瓦格纳漂泊的荷兰人歌剧序曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 瓦格纳 作曲 著

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• 漂泊的荷兰人
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540430023

商品编码：10310305492

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：瓦格纳漂泊的荷兰人歌剧序曲

原价：8.50元

作者：(德)瓦格纳 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787540430023

字数：

页码：71

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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瓦格纳的三幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可登陆一次。只有找到一个忠贞爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又漫7年，上岸寻找就行，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧的奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉入海中。剧终时，海中庄严的出现荷兰人和森塔的身影。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《北欧神话的史诗回响：冰与火之歌的艺术探源》 图书简介 本书并非一部关于音乐史的传统著作，亦非对特定歌剧作品的逐幕分析。相反，它是一次深入北欧神话的宏大考古之旅，旨在探究那些塑造了日耳曼乃至整个斯堪的纳维亚文化图景的古老叙事、强大的神祇以及宇宙观的深层结构。我们将绕开具体的剧目结构，转而聚焦于驱动这些史诗故事的原始力量——那些在冰雪覆盖的峡湾、幽暗的森林以及汹涌的海洋中孕育而生的精神原型。 第一部：世界的开端与诸神的黄昏——创世的迷雾 本书的开篇将带领读者回到“Ginnungagap”——那片混沌的虚空。我们不会停留在对《埃达》的表面叙述，而是深入探究古诺斯语中“始”（Upphaf）和“终”（Ragnarök）这两个概念的哲学张力。 重点探讨内容包括： 原初的巨人族与世界的构造： 详细解析由冰霜巨人伊米尔的尸体构筑世界的过程，这不仅仅是一个神话故事，更是古代文化对自然物质循环的深刻理解。我们将分析“大地（Miðgarðr）”如何从巨人的血肉中凝结，以及“天空（Himingbjörg）”如何由其头骨支撑，这映射了早期社会对秩序与无序的辩证关系。 生命之源与知识的代价： 探究奥丁如何通过牺牲一只眼睛来换取智慧之泉的美米尔之井的泉水。这一行为被视为对“绝对知识”的渴求与个体牺牲的永恒主题的阐释。我们将对比不同地区流传的奥丁形象，探讨其从战争之神向智慧与魔法之神的转变路径。 命运的织网者——诺恩三女神： 深入解析诺恩三女神（Urd、Verdandi、Skuld）在宇宙秩序中的核心地位。她们不仅是时间的具象化，更是超越众神意志的终极力量。分析“命运之泉（Urðarbrunnr）”的象征意义——生命力、记忆与未知的交汇点。 第二部：神祇的殿堂与世俗的投影——阿斯加德的社会结构 本部分着重于分析阿斯加德（Ásgarðr）——众神的居所，如何折射出古代日耳曼部落的社会组织、权力结构和道德准则。 英灵殿（Valhalla）的意义： 英灵殿的建立，并非单纯为了享乐，而是对理想战士精神的终极肯定。我们将探讨其与英灵（Einherjar）的筛选机制，这反映了部落社会对“荣誉死亡”的推崇，以及对英灵殿作为精神堡垒功能的构建。 巴德尔之死：谎言与无辜的悲剧： 巴德尔（Baldr）的死亡是理解北欧神话“不可避免的悲剧性”的关键。我们分析洛基（Loki）的角色，他既是神族的一员，又是破坏性的混沌力量的代表。巴德尔的纯洁与洛基的狡诈之间的冲突，是探讨“善与恶”在单一神祇体系中复杂交织的绝佳范例。 魔法与炼金术的边缘地带： 详细考察弗雷雅（Freyja）所代表的“塞兹”（Seiðr）魔法。这种被部分正统神祇视为“软弱”或“女性化”的魔法实践，揭示了古代社会中对自然界神秘力量的敬畏与恐惧，以及对母性力量的微妙态度。 第三部：巨龙、矮人与九界交错的物理世界 本书将超越神祇，进入支撑宇宙运行的物理与形而上学的层面，探讨与众神共存的非人种族及其对世界秩序的影响。 世界之树的生态学： 深入分析伊格德拉修（Yggdrasil）——世界之树的生物学意义。它连接的九个世界，不仅仅是地理位置，更是一种精神维度和存在状态的划分。探讨树根下的智慧（密米尔）、树冠上的观察者（胡金与穆宁）以及不断啃噬树皮的生物（尼德霍格），如何共同维持或威胁着宇宙的平衡。 矮人：技艺与财富的守护者： 矮人（Dvergar）的传说代表了对工艺、金属冶炼和地下财富的原始崇拜。我们将分析矮人锻造的伟大宝物（如雷神之锤、冈格尼尔长矛）如何成为神祇权力的物质基础，揭示了在神权社会中，劳动和技艺的价值是如何被神话化的。 巨人之战：秩序对混沌的持续抵抗： 巨人们（Jötnar）代表着原始的、未被驯化的自然力量。他们的存在始终对阿斯加德的稳定构成威胁。我们将分析诸神与巨人之间旷日持久的冲突，这种冲突不是简单的正邪对立，而是文明试图约束自然野性的永恒挣扎。 结论：循环的终结与新世界的萌芽 在全书的最后，我们将审视“诸神的黄昏”（Ragnarök）——不是作为故事的终点，而是作为一个强大的文化叙事工具。它预示着一个旧秩序的必然毁灭，但同时又孕育着一个更纯净、更美好的新世界的诞生。这种“毁灭即重生的循环论”是理解北欧世界观的核心。 本书力求通过详尽的语源学分析和跨文化比较，展现北欧神话的内在逻辑和深刻的哲学内核，揭示其在塑造西方文化艺术灵感源泉方面，所扮演的无声却决定性的角色。我们剥离了后世的浪漫化修饰，回归到那些最初在长夜中口口相传的、关于生存、牺牲与永恒命运的古老低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订质量，坦率地说，是顶级的。我习惯于将乐谱平铺在琴架上，并时不时地需要翻页或回头查看前面的段落，旧的乐谱往往会因为反复折叠而出现书脊断裂或者纸张松动的情况。然而，这本乐谱的平铺性极佳，几乎是“零阻力”的，书页可以完全展开而不会自动合拢，这对于需要双手操作乐器的音乐家来说简直是救星。此外，它的装帧材料有一种特殊的抗反光涂层，即使在灯光直射下，阅读起来也不会感到刺眼疲劳。这让我联想到我在音乐学院图书馆看到的那些珍贵古籍的保护技术，这种对耐用性和视觉舒适度的双重关注，体现了对长期使用的郑重承诺，而不是一次性的消费品。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是音乐爱好者的福音，装帧精美，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方的用心。我尤其欣赏它对手稿细节的考究，那些细微的批注和修改都被清晰地呈现出来，仿佛能触摸到作曲家创作时的心境。对于那些钻研管弦乐配器的人来说，这无疑是一座宝库。我花了整整一个下午，仅仅对照着不同声部的谱子，就体会到了瓦格纳在处理铜管和弦乐对话时的精妙之处。特别是低音提琴和低音单簧管之间的那种相互支撑与推进，简直是神来之笔。如果仅仅是作为收藏品，它的价值都已经无可替代了，更别提它的实用性了。我迫不及待地想带着它去指挥排练，相信能从中挖掘出更多以往忽略的层次感。这份诚意，让我想起多年前淘到的一本稀有德文版乐谱，那种惊喜感又回来了。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开第一页时，一股淡淡的油墨香气混合着纸张本身的纤维味道扑面而来，这是一种非常怀旧且令人安心的气息，瞬间将我带回了少年时代初次接触古典乐谱的场景。虽然内容本身的复杂性毋庸置疑，但从阅读体验的角度来看，它提供了一种非常沉静的氛围。我特别喜欢它在介绍部分对该作品历史背景的简短但精炼的概述，没有冗余的学院派术语，而是直接点出了作品在当时音乐史上的地位和影响，这为我理解后续的音乐结构提供了绝佳的“心理支架”。这本书的整体感觉是沉稳、内敛而又充满力量的，它不是一本用来炫耀的工具书，而是真正沉下心来与音乐对话的伙伴，让人感觉到一种久违的，对知识的虔诚。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版简直是一场视觉上的冒险，布局大胆，充满了现代感，但又奇妙地没有牺牲可读性。初看之下，有些地方的留白处理得非常别致，让人感觉不像是在看一本传统的古典乐谱，更像是一件精心设计的艺术品。我在家里昏黄的灯光下试着阅读，发现音符之间的间距处理得恰到好处，即使是快速的十六分音符跑动，眼睛也能迅速定位，这在很多旧版乐谱中是很难得的体验。不过，我个人更偏爱传统那种紧凑的布局，这种略显“疏松”的设计，虽然高雅，但在阅读大量乐句时，偶尔会让人产生一种“空间浪费”的错觉。但瑕不掩瑜，它在字体选择上非常成功，衬线字体的选用既保留了古典的庄重感，又显得清晰锐利，整体气质非常独特，很适合在安静的午后，配上一杯浓郁的黑咖啡慢慢品鉴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的指挥爱好者，我最关心的就是清晰度和易用性，而这本书在这方面做得相当到位。尤其值得称赞的是，对于那些复杂的和弦标记和演奏指示，他们使用了不同字号和粗细的字体来区分主次，这在实际排练中能极大地提高效率。我曾经在指挥一场小型演奏会时，因为乐谱上的“渐强”和“更强”指示不清晰而造成团队的小小混乱，但翻阅这本乐谱后，那种担忧彻底消除了。它仿佛在用一种无声的语言告诉你，哪些是必须坚守的结构，哪些是留给演奏者自由发挥的呼吸空间。虽然它的封面设计走的是极简路线，略显朴素，但一旦打开内页，那种对音乐逻辑的尊重和体贴，就从每一个精心安排的符号中流淌出来，体现了出版方对音乐实践的深刻理解。