画给TA的礼物 色铅笔手绘纯美人像 9787115410955 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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边柔峥 著

图书标签:

• 绘画
• 色铅笔
• 人像
• 美术
• 教程
• 技法
• 礼物
• 手绘
• 纯美人像
• 艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410955

商品编码：29650189356

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:画给TA的礼物 色铅笔手绘纯美人像

定价：49.80元

售价：36.4元,便宜13.4元,折扣73

作者:边柔峥

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115410955

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书采用彩铅绘画的形式创作一幅幅精美的作品，通过不同形态的人展现出来。人们常在生活中遇到形形，不同的人，人们总想记录下身边的过客，不管是欢喜还是悲伤都是一份永恒的记忆。本书通过四个章节进行讲解，内容基础并且丰富。书中对一幅一幅画进行分析讲解，讲解详细全面。让读者在不知不觉的过程中学习进步，书中的每一幅作品都表达着不同的情感，能够很好的吸引读者。

内容提要

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这是一本包含丰富实例、实用技法的色铅笔人物绘制教程。它不同于其他绘画书笼统的表述，会让读者对高难的画法一头雾水，本书用图画的形式对色铅笔工具、绘画基础知识等内容进行讲解，读者更易理解，也更有兴趣学习。
全书分为4章，从绘制人物需掌握的五官局部、身体比例动态再到上色等内容通过图文并茂的方式进行讲解与分析。而后从可爱的儿童、妙龄女子与美少年展开绘制，人物形态多样，画风清晰，内容循序渐进，难度慢慢深入，适合于色铅笔爱好者及创作者进行参考学习。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验；爱林文化与国内多家出版社建立了良好的合作关系，与国内多家重点职业院校也有密切联系。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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纸上风华：探寻古典油画的永恒魅力 导语： 在光影交错的画布上，色彩与情感共舞，一幅幅古典油画犹如穿越时空的窗口，向我们诉说着历史的沉淀与艺术的辉煌。本书将带领读者深入探寻西方古典油画的艺术殿堂，从文艺复兴的曙光到巴洛克的壮丽，再到浪漫主义的激情，领略不同时代大师们的创作精髓与审美取向。这不是一本技法教程，而是一次深度的艺术鉴赏之旅，旨在唤醒读者对经典艺术的敬畏之心与审美情趣。 第一章：文艺复兴的黎明——人文主义的光辉与精确的颂歌 文艺复兴，是欧洲历史上一次伟大的思想解放运动，它将焦点从神性转向人性，极大地推动了艺术的革新。本章将聚焦于意大利早期和盛期文艺复兴的巨匠们，如乔托、马萨乔，以及“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 我们将细致剖析达·芬奇如何运用晕染法（Sfumato），赋予《蒙娜丽莎》神秘而难以捉摸的微笑，探讨他对解剖学和透视法的极致追求如何为后世树立了标杆。米开朗基罗的雕塑感和力量感如何体现在他的绘画中，尤其是在西斯廷教堂天顶画中对人体结构的颂扬，体现了对“完美人”的理想化构建。而拉斐尔的和谐、宁静与典雅，则通过《雅典学院》中群星璀璨的构图与色彩平衡，展示了古典主义的巅峰状态。本章着重分析文艺复兴时期对焦点透视的精确掌握，以及油画颜料的早期发展如何使色彩的层次感和光影的塑造能力得到质的飞跃。 第二章：尼德兰的精微与北方的虔诚——油画技术革新的先驱 与意大利的宏大叙事不同，尼德兰（低地国家）的早期油画发展走上了一条注重细节和光线捕捉的道路。扬·凡·艾克被誉为油画技法的集大成者，本章将深入探讨他如何改良了油画媒介，使得色彩的饱和度、透明度和持久性达到了前所未有的高度。 我们将分析范·艾克的《根特祭坛画》中，每一个纹理、每一片织物的描绘，都达到了惊人的逼真程度。这种对物质世界的细致再现，反映了北方艺术的务实精神。此外，荷尔拜因等艺术家的肖像画，以其冷峻的观察和精准的刻画，展现了北方肖像画不同于意大利理想化的风格。本章还会触及北方艺术中对宗教象征的隐晦表达，即“隐藏的象征主义”，这些细节往往需要细致的解读才能领悟其深层含义。 第三章：巴洛克的戏剧性与光影的魔术——情感的爆发与运动的捕捉 十七世纪，巴洛克艺术以其强烈的动感、深沉的情感和对光线的戏剧化运用，取代了文艺复兴的宁静。本章将主要围绕卡拉瓦乔、鲁本斯和伦勃朗这三位风格迥异的大师展开。 卡拉瓦乔的明暗对比法（Tenebrism）是本章的重点。通过将画面置于强烈的聚光灯下，环境则沉入深邃的黑暗之中，他创造出令人震撼的视觉冲击力，将神圣的故事拉入凡人可感知的现实之中。鲁本斯则以其丰腴的色彩、奔放的笔触和动态的构图，描绘了宏大叙事的场面，洋溢着生命力和肉体的赞美。 而伦勃朗，这位“光影的魔术师”，则将油画的心理深度推向了极致。本章会详细分析他晚期自画像中，如何用厚涂的颜料堆叠出皮肤的质感和内心的沧桑，探讨他如何运用“内在之光”来揭示人物的灵魂。巴洛克时期的油画，是情绪的盛宴，是光线与阴影的角力场。 第四章：洛可可的轻盈与新古典的回归——优雅、反思与秩序的重建 十八世纪，社会风气的变化催生了洛可可艺术的兴起。它以精致、柔和的色彩、曲线的运用和对贵族享乐生活的描绘为特征。本章将解析华托和布歇的作品，欣赏那种介于梦幻与现实之间的、略带感伤的“花园诗意”。洛可可的油画，追求的是愉悦的感官体验，笔触细腻，如同丝绸般顺滑。 然而，随着启蒙思想的深入，洛可可的过度享乐主义遭到了反思，催生了新古典主义的回归。以雅克-路易·大卫为代表的新古典画家，重新拾起了古希腊罗马的题材，强调理性、道德和英雄主义。本章将对比分析新古典主义绘画中对清晰轮廓、平面化的构图和冷峻色调的运用，展示艺术如何再次成为社会和政治宣言的有力工具。 第五章：浪漫主义的激情与色彩的解放——主观情感的狂飙 十九世纪初，浪漫主义以对抗新古典主义的僵硬理性为己任。泰奥多尔·席里柯和欧仁·德拉克洛瓦是这一时期的代表人物。本章将探讨浪漫主义如何彻底解放了艺术家的主观情感。 德拉克洛瓦的画作，如《自由引导人民》，不再满足于对客观现实的模仿，而是用强烈的色彩对比、狂野的笔触和充满张力的场景，来表达对自由的渴望和对激情人性的赞颂。油画的媒介特性在此时得到了充分的释放，色彩不再仅仅是描绘对象的工具，它本身就成为了表达情感的语言。我们将分析浪漫主义对东方异域风情的迷恋，以及他们如何通过强烈的戏剧性光影，营造出超越现实的宏大氛围。 结语： 古典油画的魅力，在于它对人类经验的深刻捕捉，在于它在技术与美学上的不断探索。本书通过对数百年间欧洲油画演变脉络的梳理，旨在让读者理解每一笔色彩背后的时代精神与艺术家心血，从而在面对这些不朽杰作时，不再是简单的“看”，而是深入地“读”懂它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“画给TA的礼物 色铅笔手绘纯美人像”让我产生了极大的共鸣。我一直认为，手绘的艺术品，尤其是充满情感的肖像画，是传递心意最真挚的方式之一。而色铅笔，以其独特的细腻、温润的质感，最适合描绘那些纯粹而美好的事物。我迫切想知道，这本书是否能让我从零基础开始，也能画出令人惊艳的“美人像”。我希望能学习到如何准确地捕捉人物的面部结构，如何运用色铅笔的不同笔触和力度来表现皮肤的光泽、头发的柔顺以及衣物的纹理。更重要的是，我期待书中能有关于如何处理人物的情感表达的指导，是那种淡淡的微笑，还是若有所思的眼神，这些都能让画作充满故事感。这本书的“礼物”属性，让我联想到，它或许还会提供一些关于如何将画作进行装裱、包装，甚至是与其他元素（如文字、花卉等）结合，构成一份更完整、更有意义的礼物。我设想，这本书将是我踏上手绘人像之路的第一个阶梯，它能否让我真正体会到用色彩描绘心中挚爱的那份满足感？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在是太吸引人了，光看名字就充满了温馨与浪漫。“画给TA的礼物”——这暗示着这是一本可以用来创作、用来表达爱意的书，而“色铅笔手绘纯美人像”则勾勒出了画面感，仿佛一位温柔的艺术家正在用彩铅细致地勾勒着心仪之人的容颜，那种专注与深情扑面而来。我一直对用色铅笔绘画充满兴趣，但苦于没有系统的指导，总是画不出心中想要的效果。看到这本书，我仿佛找到了救星。我期待它能教会我如何运用色铅笔的特性，捕捉人物的神韵，如何调和色彩，创造出细腻、生动的肤质和发丝，以及如何刻画眼睛里流露出的情感。更重要的是，这本书的主题是“礼物”，这让我觉得它不仅仅是一本绘画教程，更是一个传递心意、制造惊喜的载体。我脑海里已经浮现出无数个场景：在某个特别的日子，用自己亲手绘制的肖像作为礼物送给那个“TA”，那种惊喜和感动一定无与伦比。这本书能否帮助我实现这个美好的愿望，让我从一个绘画的门外汉，变成一个能够用画笔诉说情感的匠人？我迫切地想翻开它，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在网络上浏览各种绘画教程和作品的爱好者，我深知一本优秀的教程能带来多大的启发。这本书的书名“画给TA的礼物 色铅笔手绘纯美人像”虽然简洁，却透露出一种别致的用心。我猜测这本书的重点可能不仅仅在于技术上的指导，更在于其“礼物”和“纯美人像”的定位。也许它会从如何观察和捕捉人物的“纯”来入手，强调那种未经雕琢、自然流露的美感。色铅笔的质感本身就很温润，非常适合表现这种纯粹的美。我尤其期待书中能有关于如何处理人物面部表情的细节，比如微笑时眼角的细纹，或是专注时的眼神，这些往往是区分“画得像”和“画得有灵魂”的关键。同时，“礼物”这个词也暗示着书中可能包含一些送礼场景的构思，或者如何将画作包装成一份令人难忘的礼物。这本书会不会提供一些不同风格的“TA”的形象塑造建议？比如，是温柔的淑女，还是活泼的少女？抑或是成熟的女性？它能否帮助我根据“TA”的特质，创作出独一无二的肖像？我设想，这本书或许会像一位经验丰富的朋友，娓娓道来，一步步引导我完成这件充满爱意的作品。

评分☆☆☆☆☆

看到“画给TA的礼物 色铅笔手绘纯美人像”这个书名，我的心情瞬间变得柔软起来。我一直相信，最珍贵的礼物莫过于用真心去创作，而一本能够帮助我用色铅笔描绘出“美人像”的书，简直就是为我量身定做的。我期待这本书能够提供详尽的步骤和实用的技巧，让我能够从观察对象开始，到抓住人物的神韵，再到最终完成一幅富有生命力的肖像画。色铅笔的魅力在于它的细腻和层次感，我希望这本书能够深入讲解如何运用这一特性，去表现人物皮肤的光影变化，毛发的蓬松感，以及眼睛里闪烁的光芒。尤其是我对如何表现人物的“纯”，感到非常好奇，这是否意味着书中会强调人物自然的姿态和表情？“礼物”这个词，更是让我心动，这不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用绘画来表达爱意的指南。我想象着，这本书能够教我如何构图，如何选择色彩，甚至是如何通过绘画来传达某种特定的情感，最终为我的“TA”献上一份独一无二、充满心意的礼物。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试用色铅笔来画一些小物件，但总觉得在人物肖像方面缺乏自信，尤其是想要画出那种“美人”的感觉，更是难上加难。这本书的书名“画给TA的礼物 色铅笔手绘纯美人像”一下子击中了我。我理解的“纯美人像”应该是一种清新、自然、不带过多修饰的美，这恰恰是我一直想在绘画中追求的风格。色铅笔的层次感和柔和的色彩过渡，无疑是表现这种“纯”的最佳媒介。我非常好奇这本书会如何讲解如何刻画人物的脸型、五官比例，以及如何运用色铅笔的叠色技巧来表现细腻的肤质和光影。很多时候，我画的人物总是显得僵硬，缺乏生命力，特别是眼睛，总是画不好。我希望这本书能够深入讲解如何用色铅笔画出有神采的眼睛，让人物“活”过来。而且，“画给TA的礼物”这个副标题，让我觉得这本书不仅是教学，更是一种情感的寄托。它会不会教我一些构图的小技巧，让整幅画在送出时更有仪式感？我希望能通过这本书，掌握能够打动人心的肖像绘画技巧，为我生命中重要的人，送上一份用真心和色彩编织的礼物。