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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 素描
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• 绘画教程
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• 绘画基础

店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517052364

商品编码：29634505388

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-05-01

内容介绍
本书将铅笔素描BB知识与技巧进行总结与提炼，归纳为工具使用、基础技法和案例实践三大部分展开介绍。书中对握笔姿势、画线手法、绘画中哪一步该使用哪种铅笔等FC基础但直接影响绘画效果的细节介绍详尽，对初学者容易搞不懂、不会运用的透视、构图、质感表现等概念讲解细致，案例丰富、步骤完整、印刷清晰，更附赠200分钟高清教学视频，FC适合零基础素描初学者自学提高，为以后学习其他画种打下坚实基础。

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目录
目录 Chapter 1 素描工具的应用 1.1 铅笔、炭笔和钢笔 8 1.2 铅笔的用法 9 1.3 素描纸与素描本 10 1.4 橡皮的使用方法 11 1.5 多种小工具的应用 12 Chapter 2 素描中线条的画法 2.1 平行直线 14 2.2 斜线 15 2.3 弧线 16 2.4 交叉线 17

目录

 

Chapter 1 素描工具的应用

1.1 铅笔、炭笔和钢笔 8

1.2 铅笔的用法 9

1.3 素描纸与素描本 10

1.4 橡皮的使用方法 11

1.5 多种小工具的应用 12

 

Chapter 2 素描中线条的画法

2.1 平行直线 14

2.2 斜线 15

2.3 弧线 16

2.4 交叉线 17

2.5 线条的组合运用 18

 

Chapter 3 素描起型的诀窍

3.1 素描的标准绘画步骤 20

3.2 找到关键点来定位 21

方锥穿插体 22

3.3 活用对比法 23

十字穿插体 24

3.4 实用的铅笔测量法 25

立方体 26

 

Chapter 4 素描构图方法全掌握

4.1 用取景框构图的方法 28

4.2 用Z适合的角度画画 29

4.3 如何吸引观者注意力 30

4.4 利用物体分割画面 31

4.5 常见的画面构图 32

花瓶与水果 33

 

Chapter 5 搞定素描中的透视

5.1 近大远小的透视原理 36

保温杯 37

5.2 近实远虚的绘画应用 38

一串葡萄 39

5.3 认识视点与视平线 40

5.4 一点透视 41

5.5 两点透视 42

5.6 三点透视 43

啤酒瓶 44

 

Chapter 6 认识物体的结构

6.1 球体的透视结构 46

苹果 47

6.2 圆柱体的透视结构 48

易拉罐 49

6.3 立方体的透视结构 50

手提袋 51

6.4 复杂形体的透视结构 52

调料瓶 53

 

Chapter 7 用明暗表现立体感

7.1 三大面 56

7.2 五大调 57

西红柿 58

7.3 表现物体明暗 59

梨 60

7.4 物体之间的明暗变化 61

茶壶与茶杯 62

7.5 固有色的灰度转变 63

砂锅 64

7.6 光线强弱对明暗的影响 65

青椒 66

7.7 光源方向对明暗的影响 67

瓷碗 68

7.8 不同光源下的物体明暗 69

陶罐 70

7.9 怎样找准物体投影 71

橘子 72

7.10 营造画面空间感 73

蔬菜组合 74

 

Chapter 8 表现多种质感

8.1 玻璃质感 76

玻璃杯 77

8.2 陶瓷质感 78

陶瓷杯 79

8.3 金属质感 80

戒指 81

8.4 凹凸质感 82

核桃 83

8.5 褶皱质感 84

衬布 85

8.6 粗糙质感 86

蜜橘 87

8.7 图案的表现 88

糖罐 89

8.8 毛发的画法 90

小鸡 91

 

Chapter 9 人物素描基础

9.1 用几何形体概括头像 94

9.2 头部的透视 95

9.3 三庭五眼 96

9.4 眼睛的画法 97

画只眼睛 98

9.5 鼻子的画法 99

画个鼻子 100

9.6 耳朵的画法 101

画只耳朵 102

9.7 嘴巴的画法 103

画个嘴巴 104

 

Chapter 10 画一画石膏几何体

10.1 圆柱圆锥穿插体 106

10.2 圆柱体与六棱锥 109

10.3 几何体组合 113

 

Chapter 11 画一画静物

11.1 山竹 118

11.2 咖啡壶 121

11.3 水果与陶罐 124

11.4 红酒与面包 128

11.5 茶具与甜点 132

 

Chapter 12 画一画石膏头像

12.1 琴女 138

12.2 大卫 142

 

Chapter 13 画一画人物

13.1 男生人像 148

13.2 女生人像 153

13.3 儿童头像 157

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好的，这是一份图书简介，主题为《绘画基础技法详解——从零构建你的视觉语言》。 --- 《绘画基础技法详解：从零构建你的视觉语言》 这是一本超越入门，直击核心的绘画技术手册，为你打开通往专业艺术殿堂的大门。 你是否渴望用画笔捕捉转瞬即逝的灵感？你是否对那些栩栩如生的画面充满敬畏，却不知从何处着手？《绘画基础技法详解》并非那种只教授你描摹简单物体的初级读物，它是一部系统、深入、以实践为导向的艺术解剖学，旨在为你奠定坚不可摧的视觉思维基础，构建起你独一无二的艺术表达体系。 本书的编纂理念是：“理解比模仿更重要，结构是美感的骨架。” 我们深知，真正的艺术创作，源于对世界精确的观察和科学的理解。因此，我们摒弃了浮华的技巧堆砌，转而聚焦于构成所有视觉艺术的底层逻辑。 第一部分：视觉的底层逻辑——光影与结构的基础重构 本部分将彻底颠覆你对“画得像”的传统认知。我们不再满足于表面的轮廓，而是深入探索光线如何塑造形体，以及结构如何定义空间。 1. 光线与影调的物理学基础： 我们详细剖析了光源的性质（点光源、面光源、漫射光）对物体表面产生的影响。内容涵盖了高光、亮面、中间调、暗面、反光、投影这六大光影要素的精确区分与表现。读者将学会的不仅是如何“画”阴影，更是如何“计算”和“预测”光影的走向，从而赋予画面无可辩驳的体积感与真实感。我们提供了详尽的图例，展示如何通过控制调子（Tone）的灰阶变化，来模拟不同材质（如金属、木材、丝绸）的光泽差异。 2. 形体解构与透视的几何学： 透视法是连接三维世界与二维平面的桥梁。本书对焦点透视（单点、两点、三点）的原理进行了几何学层面的拆解，确保读者能准确理解和运用灭点、视平线、视点之间的关系。更进一步，我们引入了“球体与立方体”的形体分解法，教导如何将复杂的人体和自然物体简化为基础几何体，从而在任何角度下都能保持结构的稳定性和合理性。 3. 线条的力度与情感： 线条并非只是轮廓，它是速度、重量和情绪的载体。本章专注于线条语言的训练，区分了轮廓线（Contour Line）、结构线（Construction Line）和表现线（Expressive Line）的不同功能。通过大量的笔触练习，读者将掌握如何利用线条的粗细变化、清晰度以及压力控制，来传达物体的质感和艺术家的主观感受。 第二部分：人体与动态的精准捕捉——生理学的艺术化表达 人体是艺术中最复杂也最具表现力的主题。本书将人体结构的学习提升到解剖学的高度，但始终保持艺术表现的流畅性。 1. 骨骼与肌肉的相互关系： 我们避免使用枯燥的医学术语，而是聚焦于“可画性”。通过清晰的骨骼标记图示，讲解主要承重关节（肩、肘、髋、膝）的运动范围。随后，我们逐一剖析主要肌群（如三角肌、胸大肌、股四头肌）在不同动作下如何拉伸和收缩。学习的重点在于理解“肌肉的起止点决定了其形态”，从而在绘画中准确预测动态下的肌肉走向。 2. 人体比例的科学与艺术调整： 本书提供了古典、现代及特定风格下的人体比例参考标准，但更强调“变化”的重要性。读者将学习如何根据设计需要，对标准比例进行富有逻辑的拉伸或压缩，创造出具有视觉冲击力的角色形象，而非僵硬的复制。 3. 动态捕捉与姿态的瞬间性： 我们引入了著名的“动作线（Line of Action）”理论，教导如何用一条流畅的曲线来概括整个姿态的能量与平衡感。大量的动态速写范例，训练读者在极短时间内抓住人物神态和运动轨迹的能力，避免画面僵硬。 第三部分：材质、纹理与场景的氛围营造 掌握了形体和光影后，下一步是如何赋予画面丰富的生命力——即材质的表现。 1. 材质的视觉特征解析： 本书系统地分析了十余种常见材质的物理特性，并将其转化为绘画语言： 金属： 强调锐利的边缘高光和强烈的环境反射。 布料： 区分褶皱的类型（受力褶、重力褶、挤压褶）及其在光影下的微妙变化。 皮肤与毛发： 探讨半透明感、光线的穿透性以及处理细节层次的方法。 2. 复杂环境的构建与氛围控制： 从室内场景到自然景观，如何处理前景、中景和背景的空间层次？本章深入讲解空气透视法（Atmospheric Perspective），即如何利用色彩饱和度的降低、细节的模糊以及色温的变化，来营造深远的景深感和特定的天气氛围（如清晨的薄雾或午后的烈日）。 结语：超越技法，通往个人风格 《绘画基础技法详解》旨在提供一个全面、扎实的知识体系。我们希望，当你合上此书时，你手中握有的已不再是临摹的模板，而是一套可以应用于任何主题、任何媒介的“视觉操作系统”。这套系统将使你能够自信地面对任何创作挑战，真正用画面构建出属于你自己的、有说服力的视觉世界。 本书适合对象： 渴望系统性、科学化学习绘画理论的严肃学习者。 希望突破现有绘画瓶颈，提升画面“质感”和“空间感”的进阶爱好者。 所有对艺术原理抱有强烈好奇心，不满足于表面技巧的创作者。 拿起这本书，你将学会的不是如何“照着画”，而是如何“看得见”并“画得出”这个世界的真实结构与美感。

评分☆☆☆☆☆

《素描入门教程-零基础学画画》这本书，刚刚入手，还没来得及深入研读，但初步的翻阅让我对它充满了信心。我一直渴望学习绘画，但又苦于没有门路，网上的零散教程让我眼花缭乱，而专业的课程又有些遥远。这本教程的名字，恰好击中了我的痛点，“零基础”三个字，让我觉得学习不再是遥不可及的梦想。 我非常期待教程中关于“观察技巧”的讲解。很多时候，我们画不出来，并不是因为手不行，而是因为“看不见”。我希望这本书能教我如何去“看”，如何从不同的角度去审视一个物体，如何捕捉它的特征和神韵。例如，在画一个人脸时，如何观察五官的比例、脸型的轮廓，以及它们是如何组合在一起的。 此外，我也很关注教程对“立体感”的塑造。素描的魅力就在于能够将二维的画面表现出三维的立体感。我希望这本书能有系统地讲解如何通过明暗、虚实、透视等手法来营造画面的空间感和体积感。例如，如何利用光线的照射方向来判断物体的受光面、背光面以及投影。 我也在考虑，教程是否会提供一些“写生练习”的指导。对于初学者来说，临摹是基础，但最终还是要走向写生，将自己的观察和理解表达出来。我希望这本书能鼓励我大胆尝试，提供一些写生的小技巧和注意事项，帮助我克服“不敢画”的心理。 总的来说，《素描入门教程-零基础学画画》这本书，为我这个绘画新手提供了一个非常好的起点。我期待它能用通俗易懂的方式，引领我一步步走进素描的世界，让我能够享受绘画带来的创造乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描入门教程-零基础学画画》这本书，我翻阅了一下，初步感觉相当不错。我一直以来都对绘画很有兴趣，但总觉得自己是“手残党”，没学过专业知识，看到一些高难度的教程就望而却步。这本书的“零基础”字样，像一道光，照亮了我学习的希望。 我对教程中关于“工具介绍”和“基础笔触”的讲解内容很感兴趣。对于完全的初学者来说，如何选择合适的铅笔、橡皮，以及不同的笔触能产生怎样的效果，都是非常重要的第一步。我希望这本书能有详细的图文并茂的介绍，让我能快速了解并上手。 另外，我特别关注它对于“线条的运用”和“明暗关系”的阐述。我知道素描的灵魂在于线条和光影，但如何将这些理论化的知识转化为实际操作，是一个很大的挑战。我期待看到教程能够提供一些练习方法，例如如何画出有粗细变化、有感情的线条，以及如何通过不同深浅的笔触来表现物体的体积和质感。 我也很关心它在“物体分解”方面的教学。很多时候，一个复杂的物体在我们眼中是完整的，但要画出来，就需要把它分解成我们能够理解和掌握的几何形体。我希望这本书能提供一些清晰的示范，教我们如何从整体到局部，如何通过观察来发现物体的基本形状。 总而言之，《素描入门教程-零基础学画画》这本书，给了我一个非常好的开始的契机。我期待它能用最简单、最直接的方式，教会我素描的基本功，让我能够自信地拿起画笔，开始我的绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

《素描入门教程-零基础学画画》这本书，刚刚上手，还来不及深入研究。但单从它的书名和封面设计，我就感受到了扑面而来的亲切感。作为一名从小就梦想拿起画笔，却因为各种原因一直未能启蒙的“艺术爱好者”，我一直在寻找一本真正适合我的入门书籍。 我对教程的“零基础”定位非常看重。这意味着它应该能够照顾到完全没有绘画基础的读者，从最最基础的点、线、面讲起，逐步引导，而不是上来就抛出复杂的概念和技法。我尤其关注教程中对于“透视”和“光影”的处理。我知道这是素描中非常重要的两个方面，但往往也是最让新手头疼的。我希望这本书能用简单易懂的语言，配合清晰明了的图示，将这些抽象的概念变得直观可感。 我还想知道，这本教程在讲解“物体造型”方面，是如何做的。是机械地模仿，还是引导读者去理解物体的内在结构和几何形体？我倾向于后者，因为只有理解了物体的本质，才能更好地表现它。例如，在画一个杯子时，是直接照着画，还是先分析它的圆柱形、把手的连接方式等。 此外，我还在思考，教程中是否会提及一些关于“练习方法”的建议。仅仅看书是远远不够的，实践才是王道。如果这本书能提供一些循序渐进的练习题，从简单的几何图形到稍微复杂的静物，并给出一些针对性的指导，那将是非常宝贵的。 总的来说，我对《素描入门教程-零基础学画画》充满了好奇和期待。我希望它能打破我心中“画画很难”的固有印象，为我打开一扇通往绘画世界的大门，让我真正体会到用画笔描绘世界的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描入门教程-零基础学画画》这本书，还没来得及仔细翻阅，只是大致浏览了一下目录和一些插图。我之前对画画一直有种“心痒痒”的感觉，但总觉得无从下手，网上搜罗的教程要么太专业，要么太零散，让人难以系统学习。这本书的出现，让我眼前一亮，尤其是“零基础”这几个字，着实打消了我很多顾虑。 我比较在意的是它对于“素描”概念的阐释。我理解素描是绘画的基础，但具体到零基础的初学者，可能需要更通俗易懂的解释，例如素描到底是什么？它在绘画体系中扮演着怎样的角色？以及为什么它如此重要。我希望这本书能以一种循序渐进的方式，让读者建立起对素描的正确认知，而不是停留在“只是画出样子”的层面。 其次，我关注教程中对于“形体”和“结构”的讲解。我知道这是素描的核心，但如何将抽象的形体概念具象化，让初学者能够理解并运用，是教程的关键。我期待看到教程能够用大量的图例，从最基础的几何体开始，一步步讲解如何观察物体的外形、内部结构，以及它们之间的比例关系。例如，如何将一个复杂的物体分解成简单的几何图形来理解和描绘。 另外，我还在想，这本书是否会涉及一些关于“观察力”和“手眼协调”的训练方法。绘画不仅仅是技巧，更是观察和表达的过程。如果教程能提供一些简单有趣的小练习，帮助读者提高对细节的敏感度，并训练手部对眼睛看到的图像的准确还原能力，那将是非常有价值的。 总体来说，我对《素描入门教程-零基础学画画》这本书抱有积极的期待。希望它能提供一套系统、易懂、实用的学习方法，让我这个完全的“小白”也能在不久的将来，拿起画笔，自信地描绘出眼中的世界。我期待着它能成为我绘画旅程的良好开端。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《素描入门教程-零基础学画画》，还没来得及深入研读，但仅凭翻阅和对封面插画的初步印象，就让我对接下来的学习充满了期待。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但工作繁忙，实在难以抽出大块时间去专业画室系统学习，所以一直停留在“想画”的阶段。这本教程的名字就非常吸引我，“零基础”这三个字简直是为我量身定做的，让我感觉学习门槛一下子降低了很多。 我特别关注的是教程的编排逻辑。从封面传递出的信息来看，它似乎是从最基础的点、线、面开始讲起，循序渐进地引导读者认识形体和空间。这一点非常重要，因为很多入门教程往往会直接跳到画静物或人物，这对于完全没有概念的新手来说，很容易产生畏难情绪。我期待看到教程能够提供清晰的图示和步骤分解，例如如何用简单的线条勾勒出物体的基本轮廓，如何通过明暗对比来表现物体的体积感。 此外，我也很在意教程的绘画风格和范例选择。如果范例过于写实和复杂，可能会让初学者感到压力。我更希望看到一些相对简洁、易于模仿的范例，能够帮助我快速掌握基本技巧，并在实践中获得成就感。同时，如果教程中能包含一些基础的透视原理和构图技巧的讲解，那就更完美了。毕竟，即使画得像，没有好的构图也会显得呆板。 我还在思考，这本教程是否会涉及一些关于绘画工具的选择和使用方面的建议。对于零基础的爱好者来说，面对市面上琳琅满目的铅笔、橡皮、纸张等，常常感到无从下手。如果教程能在开篇就给出一些实用的入门级工具推荐，并简要说明它们的用途和特点，这将极大地节省新手摸索的时间和金钱。 总而言之，基于目前的初步观察，我对《素描入门教程-零基础学画画》抱有很高的期望。我希望它不仅仅是一本枯燥的技巧讲解书，更能成为一个激发我绘画热情、引领我迈出坚实第一步的良师益友。我期待着它能够帮助我克服“不敢画”的心理障碍，享受绘画带来的乐趣。