正版新书--少儿素描基础——风景篇 张恒国 清华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国 著

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• 风景素描
• 素描基础
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• 张恒国
• 清华大学出版社
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• 美术教学
• 绘画技巧
• 基础绘画

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302476603

商品编码：29650737597

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：少儿素描基础——风景篇

定价：29.90元

作者：张恒国

出版社：清华大学出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787302476603

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.印刷精美，方便携带。2.工具和用法、图解步骤，案例翔实，作品优美。3.适合人群：零基础的少年儿童或成年美术爱好者学、美术相关专业的教材或相关美术培训机构的培训教材。

内容提要

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风景速写，是将自然中的所见所感，快速、简洁地表现出来的一种绘画形式。本书以全新的视角，以细腻、灵动的笔触诠释出风景绘画的美感。 《少儿素描基础——风景篇》详细介绍了风景速写的基础知识，包括风景速写工具、风景局部的画法、风景分解步骤、风景分解范例作品等内容，系统地介绍了风景速写的基本表现技法。本书根据风景素描的特点，选择有代表性的实例进行练习，且每一个实例从线稿的描绘到细节的刻画都有清晰细致的讲解，以帮助读者更容易理解和掌握绘画方法。 《少儿素描基础——风景篇》通过介绍风景速写的基础知识和集中题材、分解步骤等多种形式，锻炼了初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力，培养其对画面的组织能力，为广大美术爱好者提供了学习速写的方法和努力方向。 《少儿素描基础——风景篇》结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对性较强，注重培养对自然景物概括的整体表现能力，开发初学者的造型意识和创造性思维，提高审美。同时便于学生临摹、参考，是美术爱好者学习风景速写的好帮手。 《少儿素描基础——风景篇》可作为小朋友学习素描或相关美术培训机构的教材或参考书。

目录

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章 素描基础1

1. 素描 1

2. 素描工具 1

3. 握笔的姿势 1

4. 透视基本原理 2

5. 风景取景 2

6. 风景构图 3

7. 画风景要点 3

8. 画风景的步骤 3

第二章 风景速写4

1. 古城街景的画法 4

2. 乡村小屋的画法 6

3. 观景亭的画法 8

4. 农舍的画法 10

5. 农家小院的画法 12

6. 街边建筑的画法 14

7. 屋舍的画法 16

8. 路边的房子 18

9. 老房子 20

10. 小桥风景 22

11. 乡村的房子 24

12. 农家院子 26

13. 老宅院 28

14. 农村的房子 30

15. 湖边的亭子 32

16. 公园一角 34

17. 山脚下的亭子 36

18. 路边的房子 38

19. 江南民房 40

20. 街边的老房子 42

21. 农家院子 44

22. 山脚下的房子 46

23. 山脚下的木屋 48

24. 山村木屋 50

25. 水乡风景 52

26. 村子里的小路 54

27. 山村风景 56

第三章 风景速写作品 58

作者介绍

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张恒国，美术专业出身，设计专业毕业，设计老师，热爱美术设计行业，出版多部美术类、设计类图书。

文摘

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序言

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《光影流转：写意山水画入门与实践》 内容提要： 本书旨在为初学者提供一套系统、全面且富有启发性的写意山水画入门教程。不同于侧重精确造型与刻板描摹的写实绘画技法，本书聚焦于中国传统水墨画的核心精神——“写意”。通过深入浅出的讲解和大量精选范例，读者将逐步掌握运用笔墨的精妙变化来捕捉自然万物的神韵与气韵，而非仅仅复刻其表象。全书结构严谨，从基础笔墨训练入手，逐步过渡到经典题材的创作实践，最终引导学习者形成个人的艺术语言。 第一部分：笔墨之源——基础功的夯实 第一章：认识“意”与“境”——写意山水画的哲学基础 中国山水画的精髓在于“意在笔先”。本章首先带领读者理解中国传统美学中“道法自然”、“天人合一”的思想如何渗透到山水画的创作之中。我们将探讨“意境”的构成要素：情、景、理的统一。何为“写意”？它不是随心所欲的涂鸦，而是基于深厚观察和内在情感的提炼与升华。本章将通过解析古代大师如董源、巨然的“披麻皴”与“点苔”背后的哲学意味，建立读者对水墨表现力的初步认知。 第二章：墨分五色的奥秘 墨是中国画的“色”。本章将详尽解析“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调配与运用技巧。我们将深入探讨如何通过控制水分和墨量的比例，在宣纸上实现墨色的自然晕化与层次变化。内容包括： 1. 墨的准备与保养： 研墨的力度与时间对手感和墨色的影响。 2. 基础笔法练习——点、皴、擦： 重点演示如何通过提按顿挫，使同一支笔在同一笔触中展现出墨色的渐变效果，这对于表现山石的厚重感至关重要。 3. 湿墨与干墨的对比运用： 湿墨的“润”与干墨的“涩”，如何利用宣纸的吸水性创造出水汽氤氲的自然效果。 第三章：工具的语汇——笔的运用之道 画笔是书写者表达意念的媒介。本章将聚焦于不同类型画笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在山水画中的特定功能。 1. 中锋与侧锋的切换： 中锋行笔如何表现线条的力量感与圆润感，侧锋如何营造苍劲的体积感与飞白效果。 2. 线条的“骨”与“肉”： 学习如何通过线条的粗细、力度、走向来赋予物象以生命力，区分树木的枝干、山石的脉络和云水的流动。 3. 线描练习： 模仿古代名家的线稿，理解“似与不似之间”的微妙平衡。 第二部分：构筑乾坤——山水画的布局与章法 第四章：空间与气势——中国画的透视法则 写意山水不拘泥于焦点透视，而是运用“散点透视”来构建宏大的空间感。本章将系统讲解中国画特有的几种观察和表现空间的方式： 1. 高远、平远、深远： 针对每种透视法，提供具体的作画步骤和范例，教授如何通过景物的前后叠加、虚实对比来拉伸空间深度。 2. 留白——无画处皆成妙境： 探讨“计白当黑”的艺术手法，白色在水墨画中不仅是背景，更是云雾、水面和空气的载体，是引导视线和调节画面呼吸的关键。 3. 主体与陪衬： 如何通过视觉重心安排，确保画面元素和谐统一，避免画面拥挤或空洞。 第五章：山石的脾胃——皴法精讲与实践 山石是山水画的骨架。本章集中讲解几种最常用且富有表现力的写意山水皴法，并强调皴法的“因山而异”： 1. 披麻皴与斧劈皴： 侧重于表现江南的湿润山体与北方山峰的坚硬质感。 2. 荷叶皴与牛毛皴： 适用于表现低矮丘陵或特定纹理。 3. 皴法的组合运用： 讲解如何将不同皴法灵活结合，以表现山体的复杂结构和年代感。 第六章：生命的律动——树法与点苔 树木是山水画中的点睛之笔，代表着生机与气节。 1. 树的种类与姿态： 重点学习松、竹、梅三种“岁寒三友”的画法，以及杂树的形态处理。理解“树分四势”的理论。 2. 画树的步骤： 从主干的定势到枝杈的舒展，再到叶片的点染（如介字点、胡椒点）。 3. 点苔的艺术： 苔是表现山体湿润感与生命力的重要手段。讲解苔点如何与皴法完美融合，增加画面的生动性和层次感。 第三部分：情景交融——题材创作与意境表达 第七章：溪涧与云烟——水的形态与气的流动 水与气是山水画中动感与灵性的来源。 1. 水的表现： 学习画流水（动）、瀑布（势）与静湖（静）。掌握“分水线”的运用，以及用淡墨勾勒水面反光的技巧。 2. 云雾的虚实： 描绘云雾是展现山间空灵感的关键。本章深入探讨如何运用干笔擦、湿墨晕染等手法，营造“空灵”或“迷蒙”的氛围。 第八章：人文的融入——建筑与点景 山水画中的亭台楼阁、舟楫人物，是衡量山水画“人文精神”的重要标志。 1. 点景的比例原则： 学习如何用极小的尺幅，表现出“人在山中”的宏大气魄，而非喧宾夺主。 2. 建筑的简化与概括： 掌握水墨画中对屋顶、门窗等细节的处理方式，确保其与周围自然景物的风格统一。 第九章：集大成者——经典范例解析与独立创作 本章通过对历代名家（如文徵明的小中见大，石涛的大笔阔写）代表作的临摹与分析，提炼出可供学习者借鉴的创作思路。最后，引导学习者结合前述所有技法，独立完成一幅完整的“小品山水”或“大幅应酬山水”。重点在于将所学的笔墨技巧，融入到个人的情感表达之中，真正实现“胸有丘壑，落笔成章”。 本书特色： 技法与思想并重： 不仅教授如何“画”，更阐述“为何这样画”的中国哲学根基。 步骤图文详尽： 每一步骤均配有清晰的局部放大图和墨色变化图解，确保读者可以清晰模仿。 强调“悟性”而非“复制”： 鼓励读者在掌握基础后，结合自身对自然的观察，发展出独特的笔墨语汇，使作品充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚拿到这本《少儿素描基础——风景篇》的时候，心里还是有点忐忑的，毕竟“素描基础”听起来就有点难度，担心孩子会觉得枯燥，学不下去。但当我翻开这本书，我的顾虑就烟消云散了。这本书的编排逻辑非常清晰，它从最基本的线条运用讲起，比如如何画出平滑的曲线、粗犷的直线，以及如何用这些线条去勾勒出简单的景物轮廓。然后，它会引导孩子去理解明暗关系，通过对比来表现物体的立体感。书中大量的插图和范例，都是非常富有表现力的风景画，既有写实风格，也有一些更偏向写意的表现，能激发孩子的想象力。更让我惊喜的是，它在讲解过程中，并没有回避一些稍微复杂一些的元素，比如如何表现水面的波纹，如何刻画远山的层次感，但它都通过非常巧妙的方法，将这些复杂的技法拆解成小步骤，让孩子可以一步一步地去模仿和学习。我注意到，书中很多地方都强调了“观察”的重要性，比如让你去观察一朵云的形状，去体会它的蓬松感，然后用不同的线条去表现。这种强调观察的方法，不仅仅是在教孩子画画，更是在培养他们对周围世界的敏感度。这本书的实用性真的非常高，孩子不仅学会了画画，还学会了如何去欣赏美、发现美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“零基础”家长量身定制的！我一直想教我家小朋友画画，尤其是风景画，因为我觉得大自然那么美，应该让孩子学会用画笔去记录和表达。但问题是，我从小就不太擅长画画，对素描更是知之甚少。每次想教孩子，自己先就被各种复杂的术语和技巧弄得头晕。这本《少儿素描基础——风景篇》完全解决了我的痛点。它的语言非常朴实，没有那些艰深晦涩的专业词汇，就像一个经验丰富的老师在循循善诱，告诉你“看，这片云的边缘是这样勾勒的”，“这棵树的影子是这样画的”。而且，它非常注重引导孩子“怎么看”，而不是简单地“怎么画”。比如，它会让你先观察一片树叶，体会它叶脉的走向，然后用线条去模仿。再比如，它会让你观察远处的山和近处的花，体会它们的明暗和轮廓差异。我跟着书里的步骤，给孩子示范了几次，没想到他竟然真的开始理解了。他不再是随意地乱涂乱画，而是开始尝试去捕捉物体的形状和光影。书中的插图也做得非常精美，每一幅都充满童趣，很容易吸引孩子的注意力。我最喜欢的是它有很多小技巧和窍门，比如如何用橡皮擦出高光，如何用不同深浅的铅笔去表现层次，这些细节都对初学者非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这本《少儿素描基础——风景篇》的期待并没有那么高，毕竟市面上少儿美术类书籍琳琅满目，很多都流于表面，或者过于成人化，不太适合小孩子。但是，《少儿素描基础——风景篇》的出现，彻底颠覆了我的看法。这本书最大的亮点在于它的“体系化”和“可操作性”。它并非简单的罗列一些风景画的范例，而是构建了一个由浅入深的教学体系，从最基础的观察方法入手，比如如何捕捉树叶的形状，如何区分不同景物的远近，如何理解光线对物体的影响。然后，它循序渐进地引导读者去理解素描的基本要素，比如线条的粗细变化如何表现物体的质感，明暗对比如何营造空间感。最让我赞赏的是，书中有很多“动手实践”的环节，不是简单地让孩子照猫画虎，而是鼓励他们进行大量的写生练习，并给出非常具体和具有指导性的建议，比如“尝试用不同的线条去表现树干的粗糙感”，“观察天空和地面的明暗关系，找出它们之间的对比”。我给自家孩子用过之后，发现他现在看风景的角度都不一样了，会主动指着远处的山说“妈妈，那座山好有层次感”，这完全是素描训练带来的观察力的提升。而且，书中的范例也足够丰富，涵盖了从自然风光到城市景观，给孩子提供了广阔的创作空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《少儿素描基础——风景篇》真是让我惊喜连连！作为一位一直想引导孩子接触美术，但又苦于自身美术功底不足的家长，我一直在寻找一本既能启蒙孩子，又能让我这个“小白”看得懂、用得上的教程。偶然间在书店翻到这本书，那股清新的封面设计和扉页上“清华大学出版社”的字样，瞬间就给我一种靠谱的感觉。打开书，首先映入眼帘的不是枯燥的理论，而是一幅幅生动有趣的风景画，有青山绿水、有田园风光、还有城市的街景，每一幅都仿佛在向孩子们招手，邀请他们一同去描绘。更重要的是，书中没有使用过多专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步一步地讲解如何观察、如何构图、如何运用线条和明暗来表现景物的立体感和空间感。它的讲解方式非常循序渐进，从最基础的线条练习，到简单的几何形体在风景中的应用，再到复杂场景的拆解，每一个环节都设计得非常巧妙，让孩子在不知不觉中掌握素描的技巧。我试着跟着书里的步骤，给孩子示范了几幅简单的图画，孩子看得眼睛都亮了，迫不及待地拿起画笔，模仿着书中的样子开始涂抹。看着他专注的样子，我心里别提多高兴了。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅仅是教孩子画画，更是培养他们观察世界、表达自我的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我一直希望孩子能拥有一双发现美的眼睛，并且能够用自己的方式去记录和表达这份美好。《少儿素描基础——风景篇》这本书，完美地契合了我的这一愿望。它不仅仅是一本教授素描技巧的书，更像是一位引导者，带领孩子走进一个充满魅力的素描世界。书中的内容非常贴近生活，从孩子们熟悉的公园景象，到田园风光，再到一些充满想象力的风景，都得到了生动的展现。作者在讲解时，非常注重引导孩子去“体验”绘画的过程，而不是死记硬背。例如，在表现天空的层次感时，它会鼓励孩子去感受不同时段天空的色彩变化，然后用不同的力度和线条去尝试。在描绘树木时，它会引导孩子去观察树干的纹理，叶片的形状，然后用细致的线条去捕捉这些细节。这本书的优点在于它的“可视化”和“互动性”非常强，每一页都充满了吸引人的图画和清晰的步骤提示，孩子在阅读和学习的过程中，会有一种“我也可以做到”的成就感。我看到孩子现在画风景画时，不再只是简单地涂色，而是会去思考景物的空间关系，会尝试运用明暗来表现立体感，这些进步都离不开这本书的引导。它真的是一本非常有价值的入门读物。