正版世唐一禾9787102039817范迪安 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范迪安 著

图书标签:

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• 世唐一禾
• 范迪安
• 情感
• 现实主义
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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102039817

商品编码：29592768417

包装：精装

出版时间：2007-06-01

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基本信息

书名：唐一禾

定价：399.00元

作者：范迪安

出版社：人民美术出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787102039817

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：2.343kg

编辑推荐

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内容提要

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　　唐一禾的绘画风格是一种合有时代艺术共性与个人艺术气质的风格。他在领略欧洲古典到近代绘画传统的基础上，以现实主义严谨造型为本，兼融浪漫主义抒情笔调，同时摄取现代绘画明亮的色彩表现。这些语言特征，无论是在他的大幅主题性创作还是在油画和素描的人物上都有机贯通，遂使作品富有恢宏开阔的体格，硬朗大方的造型和舒展流畅的神韵。从现藏于中国美术馆的《七七的号角》（创作稿）《女游击队员》《穷人》等油画作品的精湛手笔中，可以想见他当年关连现实的许多油画和播布于街头的大幅宣传画，在风格上无不折射出救国图存的急切悲愤与表现力量，具有强烈的时代气息。目前尚存的素描涵盖了他留学时代所作的石膏像和人体，以及部分人物肖像和刻画普通生民的速写，是他艺术世界的组成部分，也是他总体风格的重要印证，其中坚实的笔调和刚健的风骨无不真实地流露出艺术家的性格，其品格之高，具有经得起时间检验的永恒特性。作为美术教育家的唐一禾，同样为20世纪中国美术教育的发展做出了的贡献。带着艺术和思想的锐气，他在教学上探索的是艺术对于民族存亡与文化变迁所能起的作用，由此身体力行，发蒙后学，使教育内容和方法成为体现文化理想的一种实践方式。他在艺术教育上的成果已经薪火传续，蔚成芳草，这本图文集中的许多作者就是明证。

目录

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唐一禾纪念文集
《唐一禾画集》序
附：一九五八年《唐一禾画集》出版情况的回忆
——徐悲鸿序的遗失
记“武昌艺专”
——唐粹盒、唐一禾兄弟的奋斗小史
唐一禾的艺术道路
附2吴作人先生题词
一个真正的艺术家
——忆唐一禾老师三二事
艺术的探索者教育的殉道者
——忆先师唐一禾
艺术传统与艺术潮流中的选择
——唐一禾素描艺术浅探
纪念唐义精、唐一禾遇难四十周年
永难消散的艺术魅力
理想的现实主义杰出画家——唐一禾
人民的艺术家唐一禾
在湖北省美术界纪念唐义精、唐一禾先生罹难四十周年大会上的讲话
深切怀念唐义精、唐一禾先生
怀念先师
春风桃李话沧桑
筚路蓝缕艰苦卓绝
——唐义精校长和唐一禾先生的贡献
永恒的怀念
在德感坝的日子
我所知道的唐义精、唐一禾先生
难忘的回忆
——纪念唐一禾先生诞辰一○○周年
我敬仰的唐义精、唐一禾先生和他们创办的武昌艺专
回忆唐一禾老师
直面现实关注民众
——唐一禾的艺术追求及其启示
附：《大忧患时代的抉择——抗战时期大后方美术研究》（黄宗贤著）摘录
“纪念唐一禾诞辰一○○周年展览”（重庆）前言
正义之剑
——重温唐一禾先生的抗战绘画
……
唐一禾生平事略
唐一禾作品

作者介绍

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文摘

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序言

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《时间的回响：艺术史的深度探寻》 导言：穿越时空的凝视 艺术，是人类文明的永恒回响。它不仅仅是画布上的色彩、雕塑上的线条，更是特定历史时期、特定文化语境下，人类精神世界的物质化体现。理解艺术，就是理解我们自己。本书《时间的回响：艺术史的深度探寻》将带领读者，抛弃碎片化的观赏模式，进入一个由时间、技术、思想共同编织而成的宏大叙事之中。我们不会仅仅停留在对作品的表象描绘，而是深入挖掘其背后的社会结构、哲学思辨以及美学范式的演变。 本书旨在提供一个既扎实严谨又充满人文关怀的艺术史框架，聚焦于那些标志性的转折点，探讨艺术如何作为一种语言，记录并塑造了人类的集体意识。 --- 第一部分：古典的奠基与光辉的衰落（公元前1500年—公元400年） 本部分将追溯西方艺术的源头，从古埃及的永恒秩序，到美索不达米亚的城邦荣耀，重点剖析古希腊的“人本主义”如何在雕塑与建筑中达到顶峰。我们将详细探讨古典美学的核心原则——比例、和谐与理性，分析帕特农神庙的黄金分割如何体现了柏拉图式的理想主义。 随后，视角转向古罗马。罗马艺术不再仅仅是模仿希腊的完美，它转向了实用主义和宏大叙事。从庞贝的壁画到图拉真纪念柱的浮雕，罗马人如何将艺术转化为国家权力的宣传工具？我们将分析从共和时期的写实肖像到帝国时期的理想化叙事之间的微妙变化，并研究罗马建筑技术（如拱券和混凝土）对后续欧洲建筑的深远影响。 第二部分：信仰的疆域与中世纪的精神重塑（公元400年—公元1400年） 随着西罗马帝国的瓦解，欧洲进入了一个由基督教信仰主导的时代。艺术的重心从对尘世肉体的赞美，转向了对神圣彼岸的描绘。 中世纪的图像学： 我们将详尽分析早期基督教艺术的象征意义，以及拜占庭马赛克的永恒光芒。重点章节将聚焦于罗马式（Romanesque）建筑的厚重与防御性，以及哥特式（Gothic）艺术如何通过尖拱、飞扶壁和彩绘玻璃，将光线和色彩转化为“天国之光”。圣索菲亚大教堂、沙特尔大教堂的细节分析，将揭示中世纪工匠们如何用数学和信仰构建起垂直向上的精神渴望。中世纪的“非写实”并非技术落后，而是一种有意识的、服务于神学目的的表达方式。 第三部分：人性的觉醒与文艺复兴的理性之光（公元1400年—公元1600年） 文艺复兴是西方文明史上的一个巨大断层，标志着对古希腊罗马价值的重新发现，以及对“人”的价值的重新肯定。 意大利的火花： 我们将细致考察佛罗伦萨作为艺术中心的崛起。透视法的发明者布鲁内莱斯基、人文主义的画家波提切利、以及解剖学大师达芬奇，他们如何将科学观察与古典美学相结合？重点将放在文艺复兴盛期“三杰”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的作品如何体现了和谐、清晰和对人类潜能的信心。他们的作品不再是纯粹的宗教插图，而是融合了心理深度与完美形式的综合体。 北方的回应： 随后，我们将对比分析尼德兰文艺复兴的特点。扬·凡·艾克的油画技术革命，以及他们对日常细节、光线折射和世俗生活描绘的偏爱，展示了另一种不同于意大利的、更注重经验观察的写实主义路径。 第四部分：巴洛克的激情与启蒙的秩序（公元1600年—公元1789年） 17世纪，欧洲的宗教与政治冲突达到高潮，这直接催生了巴洛克（Baroque）艺术的戏剧性、情感张力和强烈的运动感。 戏剧化的表达： 从卡拉瓦乔的“黑暗边缘法”（Chiaroscuro）到贝尼尼雕塑中定格的瞬间，《大卫》或《圣特蕾莎的狂喜》，巴洛克艺术旨在震撼、打动观众。我们将分析巴洛克艺术在天主教反宗教改革中的作用，以及它如何在路易十四的凡尔赛宫中转化为绝对君主的宏伟象征。同时，伦勃朗和维米尔等荷兰画家，则在市民阶层赞助下，发展出对光线、质地和日常生活的细腻捕捉。 洛可可与新古典主义的对决： 18世纪的洛可可（Rococo）以其轻盈、愉悦和私密性，成为贵族享乐主义的注解。然而，随着启蒙运动思想的兴起，对理性、道德和古老共和美德的呼唤，催生了新古典主义（Neoclassicism）。大卫的作品如何成为法国大革命的精神号角？这一时期的艺术冲突，预示着现代性的到来。 第五部分：现代性的黎明——革命与感知（公元1789年—公元1900年） 工业革命和政治动荡彻底瓦解了传统艺术的赞助体系和美学标准。艺术开始向内转，关注个体的主观感受和对外部世界的激烈反应。 浪漫主义的抒情： 浪漫主义（Romanticism）是对启蒙理性过度的反拨，强调情感、想象、自然的力量和“崇高”（Sublime）。特纳笔下的风暴，德拉克洛瓦的异域激情，都体现了这种对边界的突破。 现实与印象： 19世纪中叶，现实主义（Realism）的出现，标志着艺术第一次严肃地将焦点投向工人和农民的日常，拒绝神话和历史的粉饰。随后，摄影技术的冲击和城市化的加速，迫使画家们重新思考“观看”的本质。印象派（Impressionism）如何通过对光影瞬间的捕捉，彻底颠覆了学院派对形态的刻画？后印象派（Post-Impressionism）如塞尚对几何结构的重构、梵高对色彩情感的释放，则为20世纪的艺术爆发奠定了基础。 结语：未竟的探索 本书的叙事在1900年戛然而止，但这并非终点，而是下一次伟大飞跃的起点。我们通过对古典秩序、信仰精神、人文理性、情感爆发和视觉革命的梳理，旨在展示艺术史不是一系列孤立的风格更迭，而是一条连续的、充满张力的对话长河。每一件作品，都是对我们自身存在的深刻提问。掌握了这些历史的“回响”，我们才能更清晰地聆听和参与我们当下的艺术语境。 --- 附录：关键艺术史术语辨析、中外艺术史对比简表

评分☆☆☆☆☆

“正版世唐一禾9787102039817范迪安”这个书名，本身就充满了吸引力。单看“世唐一禾”，就勾勒出了一种时间与空间的意境：一方面是雄浑壮阔的盛唐气象，另一方面则是生生不息的田园景象。这种组合，暗示着本书可能是在探讨历史与现实、宏大叙事与个体体验之间的联系。9787102039817这个数字，作为国际标准书号，赋予了这本书一种严谨和权威的属性，让我联想到这本书可能是一部学术著作，或者至少是经过认真研究和整理的成果。而“范迪安”这个名字，若是我认识的那位在艺术界享有盛誉的学者，那么这本书的内容必然是值得深入探索的。我猜测，这本书很可能是在对唐代艺术进行深入的研究，并可能将这些艺术遗产与当代社会的文化生活联系起来。或许作者会通过解读唐代艺术的某个侧面，来阐述其对于当下社会的启示意义，或者以“一禾”般的朴素视角，去挖掘“世唐”艺术的时代价值。这种命名方式，本身就极具艺术性和人文关怀，让人对作者的思考深度和表达方式充满好奇，期待书中能够展现出一种穿越古今的文化对话，以及艺术在不同时代背景下的生命力。

评分☆☆☆☆☆

当看到“正版世唐一禾9787102039817范迪安”这个书名的时候，我脑海里立刻涌现出一种跨越时空的画面感。“世唐”二字，勾勒出了一种宏伟而充满活力的历史画卷，让人联想到那个辉煌灿烂的时代，无论是艺术、文化还是社会风貌，都散发着无与伦比的光芒。而“一禾”则带来了泥土的质朴、生命的顽强以及丰收的喜悦，仿佛是历史沉淀下的精华，又或是当下生生不息的象征。9787102039817这个国际标准书号，让我觉得这本书的出版非常正规，内容严谨，并且可能具有一定的学术价值或重要性。“范迪安”这个名字，如果指向的是我所了解的艺术领域的知名人士，那么我对于这本书的内容就充满了极大的期待，猜测它可能会是一部关于中国古代艺术，特别是唐代艺术的深度研究，或是探讨艺术如何与时代精神、人民生活相结合的著作。我很好奇作者是如何将“世唐”的雄浑与“一禾”的细腻巧妙地结合在一起，又如何通过这个看似寻常的书名，引出一段关于文化传承、艺术创新抑或是历史反思的深刻探讨，让人迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

读到“正版世唐一禾9787102039817范迪安”这个书名，我脑海里瞬间浮现出了一幅幅充满诗意的画面。首先，“世唐”二字，就让我联想到那个繁花似锦、兼容并包的盛唐时代，那里有奔放的艺术、自信的精神，还有无数令人惊叹的文化遗产。而“一禾”，则带着泥土的芬芳和生命的韧性，仿佛象征着朴实、生长和希望。将两者结合，构成了一个既宏大又细腻的意境。“9787102039817”这个国际标准书号，则增添了一丝严谨和学术的气息，让我觉得这本书并非空穴来风，而是经过精心策划和打磨的。至于“范迪安”这个名字，如果是我所熟知的艺术评论家或策展人，那么我更加确信这本书的内容定然是与艺术、文化深度相关，并且具有相当的专业性和思想性。我猜测，本书或许是在探讨中国传统绘画，特别是唐代绘画的独特魅力，并可能将其与当代艺术创作进行对比和联系，抑或是研究中国文化在全球化背景下的传承与创新。这种书名本身就蕴含着一种跨越时空的对话，一种对历史的回溯与对未来的展望，让人对作者如何处理“世唐”的恢弘与“一禾”的质朴、如何将严谨的书号信息与感性的艺术主题相融合，充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，“正版世唐一禾9787102039817范迪安”，读起来就很有韵味。尤其是“世唐一禾”，给我一种穿越时空的感觉，仿佛能看到唐朝的盛世气象，又仿佛能触摸到田间禾苗生长的勃勃生机。这种将宏大历史与个体生命、宏伟与细微相融合的命名方式，本身就极具艺术感染力，让人充满遐想。“9787102039817”这个数字，虽然只是一个代码，但却赋予了这本书一种官方和可信赖的身份，暗示着其出版的规范性和内容的价值。“范迪安”这个名字，如果和我认知的那位艺术领域的大家是同一位，那么我对他作品的期待就自然而然地提升了。我能想象，这可能是一本关于中国传统艺术，尤其是唐代艺术研究的著作，又或许是探讨艺术与时代、艺术与生活之间关系的随笔集。作者或许会从唐代的艺术辉煌切入，通过“一禾”的视角，展现艺术在日常生活中的渗透与价值，或者反之，从现实的土壤中挖掘出传承千年的艺术基因。这种结合，让人感受到一种厚重的历史感与鲜活的当下气息交织在一起，充满了探索的乐趣，不知道作者会以怎样的视角，为我们揭示“世唐”的艺术精髓如何在“一禾”的滋养中得以延续和发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字着实引人入胜，尤其是“世唐一禾”这几个字，让我想象到了一个融合了盛唐气象与田园诗意的书写空间。9787102039817这个国际标准书号，给我的感觉是这本书的出版经过了严谨的流程，或许是一本在学术界或艺术界有一定分量的作品。而“范迪安”这个名字，更是给我一种庄重而熟悉的亲切感，如果是我认识的那位在艺术领域有着深厚造诣的范迪安先生，那这本书的内容必定会非常值得期待。我猜想，这本书或许是在探讨中国传统文化与当代艺术的融合，亦或是在梳理某个特定时期（比如盛唐）的艺术脉络，并与现代的艺术理念进行对话。我非常有兴趣去了解作者是如何将“世唐”的恢弘与“一禾”的生机巧妙地结合起来，或许会像在静谧的午后，品一杯醇厚的茶，静静感受文字带来的悠远回响。这种结合本身就充满了艺术的张力，让人不禁好奇书页背后隐藏着怎样的思考和洞察。我迫不及待地想翻开它，看看“范迪安”先生是如何用他的笔触，为我们勾勒出一幅既有历史厚度又不失时代活力的画卷，思考传统文化在现代语境下的新生命力，以及艺术如何承载和传递历史的记忆与精神。