 工笔画
• 荷花
• 扇面画
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• 艺术教程
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• 书法绘画
• 传统绘画
• 绘画入门

店铺： 土星图书专营店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554707371

商品编码：29633856273

开本：4

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：荷花团扇工笔画法/学画中国画
• 作者：编者:颜华
• 定价：39
• 出版社：杨柳青
• ISBN号：9787554707371

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：4开
• 包装：平装
• 页数：20

内容提要

颜华编绘的《荷花团扇工笔画法》提供了十二幅 花鸟画的画稿。描绘了荷花、荷塘，并配有各种鸟雀 、鱼、昆虫，每张作品以五步的形式展示给读者，首 先一步是线描稿，因为要来过稿，所以每张作品的靠 前步均用重墨勾线，步骤后有作品欣赏，本书中每幅 作品画风细腻、色彩艳丽典雅。
    

目录

正文

好的，这是一份针对您提供的书名所构建的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《盛唐气象：长安城垣与宫殿的辉煌营造》 本书导读： 本书旨在深入剖析盛唐时期都城长安的城市规划、建筑艺术及其背后所蕴含的文化、政治与社会意义。我们不关注具体的绘画技法，而是将目光投向那个恢弘壮丽的时代，通过对建筑遗址、历史文献和出土文物的解读，重构一座世界级的都城在鼎盛时期的真实面貌。 第一部分：帝都的擘画与布局——天地交泰的宇宙观 本书开篇聚焦于唐长安城的宏大规划理念。在先秦以来“明堂辟雍”的宇宙观影响下，唐初的规划者如何将儒家的礼制思想与道家的自然哲学融会贯通，体现在这座方形都城的格局之中。 1. 选址的考量与风水地理： 详细考察了长安城选择在渭河之滨、龙脉之下的地理优势。阐述了沣京、镐京的兴衰教训，以及唐代都城选址如何兼顾军事防御、水源供给与政治象征意义。我们辨析了当时规划者对“天人合一”理念的理解，如何通过城垣的方位和比例来体现皇权的“君临天下”。 2. 里坊制度的社会肌理： 深入剖析了长安城内独特的“坊市制度”。全城被划分为一百零八个里坊，这些里坊不仅仅是居住区域，更是唐代社会治理的微观单元。我们将详细描述里坊的墙垣、坊门、坊正的职能，以及宵禁制度对市民生活的塑造。通过对不同里坊的布局差异（如贵族区与平民区的空间差异），揭示了唐代森严的等级制度在城市空间中的具象化体现。 3. 街道的系统与交通网络： 长安城以朱雀大街为中轴线，构建了森严的放射状与方格状相结合的街道系统。本书详细测绘了主要干道的宽度（如朱雀大街的百余米宽），分析了这种极致的宽度在视觉上带给来访者的震撼感，以及它如何服务于国家级的仪典和军事调动。同时，对城墙的结构、城门的形制（如九座城门的功能划分）进行了翔实的考证。 第二部分：皇权的核心——大明宫与未央宫的建筑哲学 本书将大量篇幅用于对唐代两大核心宫殿群的建筑学研究，探讨它们在功能性、象征性和艺术性上的融合。 1. 大明宫的雄浑与超越： 重点研究大明宫在唐高宗至武则天时期的营建历程。分析其选址在龙首原上的高耸地位，如何通过地势的高差来彰显皇帝“居于高处，俯瞰万民”的权威。详细解析太极宫、含元殿、宣政殿等主要殿宇的台基、斗栱结构和屋顶形式，对比其与前代宫殿的演变关系。尤其关注“凌空感”的营造手法，如何通过斗栱的出挑和檐部的轻盈处理，实现视觉上的宏大与结构上的精巧。 2. 礼制殿堂的象征意义： 对大朝会所使用的主要殿宇进行细致的结构复原和功能分析。阐释殿堂的开间、进深、屋脊上的神兽数量，如何严格遵循礼制规范，以数字化的方式来编码皇权的等级。例如，对大殿的铺陈、宝座的位置、百官朝拜的动线进行逻辑推演，揭示建筑语言在国家仪式中的核心作用。 3. 园林与宫苑的交融： 探讨宫殿群中园林部分的艺术成就，特别是太液池、延春阁等区域的设计理念。分析唐代园林如何从汉魏的写实摹仿转向追求“意境”的营造，以及佛教、道教思想如何渗透到水体布局和山石堆叠之中。 第三部分：开放与多元——城市生活与技术应用 本书的最后一部分将视角从宏大的帝王建筑转向普通市民的生活空间和支撑这座巨型城市的工程技术。 1. 坊间生活与商业活动： 虽然坊市制度限制了商业的自由布局，但本书将描绘唐代市民在特定时间（如开市、闭市）和特定区域（如西市）的商业活动场景。通过对壁画、墓志铭中城市生活场景的辨识，复原出唐代工匠的作坊、酒肆、茶坊的景象，展现长安的经济活力。 2. 供水与排水工程的智慧： 一座百万人口的城市，其生存依赖于先进的供水系统。本书将系统介绍唐代长安城的引水工程，如石泉引水渠、清明渠等，分析其土木工程技术的精妙之处，以及如何利用坡度、渡槽技术解决城市大规模用水的需求，这也是唐代工程学的一大成就。 3. 建筑材料的革新与艺术装饰： 考察唐代建筑中砖、瓦、木材的生产与应用。重点分析唐代琉璃瓦色彩的选取（如黄绿色为主色调），以及在建筑构件上大量使用的模印砖雕艺术，这些装饰的图案题材（如忍冬、联珠纹）如何体现了丝绸之路带来的异域文化影响。 总结： 《盛唐气象》并非简单的建筑史梳理，而是通过对一座都城的空间、结构和制度的剖析，来理解盛唐强大的政治凝聚力、繁荣的经济基础以及兼容并蓄的文化胸襟。它是一部关于“凝固的音乐”的恢弘史诗，带领读者穿越千年，亲历那座世界中心城市的脉搏。读者将从中体会到，唐代建筑的伟大，在于它成功地将抽象的帝国理想，用最坚实的砖石和最精妙的比例，永久地铭刻在了历史的版图之上。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对传统的中国绘画艺术情有独钟，尤其是那种细腻、写实的工笔画风格，总能让我沉浸其中，感受到一种东方独有的韵味。收到这本书后，我迫不及待地翻开，里面的图片质量非常高，色彩饱和度也很不错，这对于学习绘画来说是非常重要的。书中对荷花的描绘，从花瓣的纹理到叶片的脉络，都展现出了画家深厚的功底和对自然的细致观察。我尤其感兴趣的是如何运用不同的笔触和色彩来表现荷花在不同光照下的形态和质感，这方面的讲解应该会非常受用。另外，书中将荷花与团扇相结合的构图方式，也充满了古典雅致的美感，我非常期待能够学习到其中的构图技巧，将这份美感融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我一直在寻找能够系统学习中国工笔画的教程。这本书给我一种耳目一新的感觉。它不仅仅是简单的图解，而是从基础的笔法、色彩运用，到具体的题材创作，都有着非常详尽的介绍。我尤其关注书中关于“荷花”的讲解，荷花作为中国画中的经典题材，如何画出其“出淤泥而不染”的姿态，以及如何通过色彩表现其淡雅脱俗的气质，一直是我想要深入学习的。而“团扇”的元素，则为工笔画增添了一份独特的东方韵味，我期待书中能提供一些关于如何在有限空间内进行构图和布局的技巧，让画面显得既饱满又不失灵动。这本书的整体风格非常适合我这样希望能够理论与实践相结合的学习者。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅起来。封面素雅，透着一股沉静的中国风。我一直对工笔画情有独钟，尤其是描绘花鸟题材的作品，总觉得能从中感受到一种细腻的情感和古朴的美韵。这本书的排版很精美，纸张也比较厚实，印刷清晰，图片色彩还原度很高，这一点对于学习工笔画来说至关重要。书中的讲解部分，虽然我还没有深入学习，但从目录上看，涵盖了从基础的勾线、设色，到具体的荷花、团扇的创作过程，应该是非常系统和全面的。我尤其期待书中关于荷花不同姿态的描绘，以及如何通过色彩来表现其清雅脱俗的气质。同时，团扇的构图和细节处理也是我想要学习的重点，如何让画面在有限的空间内展现出丰富的层次感和意境，这本书应该会给我不少启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常值得入手的中国画教程。我一直对中国传统绘画有着深厚的兴趣，尤其是工笔画，它那种严谨的笔法和细腻的色彩，总能带给我一种宁静致远的感觉。这本书的内容，虽然我还没有完全看完，但从初步的浏览来看，讲解非常细致，图片也非常清晰，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中找到适合自己的内容。我尤其欣赏书中对“荷花”的描绘，荷花在中国画中有着特殊的寓意，它象征着高洁、纯净，能够在这本书中看到关于荷花的详细画法，让我感到非常惊喜。同时，“团扇”的元素也增添了画作的古韵和雅致，我期待通过这本书的学习，能够创作出属于自己的、充满东方美学的工笔画作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计确实让人眼前一亮。厚实的封面，柔和的色彩，拿在手里就有一种质感。我平时也会尝试一些水墨画，但工笔画的精细和色彩的运用对我来说一直是个挑战。看到这本书的介绍，特别是提到“工笔画法”，我就立刻被吸引了。我之前看过的很多绘画教程，要么过于理论化，要么讲解不够细致，常常让我摸不着头脑。而这本书，从封面上就能感受到一种“接地气”的教学风格，我希望它能提供一些具体、可操作的绘画技巧，能够让我一步步跟着学。我已经迫不及待想要尝试书中的一些技法，比如如何勾勒出荷花那饱满的花瓣，以及如何通过晕染来表现出叶片的质感。