当代中国艺术家年度创作档案(绘画卷 2010)：叶毓中 9787500312567 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶毓中 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500312567

商品编码：29634335424

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名:当代中国艺术家年度创作档案(绘画卷 2010)：叶毓中

定价：76.00元

售价：57.0元,便宜19.0元,折扣75

作者:叶毓中 绘

出版社：荣宝斋出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787500312567

字数：

页码：63

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如“反映”这个词，如果指艺术的源泉离不开生活，艺术的创造终归以生活为原型，自然是不错的，但是至少要明确：“反映”决非镜子式的，因为“镜子式”的反映排除了艺术创造者的主体作用；还有，“反映”并非一个模式，无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此。
看过叶毓中同志“唐风系列”国画重彩，大家都觉得不同凡响。有人看重他那些大幅宏伟的作品，我个人更喜欢琢磨他的小品；需要说明，这并非我认为工笔重彩只能画小品。叙事与抒情，本来是互有区别又不能截然分开的。叶毓中的大幅宏伟构思的作品在叙事中有浓厚的抒情性，而我觉得小品画里的抒情性就格外纯净透明。他始终在追求属于自己的艺术语言。固然，工笔比之写意，重彩比之水墨或淡彩，应当说是不同的艺术语言，但具体到创作实践中仍然只是一种“共性”的区别，叶毓中看重的是从中找寻自己的个性，经过长期刻苦的临摹、写生、创造，形成自己特定的语汇系统。
它的一个重要特点，我以为是抒情。可是“工笔”“重彩”都是视觉感受，任何一个作者，在借工笔重彩抒情的时候，是不能排除视觉感受的特征的。而工笔重彩的视觉感受又常以装饰性为特点，我们从叶毓中作品里看到的，作者不是排除它，而是成功地运用、驾驭、发展，使得通常情况下不那么容易沟通、融合的装饰性与抒情性的矛盾，在作者的笔下处理得自然而贴切。

目录

作者介绍

叶毓中，中央美术学院教授，美术教育家、理论家，享受国务院特殊津贴。曾任中国美术家协会理事、届中国画艺术委员会委员、《美术》杂志社主编兼社长、中央美术学院副院长。

文摘

序言

艺术的脉动与时代的镜像：当代中国艺术图景的深度剖析 本书汇集了中国当代艺术界一股不容忽视的力量，聚焦于当下蓬勃发展的艺术生态及其内在的时代精神。它并非对特定个体艺术家的创作年鉴，而是旨在构建一个更宏大、更具穿透力的观察视角，审视中国艺术在二十一世纪第二个十年中所经历的深刻变革、多元探索与文化张力。 第一部分：时代背景与艺术转型 本书的首要目标是梳理并解析驱动当代中国艺术发展的宏大社会、经济与文化背景。自改革开放以来，中国社会经历了前所未有的现代化进程，城市化、全球化以及信息技术的飞速发展，不仅重塑了人们的日常生活，也直接冲击和激发了艺术的创作本体。 1. 历史语境的重构： 探讨“后文革”时期至今，艺术如何从一种官方叙事或地下反抗的单一模式，逐渐演化为高度复杂、市场驱动且多元并存的复杂体系。重点分析了2000年前后艺术圈层内部的代际更迭，新一代艺术家群体如何继承、质疑或彻底颠覆了前卫艺术的既有范式。 2. 全球化与在地性： 详细考察了中国艺术在全球艺术市场和学术话语体系中的位置变化。在全球化浪潮的裹挟下，中国艺术家在汲取西方现当代艺术语言的同时，如何坚守并重新阐释本土经验、传统母题，以及地域文化的独特性。本书审视了“中国性”在当代语境下被反复解构和建构的过程，及其对艺术本体论的影响。 3. 技术赋能与媒介实验： 关注数字技术、新媒体艺术的兴起对传统艺术门类（如绘画、雕塑）产生的冲击与融合。探讨了虚拟现实、人工智能等新兴媒介如何被纳入艺术家的工具箱，以及这些技术对艺术作品的观看方式、物质性与观念性提出的新挑战。 第二部分：艺术领域的跨界对话与前沿实践 本书的第二部分将视角投向当代艺术实践的广袤领域，聚焦于那些推动艺术边界拓展的关键性议题与流派，而非仅仅停留在对单一媒介的记录。 1. 绘画的当代困境与新生： 虽然不专注于某一年度的绘画档案，但本书深入分析了当代中国绘画在后现代思潮冲击下的生存状态。绘画如何应对摄影、影像的挑战，如何从对现实的模仿转向对观念、符号和媒介自身的反思。探讨了具象回归的内在动因、抽象表现主义在本土语境下的新进展，以及架上绘画如何与装置、行为等跨界融合。 2. 装置与空间的权力关系： 考察了大型装置艺术和空间介入项目在中国快速发展的城市空间中的角色。装置艺术如何成为对城市化进程、历史遗址、权力结构进行批判性介入的有力武器。分析了特定场域（Site-Specific）艺术的发展趋势及其与公共领域的关系。 3. 身体、记忆与社会介入： 重点剖析了行为艺术和基于身体实践的当代艺术如何处理社会记忆、个人创伤、身份政治等敏感议题。探讨了艺术家如何利用自身的身体作为中介，去触碰和揭示社会结构中的权力关系和被压抑的历史叙事。 4. 观念艺术的本土化表达： 分析了以文本、档案、现成品为主要载体的观念艺术，在中国特定文化土壤中如何演化出不同于西方极简主义的形态。关注艺术家如何利用日常的、具有特定文化指征的物品，构建起复杂的符号系统。 第三部分：艺术生态的结构性审视 本书的最终目标是提供一个对当代中国艺术生态的结构性审视，关注支撑艺术创作和流通的非创作层面。 1. 艺术教育与批评体系的重塑： 探讨了艺术院校的教学模式在面对全球艺术思潮冲击时的调整，以及本土艺术批评家在建构自身话语体系过程中所面临的挑战与机遇。批评的声音如何平衡市场影响与学术独立性。 2. 艺术市场与收藏文化的变迁： 分析了当代艺术市场在中国崛起后，对艺术创作的“指挥棒”作用。收藏家群体的构成变化，以及新兴的博物馆、美术馆系统如何影响艺术品的价值认定与展示逻辑。 3. 艺术与意识形态的动态平衡： 以客观的学术立场，审视艺术创作在特定的社会文化环境中，如何与主流意识形态进行微妙的协商、迂回或对抗。关注艺术如何成为社会思想的“探针”，在合规的边界内进行最深层的社会批判与精神探索。 通过以上三个维度的深入分析和案例剖析，本书旨在为研究者、评论家和艺术爱好者提供一个全面、深入且具有思辨深度的框架，理解中国当代艺术在过去数十年中所展现出的惊人活力、复杂的内在矛盾以及对人类生存境遇的深刻回应。它记录的不是某个个体的高光时刻，而是整个艺术场域在时代洪流中的集体呼吸与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

对于“年度创作档案”这个概念，我一直充满了好奇。它意味着这本书捕捉的是艺术家在特定年份的最新成果和创作轨迹，这比一般的作品集更能体现艺术家当下的艺术状态和思想动态。我设想，这本关于叶毓中的卷册，会像一位时间侦探，细致地记录下他在2010年那段时间里的创作足迹，他的灵感来源，他的技法探索，以及那些可能尚未被广泛认知，但却对他艺术生涯至关重要的实验性作品。这种“档案”式的呈现方式，让我觉得它不仅仅是一本画册，更像是一份珍贵的艺术研究资料，是了解一位艺术家在特定历史节点上艺术成长的活态见证。我希望它能提供深入的背景信息，帮助我理解这些作品诞生的时代语境，以及叶毓中如何在这个语境下进行思考和表达，从而形成独具个人风格的艺术面貌。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《当代中国艺术家年度创作档案(绘画卷 2010)：叶毓中》的期待，更多地来自于它所承载的“记录”与“档案”的意义。在瞬息万变的艺术世界里，能够有一本详细记录特定艺术家在特定年份创作状态的书籍，是极其宝贵的。我将其视为一份珍贵的历史文献，它定格了叶毓中在2010年那段艺术旅程中的独特印记。我希望这本书能够提供详实的资料，或许包括他当年创作的代表作，也可能包含一些更为实验性、未曾公开发表的练习稿，甚至是他与同行交流的片段，以及他对当年艺术潮流的观察和思考。这种全方位的呈现，将使我能够从更宏观和微观的视角去理解叶毓中的艺术成就，并对他所处的时代背景下的艺术发展有一个更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对于叶毓中这个名字并不陌生，他作为当代中国画坛的重要艺术家，其作品一直以其独特的东方韵味和现代精神而闻名。而当这本《当代中国艺术家年度创作档案(绘画卷 2010)：叶毓中》出现在眼前时，我的脑海中立刻勾勒出他那些充满力量感和生命力的笔墨，以及他对于中国传统水墨的创新性转化。我猜想，这本画册将带领我深入走进他2010年的艺术世界，去感受他在那个时期对笔墨、色彩、构图等绘画元素的独特理解和运用。我期待能看到那些他倾注心血创作出的、可能尚未被公之于众的草稿、创作过程中的手稿，甚至是他的创作心得和理论思考。这些细节的呈现，将帮助我更全面、更立体地认识叶毓中的艺术创作，理解他如何将中国传统艺术的精神内核与当代社会思潮相结合，创造出具有时代气息和深远影响力的绘画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国当代艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我常常在寻找能够真正触及艺术家内心世界的作品。这本《当代中国艺术家年度创作档案(绘画卷 2010)：叶毓中》的出现，让我看到了这样的可能。它不像一些浮光掠影式的艺术介绍，而是试图通过“年度创作档案”这一概念，深入到艺术家最核心的创作环节。我设想，这本书将不仅仅是展示成品，更重要的是揭示作品背后的思考过程、情感涌动和技法突破。我渴望通过它，去了解叶毓中在2010年是如何看待艺术、如何面对创作挑战、以及他的艺术语言是如何在不断演进中得到锤炼和升华的。这种对艺术家创作过程的关注，让我觉得这本书具有极高的阅读价值，它能帮助我建立起与艺术家之间更深层次的连接，而不仅仅是欣赏他的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种极具现代感的构图和色彩搭配，仿佛预示着即将展开的视觉盛宴。虽然我还未曾翻阅其中的具体内容，但单凭这精美的封面，我就能感受到编辑团队在整体呈现上的用心。它不是那种传统的、规规矩矩的艺术画册，而是试图在视觉上就吸引和抓住读者的眼球，激发人们对当代中国艺术的探索欲望。我想，这本《当代中国艺术家年度创作档案》系列，特别是这卷以叶毓中为主题的，一定在装帧设计上投入了极大的精力，力求将每一位艺术家的作品以最恰当、最具吸引力的方式呈现出来。这对于提升读者的阅读体验，甚至对于艺术品的价值传播，都具有不容忽视的作用。我期待它能成为一本既有学术价值，又有极高观赏性的艺术读物，能够让我从视觉上就能感受到当代中国绘画艺术的脉搏和创新力量。