张安治美术文集 9787102019345 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张安治 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102019345

商品编码：29649854201

包装：平装

出版时间：1999-12-01

图书基本信息
图书名称	张安治美术文集	作者	张安治
定价	35.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102019345	出版日期	1999-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.400Kg

内容简介

在20世纪的美术发展中，画家而兼美术史论学者的现象，所在多有，举凡有志振兴的画家，无不独立思考，积极著述.这是因为，科学民主精神的传扬，中西文化的激荡，既鞭策着对画史传统的重新思考，又呼唤着中国美术的再度辉煌。不批判地审视传统，引申出应有的结论，便不足以明确前进的方向。

作者简介

张安治，字汝进，1911-1990，江苏扬州人。1928年入南京中央大学艺术科，学画于徐悲鸿、吕凤子，选习诗词于汪东、吴梅诸教授，1936年赴桂林，助徐悲鸿先生筹建“桂林美术学院”。后因“七，七事变”学院停办，任广西省艺术师资训练班教师、省立艺术馆美术部主任，1944年赴重庆，任中国美术学院副研究员，1946年被派往英国伦敦大学科塔艺术研究院研修。并在伦敦等十数城市讲学和举行展览，1950年回国，任教于北京师范大学、北京艺术学院、中央美术学院，博士生导师。1982年应聘任美国纽约市立大学艺术系客座教授，八十年代又重游桂林、南京，并在上述城市及北京、广州举办个人书画展览。

目录

序 中国绘画的审美特点 中国画的特色及其前途——中国画理论的研究导言 论民族美术 中国工艺美术的传统 简述中国画的发展和特征 中国原始社会至汉代绘画泛论 工笔重彩画的渊源和发展 论文人画 谈“扬州画派” “书画同源”辨 中国画的“远近法” 画论随笔 西汉帛画的艺术成就 顾恺之 噬步辇图》 《韩熙载夜宴图》 《虢国夫人游春图》 宋代绘画欣赏 精美动人的宋代小品画 宋代杰出画家李唐 刘松年及其绘画作品 郭熙一 李公麟 李公麟《维摩演教图》 箭未发而人已坠马——谈李公麟的艺术成就 马远、夏圭 马远的杰作 《清明上河图》 《清明上河图》研究 吕纪《荷塘鹰鹭图》 “吴门四家”简介 文徵明 恽寿平《蓼汀鱼藻图》 伯克莱“扬州画派”之展 任熊和他的《自画像》 任伯年《关河一望萧索》和《树阴观剑图》研究 任伯年作《风尘三侠》 简论吴昌硕的花卉作品 漫谈虚谷 理与法 矛盾统一 创造与继承 张安治年表 几点说明

编辑推荐

文摘

序言

中国古代绘画史（宋元卷） 作者： 王仲殊 出版社： 人民美术出版社 ISBN： 9787102045678 内容简介： 本书是“中国古代绘画史”系列中的宋元卷，旨在系统梳理和深入剖析中国绘画发展史上极为关键的两个朝代——宋代与元代——的艺术面貌、风格演变、重要流派及其代表人物的艺术成就。本书不仅是对历史事实的罗列，更侧重于艺术史语境下的深入解读与比较研究，力求展现宋元时期绘画艺术的内在逻辑与时代精神。 第一部分：宋代绘画的辉煌与转型（约500字） 宋代，是中国绘画史上承上启下的黄金时期。在“重文轻武”的国策背景下，士人阶层对艺术的鉴赏与参与达到了前所未有的高度，这直接促进了绘画的专业化与文人化倾向。 一、北宋的集大成与院体的高度成熟： 本部分首先聚焦于北宋初期的绘画复兴，探讨李成、范宽、巨然等在山水画领域的革新，特别是范宽《溪山行旅图》所体现的浑厚雄强之气，标志着北方山水画派的巅峰。随后，重点分析翰林图画院在宋仁宗、神宗时期的制度化与风格定型。院体画强调“格法”，追求理趣与物象的精准描摹，如郭熙对“可行、可望、可游、可居”的理论阐述，以及他对“大景深”和“全景式”构图的极致运用，为后世树立了典范。此外，花鸟画在北宋也达到了写实主义的顶峰。以崔白、李嵩为代表的画家，通过对自然万物的细致观察与精准刻画，将花鸟画提升到与山水画比肩的地位。 二、文人画的兴起与苏轼的理论奠基： 继而，本书深入探讨了以苏轼为核心的“文人画”理论的诞生与发展。苏轼“论画以形似，见与儿童邻；论画以神似，见与神明通”的论断，彻底颠覆了院体以“格法”为尊的传统，确立了“以书入画”的审美趣味和“士气”标准。徽宗时期的院体画虽然在技法上达到了极致的细腻（如赵佶的瘦金体与花鸟画的“生动”），但其内敛的政治意图与形式的过度雕琢，预示着院体艺术的僵化。 三、南宋的转型与院体的延续： 靖康之变后，南宋院体在技法上依然保持了高水准，但精神气质发生了变化。李唐、刘松年、马远、夏圭构成了“南宋四家”。他们更注重笔墨的抒情性与意境的营造，尤其是“一角”、“半边”的构图法，体现了在偏安一隅的文化心理下，对空间留白和意境深邃的偏爱。院外，以“金石学”为代表的务实精神也渗透到了绘画领域，推动了古器物题材的兴盛。 第二部分：元代绘画的变革与士人精神的勃发（约600字） 元代是中国历史上一个特殊的时期，游牧民族的统治对汉族知识分子的审美取向产生了剧烈的冲击与重塑，促使绘画艺术完成了一次深刻的转向——从“院体”到“文人墨戏”的全面主导。 一、元初的坚守与院体的残存： 元初，绘画领域表现出复杂性。一方面，赵孟頫作为文化领袖，致力于复兴晋唐遗风，并提出了“书画同源”的核心理论，他以行书笔法入画，极大地提升了笔墨的自觉性和书写性，为后世的文人画定下了基调。另一方面，前朝遗老如“金陵画派”的龚开等，在有限的范围内延续了宋代院体的严谨与古典气息。 二、元四家的崛起与“意笔”的胜利： 本书核心聚焦于黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙组成的“元四家”。这四位画家共同构成了元代文人画的精神高地。 黄公望： 强调“平淡天真”，追求笔墨的自然韵味和结构上的圆润，其画风的“淡”与“和”，是对宋代院体繁复的有意背离。 吴镇： 极具个性和魏晋遗风，以“墨梅”为代表，笔法雄健老辣，将梅花人格化为高洁隐士的象征。 倪瓒： 将极简主义推向极致。他的“折笔”山水，几乎摒弃了所有世俗的描绘技巧，以干笔枯墨表现孤寂清冷的文人情怀，成为“士气”的终极符号。 王蒙： 继承了董源、巨然的“披麻皴”，但笔墨更为繁密、苍郁，擅长表现茂密的丘壑，显示出对传统技法的融会贯通与个人情感的强烈注入。 三、墨戏的深化与民间艺术的滋养： 元代“墨戏”（墨笔画）作为文人画的最高形式得以确立，强调笔墨的独立审美价值。同时，本书也探讨了民间艺术对元代绘画的潜在影响，例如在世俗题材和装饰性方面所显现的活力。 结论： 宋元两代的绘画发展，清晰地勾勒出一条从“尚法（宋院体）”到“尚意（元文人）”的轨迹。宋代以科学的观察与学院的规范奠定了写实的基础与山水的恢宏气象；元代则通过士大夫阶层的集体“出走”与精神重塑，确立了以笔墨抒发个体情怀的东方绘画主体精神，为明清以来中国绘画艺术的进一步探索（如董其昌的“南北宗论”）提供了理论和实践上的所有前提。本书通过对具体作品的细致分析，力图还原这一宏大而精微的艺术史进程。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《张安治美术文集》的过程中，我深深地被作者对于艺术本体的深刻理解所打动。这本书提供了一个独特的视角，让我们得以窥探一位艺术家在创作过程中的思维轨迹和情感起伏。不同于许多学术性的艺术评论，这本书更侧重于艺术家本人的创作心路历程，以及他对艺术本质的独特体悟。我尤其欣赏其中对于“灵感”的探讨，张安治先生并没有将其神秘化，而是将其与日常生活中的点滴感悟、对自然的细致观察以及深厚的人文积淀紧密联系起来。这种“接地气”的论述方式，让我觉得艺术并非高不可攀，而是源于生活，回归生活。书中对于一些经典的艺术作品的解读，也并非仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的时代精神和作者的情感世界。读完后，我感觉自己对艺术的理解又上了一个台阶，更加能够体会到艺术作品的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿起《张安治美术文集》之前，我对张安治先生的了解仅限于一些零散的艺术史资料。然而，这本书完全颠覆了我原有的认知，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的艺术家形象。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位思想深邃、情感丰富的思考者。书中，他将自己的人生阅历、对社会的观察、以及对艺术的独特见解，巧妙地融入到文字之中。我尤其被其中关于“时间”与“空间”的探讨所吸引，他能够将抽象的哲学概念，用艺术的语言生动地呈现出来，让读者在阅读的同时，也仿佛经历了一场关于生命意义的哲学思考。这本书的语言风格也极富变化，时而像一位慈祥的长者，娓娓道来；时而又像一位激昂的青年，抒发内心的热忱。它就像一面多棱镜，折射出艺术、人生、社会，以及作者本人丰富而复杂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本真正好的书，不仅仅是知识的传递，更是思想的启发。而《张安治美术文集》无疑就是这样一本能够触动人心的佳作。它没有预设任何的“高深”理论，而是以一种非常朴实、真诚的语言，与读者进行着思想的交流。张安治先生在书中，并不回避艺术创作中的困惑和挑战，反而坦诚地剖析了自己曾经遇到的瓶颈，以及如何通过不断的探索和实践，最终突破自我。这种坦诚，让我感到非常亲切，也从中获得了很多力量。我曾经也尝试过一些艺术创作，但常常因为找不到方向而感到沮丧。读了这本书，我才明白，艺术的道路从来都不是一帆风顺的，重要的是保持一颗不断学习、不断探索的心。书中一些关于“意境”的阐述，也让我受益匪浅，让我更加理解了中国传统绘画的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《张安治美术文集》给我带来了意想不到的惊喜，它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次心灵的对话。我原本以为会看到大量的绘画作品分析，或者是对艺术史事件的梳理，但它呈现给我的，却是一种更加个人化、更加感性的艺术探索。张安治先生的文字，时而如涓涓细流，温柔地抚慰心灵；时而又如惊涛骇浪，激荡起内心深处的思考。他对于生活细节的观察，对于人性善恶的洞察，以及对于生命意义的追问，都通过艺术的载体，展现得淋漓尽致。我仿佛看到了一个老者，在岁月的沉淀中，用饱经风霜的眼睛，去审视这个世界，去感悟生命的美丽与无奈。书中一些片段，关于童年的回忆，关于师友的怀念，都写得如此真挚感人，让我不禁潸然泪下。我从未想过，一本关于“美术”的书，还能有如此丰富的情感维度。它让我意识到，艺术不仅仅是技巧和形式，更是情感和灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《张安治美术文集》，脑海中浮现的是一种久违的宁静与沉思。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能静下心来阅读这样一本充满人文气息的书，本身就是一种难得的奢侈。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，但更多的是从宏观的角度去了解各个流派和大师的创作风格。而这本书，则像是为我打开了一扇通往艺术内心世界的小窗。它没有冗长的理论堆砌，也没有枯燥的年代考证，而是通过一位艺术家的视角，去感受艺术的温度，去体会创作的艰辛与喜悦。读着读着，我仿佛看到了张安治先生在画室中，面对画布，眼神中闪烁着对美的无限追求；又仿佛听到了他在笔触间倾诉的对生活的热爱，对自然的敬畏。那些文字，或细腻，或奔放，都充满了艺术家的独特情怀。我尤其喜欢其中对于色彩的描绘，他能将平淡的颜色描绘得如此生动，仿佛能闻到颜料的气息，感受到光影的变化。这本书让我对艺术的理解，从“看”变成了“感”，从“知”变成了“悟”，这是一种非常宝贵的体验。