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篇 报表与利润 /
1 投资一座电影城需要耗费几百万到几千万,投资人的目的绝不是仅仅为了放映人们喜爱的电影,盈利才是终目的。衡量一家影城经营管理的好坏,关键的是要看终报表体现的结果。财务报表反映的是经营的过程和结果。
第1 章 读懂财报 / 3
第2 章 现金流量表与资产负债表 / 17
第3 章 利润目标与预算 / 27
第4 章 关键经营指标分析 / 39
第5 章 市场竞争分析 / 55
第二篇 定位致胜 / 61 影城定位就是影城核心营销战略,是营销之魂。定位就是找到一个让你在你的顾客心目中与众不同的位置。定位就是一个品牌的某个特别形象在消费者心中占有的不可替代的位置。
第6 章 同质化的激烈竞争 / 63
第7 章 什么是影城定位 / 69
第8 章 尽量不要用票价定位 / 75
第9 章 IMAX、巨幕与X-LAND / 83
第10 章 定位法则一 只争 / 87
第11 章 定位法则二 开辟新类别 / 91
第12 章 定位法则三 聚焦狭窄目标 / 95
第13 章 定位法则四 选址定位客群 / 101
第14 章 定位法则五 重新定位竞争对手 / 107
第15 章 定位法则六 简单利口,表述价值 / 113
第16 章 定位法则七 全面执行 / 115 第三篇 票房增收 / 117 拍电影,放电影就是为了获得票房。票房营销越来越来越专业化细分化。各种渠道的开发都是一整套科学。
第17 章 影票定价 / 119
第18 章 排片制胜 / 137
第19 章 会员营销 / 151
第20 章 团体票与包场 / 165
第21 章 大客户渠道 / 173
第22 章 网络团购 / 177
第23 章 电子商务 / 191
第24 章 140 个字的传说——微博营销 / 199
第25 章 开业营销 / 209
第26 章 营销活动策划 / 223
第27 章 明星见面会 / 241
第28 章 员工服务 / 253 ?1?3
第四篇 卖品赢利 / 255 毫无疑问,电影城是放电影的,应该靠电影票赚钱。但是,一般电影城注册的经营项目里,销售电影票、工艺品、场地租赁、制作代理发布国内广告业务,销售食品饮料等,其中电影票是利润率低的……
第29 章 电影城的商业模式 / 257
第30 章 卖品定价 / 265
第31 章 品项优选 / 279
第32 章 安全存量 / 281
第33 章 卖品陈列原则和方法 / 283
第34 章 POP 设计与布置 / 289
第35 章 卖品促销策划与执行 / 297
第36 章 现场员工促销管理 / 311
第37 章 速度就是收入 / 317
第38 章 卖品综合提升策略 / 325
第五篇 其他类收入 / 327 电影不仅是第七艺术,更是一种大众媒体。由于其受众是一群年龄在18-40 岁的消费能力强的年轻人,因而电影和电影城都是商家做广告的好载体。
第39 章 广告收入 / 329
第40 章 其他收入 / 333
第六篇 成本控制 / 337 这些成本项目显然在总费用中占有不同的额度和比例,具有不同的重要程度和可控性。这正是我们将所有的成本费用项目进行分类的依据。分类之后,使我们明确哪些成本项目是重要的,必须优先控制;哪些可以暂时不去管它。
第41 章 成本的可控性 / 339
第42 章 重要可控成本项目 / 349
第43 章 次要成本的控制项目 / 357
第44 章 不可控与一般可控成本项目 / 361
第七篇 营业外收支 / 365 营业外收入和营业外支出一般彼此相互独立,不具有因果对应关系。营业外收支通常意外出现,企业难以控制,难以预见;营业外收支虽不与企业经营努力有关,但与报表有关。
第45 章 营业外收入 / 367
第46 章 营业外支出 / 373
我是一个对电影幕后流程充满好奇的“技术流”读者,这本书恰好满足了我对工业化生产体系的好奇心。作者对电影制作链条的解析,简直可以当作一本实用的行业入门教材。从剧本的前期评估、寻找投资方、到选景、招募核心技术团队,每一个环节的风险控制和资源整合,都被拆解得清晰透彻。尤其是关于后期特效制作的几个章节,作者没有仅仅停留在炫技的层面,而是深入探讨了特效如何服务于导演的整体愿景,以及预算紧张时,如何用创造性的低技术手段达到同样震撼的效果。其中关于“如何精确计算一个场景的真实成本与潜在收益”的分析,逻辑严密,数据详实,对于任何想了解电影产业运作机制的人来说,都是无价之宝。这本书的价值就在于,它把一个看似光鲜亮丽的行业,拉回到现实的土地上,展示了支撑起银幕奇观的,其实是无数个精密的计算和艰难的妥协。
评分说实话,这本书的深度远远超出了我的初始预期,它不仅仅是关于“电影”的,它更像是一部关于“人与欲望”的社会观察史。作者仿佛是一位站在高处的观察者,俯瞰着电影这面镜子折射出的时代变迁。比如,他通过分析几部不同年代的“主题电影”,来反推当时社会思潮的暗流涌动,这种跨学科的洞察力非常惊人。阅读过程中,我频繁地被书中引用的哲学思考和经济学模型所吸引,作者似乎相信,任何一部成功的商业作品,其成功的底层逻辑,都是对人性弱点和集体心理的精准拿捏。书中关于“观众期待管理”的论述尤其精辟,指出一部电影的成败,很大程度上取决于它是否能巧妙地在观众既有的预期和意外的惊喜之间找到那个微妙的平衡点。这种宏大叙事下潜藏的个体洞察,让这本书读起来既有理论的厚重感,又不失对生活细节的贴切捕捉。
评分这本书的文字功底着实让人佩服,它不像那种纯粹的学术分析,而是充满了散文诗般的韵味。作者似乎对电影的“灵魂”有着极其敏锐的捕捉能力,他能将冰冷的票房数据和复杂的投资回报率,编织成一个个扣人心弦的商业寓言。我印象最深的是其中对某个时期好莱坞制片厂制度瓦解过程的描述,那种史诗般的转折,被作者用极具画面感的语言呈现出来,你仿佛能听到那些巨大制片厂轰然倒塌的声音。更难得的是,作者在探讨市场化运作的同时,始终保持着对艺术纯粹性的敬畏。他会毫不留情地批判那些为了迎合爆米花口味而牺牲深度的作品,但同时也会对那些即便市场不看好、却在艺术上有所突破的小成本电影,给予高度赞扬和深入解读。这种平衡感,使得整本书的观点既有市场逻辑的支撑,又不失人文关怀的温度。读完后,我感觉自己看待商业大片的心态都发生了一些微妙的变化,不再仅仅是消费娱乐,而是开始思考其背后的文化动因和资本博弈。
评分这本书的行文风格非常具有“私房话”的味道,读起来感觉像是作者在深夜的酒吧里,掏心窝子地和你聊他的行业观察。语言鲜活、跳跃,充满了行业内部人才懂得的“黑话”和幽默感,但作者总能及时用生动的例子来解释这些专业术语,所以即便是门外汉,也能轻松跟上他的思路。他笔下的电影人,不再是高高在上的艺术家,而是一个个充满生命力的、会犯错、会挣扎的普通人。我特别喜欢作者对“失败案例”的剖析,他没有落井下石,而是带着一种近乎悲悯的理解,去还原那些项目是如何在多重压力下走向衰亡的。这种坦诚和对行业黑暗面的直视,反而让这本书更具可信度和人情味。它没有给人一种“标准答案”的教条感,而是提供了一套思考的框架,鼓励读者自己去构建对电影产业的理解。看完之后,我感觉自己不仅学到了知识,更重要的是,收获了一种看待事物更全面、更接地气的视角。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种复古的印刷质感,配上现代感的字体排版,一下子就把人拉进了一个充满故事感的电影世界。我迫不及待地翻开第一页,作者的叙事风格就像是拉着你走进一家老式放映室,空气中弥漫着胶片特有的味道。他没有急于抛出什么惊天动地的论断,而是从光影交错的细微之处入手,比如一场经典追车戏的调度,或者一个眼神特写的镜头语言如何影响观众的情绪波动。我特别欣赏他对早期制片工业体系的梳理,那份严谨和对细节的考究,让人深刻体会到每一部伟大作品背后的不易。书中对几位幕后巨匠的侧面描写,简直是栩栩如生,仿佛他们就坐在你身边,娓娓道来创作的艰辛与坚持。读到一些关于技术革新如何颠覆传统叙事手法的段落时,我甚至需要停下来,反复琢磨作者的精妙比喻,那种阅读的“摩擦感”和随之而来的豁然开朗,是其他一些浮光掠影的电影评论集里体会不到的。整本书的节奏把握得非常好,时而磅礴大气,时而又回归到对个体创作者的深情凝视,让人回味无穷。
评分yhh
评分很实用的书
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评分好
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