快乐就在那里-减压填色(英国克里斯蒂娜经典涂色书5)9787514340266 现代出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 填色
• 现代出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514340266

商品编码：29634057137

包装：平装

出版时间：2015-12-01

图书基本信息
图书名称	快乐就在那里-减压填色(英国克里斯蒂娜经典涂色书5)
作者	(英)克里斯蒂娜罗斯 绘；张歆慈
定价	29.80元
出版社	现代出版社
ISBN	9787514340266
出版日期	2015-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

当下英国*畅销的涂色书，英国5星级推荐。 每一幅填色的页面都会配上来自人物的简短暖心的小句子，给人以心灵的慰藉。 涂色书适用于所有年龄阶段的读者，具有放松身体与心情和疗愈内心的作用，美丽且细节丰富的画面可以帮助舒缓一整天的紧张情绪，让你完全专注于当下填色的喜悦。 本系列图书共11本，每本书一个主题。

作者简介

（英）克里斯蒂娜罗斯 她是英国系列成年人解压涂色书的创造者，现居伦敦。2014年，她创作并出版了**本涂色书，然后出版了一系列畅销涂色读物。迄今，这些书在英国已经创造了15个纪录。她的作品使人积极振奋，有极为美丽、带有疗愈功能的线稿图案，并配合励志名言。 她说：“忙碌生活带来巨大压力，人们在集中精力做一些创造情的时候是很放松的。让你的内心充满美丽的色彩和积极的思想是一种有效的解压疗愈手段。去拥抱并释放你内心的孩子吧！”

目录

编辑推荐

1、 好画：好摊开、好涂画、好撕下； 2、 人性化：单面图案、不会因为透色而浪费； 3、 中英文对照：每张画的背后是经典英文名句，涂色时还可以学英文； 4、 经典英文格言：正宗的英文，的语法，了解英语文化的途径之一； 5、 主题多样，图案丰富，风格有粗犷有细腻，男女老少都能画！是亲子活动、家庭聚会、朋友聚会、社团活动的涂色书； 6、 便于携带，可以卷成一团，或者单页撕下，方便随身携带，旅游、爬山、游玩，随时随地都能画！ 7、 受欢迎的礼物书！送父母、送长辈、送朋友、送小朋友！

文摘

序言

《永恒的旋律：西方古典音乐赏析与鉴赏指南》 本书旨在为广大音乐爱好者提供一份全面而深入的西方古典音乐赏析指南。它不仅仅是一本曲目介绍手册，更是一扇通往古典音乐宏伟殿堂的钥匙，引导读者理解不同历史时期、不同作曲家的创作背景、风格特点以及音乐作品背后的深层情感与文化意涵。 第一部分：古典音乐的源头与早期探索 本部分将带领读者回溯到西方古典音乐的摇篮时期，从古希腊的音乐理论萌芽，到中世纪的宗教圣歌与格里高利圣咏。我们将详细探讨修道院音乐在欧洲文化发展中的核心地位，以及早期记谱法（如纽姆记谱法）的演变对音乐传承的巨大贡献。 接着，我们将步入文艺复兴时期，这是一个音乐从纯粹的宗教服务向世俗化和人文主义过渡的关键阶段。重点分析复调音乐的发展，如奥兰多·迪·拉索和乔斯坎·德普雷等大师的作品。读者将了解到“模仿复调”技巧的精妙之处，以及世俗音乐（如法国香颂、意大利维拉内拉）如何在这一时期崭露头角。 第二部分：巴洛克时代的辉煌与理性之光 巴洛克时期（约1600年至1750年）是西方音乐史上一个充满戏剧张力和结构严谨的时代。本部分将深入解析这一时期音乐的几个核心特征：对位的精湛运用、数字低音（通奏低音）的支撑，以及歌剧这一全新艺术形式的诞生与成熟。 重点章节将集中于三位巨匠： 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫： 探讨其晚期对位艺术的登峰造极，如《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》。我们将分析巴赫如何将严谨的数学结构与深刻的宗教情感完美融合，解析其作品中蕴含的宇宙秩序感。 2. 乔治·弗里德里克·亨德尔： 聚焦于其清唱剧，特别是《弥赛亚》的结构与主题发展。对比分析亨德尔在歌剧和清唱剧创作上的不同侧重，理解其如何塑造宏大的戏剧场面。 3. 安东尼奥·维瓦尔第： 分析协奏曲体裁的成熟，特别是《四季》中“模仿自然”的手法，揭示巴洛克音乐如何开始关注外部世界的描绘。 此外，本章还会阐述奏鸣曲、组曲以及协奏曲等器乐体裁在巴洛克时期确立的规范。 第三部分：古典主义的和谐与清晰——结构的完美追求 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了对平衡、清晰和清晰结构的需求。古典主义时期（约1730年至1820年）是器乐形式——尤其是交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏——确立其标准形式的黄金时代。 本部分将重点剖析： 1. 奏鸣曲式： 详细拆解呈示部、展开部和再现部这三个核心环节的逻辑关系，理解主题如何在冲突与解决中完成叙事。 2. 维也纳三杰： 海顿： “交响曲之父”如何通过其作品确立了交响曲的四乐章结构，以及他对幽默感的运用。 莫扎特： 分析其音乐中的透明度、旋律的优美性，以及在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的细腻刻画。 贝多芬： 探讨其音乐如何成为古典主义向浪漫主义过渡的桥梁。重点分析其中期（英雄时期）和晚期作品中情感深度的拓展，以及对传统形式的突破与革新。 第四部分：浪漫主义的激情与个体解放 浪漫主义时期（约1815年至1910年）是音乐史上一次情感的爆发。作曲家们开始将个人主观体验、强烈的抒情性、民族主义、文学与超自然元素融入创作。本部分将聚焦于音乐语言的极大丰富和管弦乐队编制的空前扩张。 深入探讨的主题包括： 1. 抒情独白： 艺术歌曲（Lied）的发展，以舒伯特和舒曼为例，分析钢琴如何从伴奏升华为与人声对话的伙伴。 2. 标题音乐的兴起： 柏辽兹的《幻想交响曲》和李斯特的交响诗，如何打破了纯音乐的界限，直接讲述故事或描绘场景。 3. 民族主义浪潮： 探究德沃夏克（捷克）、格里格（挪威）等如何从本国民间音乐和民族传说中汲取灵感，丰富了音乐的地域色彩。 4. 后期浪漫主义的宏大叙事： 瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其对歌剧结构和和声的彻底改革，以及马勒的交响曲中对人类生存困境的深刻探讨。 第五部分：二十世纪的多元探索与现代回响 二十世纪的音乐世界是爆炸性的，旧有的调性体系遭到挑战，新的节奏、和声和音色被不断尝试。本部分将概述这一时期音乐的几大重要流派： 1. 印象主义与象征主义： 德彪西和拉威尔如何利用模糊的音色、模态音阶和自由的节奏来捕捉光影和瞬间的情感体验。 2. 表现主义与十二音体系： 舍恩堡及其“十二音”技法，旨在消除调性中心，表达极端的内在焦虑和心理冲突。 3. 原始主义与新古典主义： 斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始节奏的运用，以及他随后回归古典形式的“新古典主义”倾向。 4. 后期的实验： 简要介绍电子音乐的初步尝试、极简主义音乐（如菲利普·格拉斯）以及对非西方音乐元素的借鉴。 结语：面向未来的聆听 最后，本书将提供一份精选的录音推荐清单，涵盖了从早期文献到现代录音的各个版本，并提供了一套实用的“初听指南”，帮助读者在面对复杂乐章时，如何抓住主要结构和情感线索。通过系统学习，读者将能够超越单纯的旋律欣赏，深入体会西方古典音乐跨越数百年历史沉淀下来的智慧与美学。本书强调，古典音乐并非尘封的历史，而是可以随时与听者进行深刻对话的“永恒旋律”。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触减压填色这类书籍，就一直在寻找那种既有艺术性又不至于过于复杂的图案。这本《快乐就在那里-减压填色》真的给了我惊喜。它不同于市面上很多那种密密麻麻、让人望而生畏的图案，这里的插画设计非常巧妙，有大量的留白，更像是在邀请你去共同完成一件艺术品，而不是单纯地填满格子。我特别喜欢其中一些复古风格的图案，比如那些精美的蕾丝花边和维多利亚时期的建筑元素，感觉就像穿越回了那个优雅的年代。每次拿起笔，我都觉得自己在扮演一位小小的设计师，用自己的色彩去赋予这些线条生命。有时候，我会根据图案的意境去选择颜色，比如选择温暖的色调来表现阳光下的花园，或者选择冷峻的色彩来描绘夜晚的星空。这种自主的创作过程，让我感到无比的自由和满足。更重要的是，它真的让我慢了下来。在填色的过程中，我不再想着赶进度，不再被手机信息打断，只是单纯地享受着色彩在纸上流淌的感觉。这是一种非常有效的“正念”练习，让我的思绪变得清晰，情绪也得到了极大的舒缓。我已经迫不及待地想要尝试其他的图案了，相信每一幅完成的作品，都会是我内心平静的写照。

评分☆☆☆☆☆

这本填色书简直是我近期生活中的一抹亮色！工作压力大，生活节奏快，每天下班回家都感觉身体被掏空，脑子也像打了结一样转不动。偶然间在书店看到这本《快乐就在那里-减压填色》，当时就被它封面那充满艺术感的插画吸引住了，感觉整个画面都在散发着宁静的气息。回家后迫不及待地翻开，每一页的图案都设计得非常精美，有繁复的花卉，有可爱的动物，还有一些充满想象力的几何图形，仿佛一扇扇通往另一个世界的窗户。我选了一张简单的花朵图案，拿出我尘封已久的彩铅，开始慢慢地给它上色。刚开始还有点生疏，但随着色彩一点点填满，我发现自己竟然完全沉浸其中，忘记了时间，忘记了烦恼。那种专注的感觉，让我找回了久违的平静和愉悦。完成第一幅作品时，我感觉内心涌起一股成就感，这不仅仅是一幅填色作品，更是我为自己创造的一个小时光，一次与内心的对话。这本书的纸张质量也非常好，厚实不易洇墨，无论是用彩铅、马克笔还是水彩，都能有很好的呈现效果。而且图案的线条清晰，留白适度，给了我很大的创作空间。我越来越期待每天下班后能有时间翻开它，用色彩给自己疗愈，寻找那份简单的快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是给我的生活注入了一股清流。我之前是个工作狂，每天加班加点，把自己的生活搞得一团糟，精神也越来越差。直到我遇到了《快乐就在那里-减压填色》。它的封面就散发着一种治愈的气息，我被吸引住了，毫不犹豫地买了下来。翻开书，里面的插画真的惊艳到我了。图案设计非常精美，而且风格多样，有写实的，有抽象的，有复古的，也有现代的。我最喜欢的是那些描绘大自然风光的图案，比如云雾缭绕的山峦，波光粼粼的湖面，还有各种各样形态优美的花卉。每次当我拿起画笔，开始给这些图案上色时，就感觉自己仿佛置身于一个美好的世界。我不再去想那些令人头疼的工作，也不再为琐事烦恼，只是全神贯注地投入到色彩的融合和碰撞中。这种专注的状态，让我的大脑得到了很好的放松，也让我的情绪得到了极大的舒缓。这本书的纸张质量也非常好，厚实而光滑，即使使用水彩，也不会出现晕染的现象。而且每一个图案都留有足够的空间，让我可以尽情发挥自己的创意。这本书不仅仅是一本填色书，更像是一个心灵的港湾，让我可以在繁忙的生活中找到一片属于自己的宁静天地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对填色书并不感冒，总觉得那是小孩子玩的玩意儿。但自从工作压力越来越大，精神也越来越疲惫，我就开始寻找一些能让自己放松下来的方式。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了一本。结果，我完全被它征服了！这本《快乐就在那里-减压填色》的图案设计真的是太棒了。它不是那种简单的、重复的图案，而是充满了艺术气息和想象力。我尤其喜欢其中一些包含细腻花纹和自然元素的图案，比如精致的藤蔓、优雅的飞鸟，还有一些我从未见过的奇幻生物。每一幅图都像是一个等待被唤醒的故事。我通常会在周末的下午，泡一杯热茶，然后静静地坐在窗边，开始我的填色之旅。我会根据自己的心情来选择颜色，有时候会用鲜艳活泼的色彩，让画面充满生机；有时候也会选择柔和宁静的色调，让自己平静下来。整个过程非常享受，我可以完全沉浸在色彩的世界里，暂时忘记工作上的烦恼和生活中的琐事。完成一幅作品后，那种满足感是无法用言语来形容的。它不仅是一本填色书，更像是一个让我能够与自己对话、与内心连接的工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时比较容易焦虑的人，脑子里总是会涌现出各种各样的想法，让我难以入睡，也影响了白天的状态。我尝试过很多方法来缓解焦虑，比如冥想、运动，但效果都不如人意。直到我偶然发现了这本《快乐就在那里-减压填色》。初次翻开这本书，就被里面的插画深深吸引了。图案的风格非常独特，不是那种千篇一律的卡通形象，而是充满了艺术感和想象力。有些图案的设计非常巧妙，即使是简单的线条，也能勾勒出意境深远的画面。我最喜欢的是那些描绘自然风光的图案，比如茂密的森林、宁静的湖泊、以及各种形态各异的花草。当我拿起画笔，用我喜欢的颜色去描绘这些画面时，感觉自己仿佛置身于那个宁静的自然环境中，所有的烦恼都被抛诸脑后。填色的过程本身就是一种非常治愈的体验。它需要你的耐心和专注，但这种专注不是强迫性的，而是源于对美的追求。看着色彩一点点填充到图案中，画面变得越来越生动，这种过程本身就充满了成就感。更重要的是，它帮助我转移了注意力，让我的大脑得到了休息，也让我的情绪得到了平复。现在，这本书已经成为了我睡前必不可少的伴侣。