刘烨编著的《一本书了解西方艺术》脉络清晰,语言通俗易懂,内容深入浅出,集学术性、知识性、故事性、趣味性于一体。此外,书中还收集了大量的图片资料,以帮助读者*好地领略艺术家的风采、了解艺术品的内涵和精髓,让读者在轻松阅读的同时掌握*多西方艺术的历史知识。
刘烨编著的《一本书了解西方艺术》一书,引导读者漫步于西方艺术的 长廊,《一本书了解西方艺术》力求为读者介绍西方艺术史的全貌。全书按 照时间顺序、艺术风格的发展和变迁,创造性地将西方艺术史分为艺术的起 源、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴时期艺术、17~18世纪艺术、19世纪 艺术、20世纪艺术共七章,每一章又分为若干小节,每一小节又包含了众多 内容。
**章 艺术的起源
**节 艺术起源说
第二节 旧石器时代艺术
第三节 中石器时代艺术
第四节 新石器时代艺术
第二章 古代艺术
**节 古希腊艺术
第二节 古罗马艺术
第三章 中世纪艺术
**节 早期基督教艺术
第二节 拜占庭艺术
第三节 盎格鲁-撒克逊艺术
第四节 加洛林艺术
第五节 维金艺术
第六节 奥托艺术
第七节 罗马式艺术
第八节 哥特式艺术
第四章 文艺复兴时期艺术
**节 文艺复兴的起源
第二节 意大利文艺复兴
第三节 意大利文艺复兴发展时期艺术
第四节 意大利文艺复兴盛期艺术
第五节 意大利文艺复兴后期艺术
第六节 欧洲文艺复兴狂潮
第七节 德国文艺复兴
第八节 法国文艺复兴
第九节 西班牙文艺复兴
第十节 英国文艺复兴
第五章 17~18世纪艺术
**节 巴洛克艺术
第二节 古典主义艺术
第三节 洛可可艺术
第六章 19世纪艺术
**节 新古典主义艺术
第二节 浪漫主义艺术
第三节 现实主义艺术
第四节 印象主义艺术
第七章 20世纪艺术
**节 野兽派
第二节 表现主义
第三节 立体主义
第四节 未来主义
第五节 达达主义
第六节 构成主义
第七节 风格派
第八节 包豪斯
第九节 巴黎派
第十节 超现实主义
第十一节 抽象主义
第十二节 波普艺术
第十三节 欧普艺术
第十四节 行为艺术
第十五节 大地艺术
第十六节 观念艺术
第十七节 新表现主义
这本书的书名很简洁,但“了解”二字的分量极重。对我而言,“了解”意味着内化和应用。我希望读完这本书后,我能真正地将这些知识转化为一种新的观察世界的方式。比方说,下次我去博物馆,不再是走马观花地欣赏色彩和形状,而是能够迅速地将作品定位到其历史语境中,并能基于作者提供的理论框架,对自己产生的即时情感进行理性的分析。我关注的重点在于,这本书是否提供了足够多的“分析工具包”?比如,关于符号学在解读宗教图像中的应用、关于“凝视”(gaze)理论在分析人像画时的有效性等等。如果作者能把这些相对专业的艺术批评方法,用清晰易懂的语言穿插到对具体作品的讲解中,让读者在不知不觉中学到如何进行有效的艺术欣赏和批判性思考,那么这本“一本书了解西方艺术”才算真正实现了它的价值。我需要的是一种可以带走、可以持续使用的方法论,而不是一堆转瞬即逝的知识点。
评分这本【任选5本28.8】一本书了解西方艺术 书 刘烨 蓝天 的宣传语实在吸引人,特别是“一本书了解西方艺术”这个承诺,让人对刘烨和蓝天的这部作品充满了期待。我最近刚好在寻找一本能系统梳理西方艺术脉络的入门读物,希望它能在浩瀚的艺术史中为我指明方向,而不是仅仅停留在对几幅名画的简单介绍上。我更期待的是,作者能以一种清晰且富有洞察力的方式,将从古典时期到现代的艺术演变过程串联起来,解释为什么艺术会以这样的方式发展。毕竟,艺术史不仅仅是时间线的堆砌,它背后蕴含着社会、哲学和技术的变迁。如果这本书能深入剖析不同艺术流派背后的思想内核,比如文艺复兴的人文主义如何体现在透视法的发展中,又或者印象派如何回应工业革命带来的光影和生活变化,那才算得上是一本真正有价值的“了解”之书。我希望它能像一位博学的向导,既能带我领略视觉上的美感,又能为我解读那些深藏在画面背后的时代精神。那种读完后,能让人在面对任何一幅西方艺术作品时,都能有那么一点点“原来如此”的豁然开朗的感觉,才是我最需要的。
评分最近读了几本关于欧洲文化史的书,深感西方艺术与哲学、科学是密不可分的共同体。因此,我对《一本书了解西方艺术》这本书的期待,在于它能否成功地实现跨学科的连接。我希望它不仅仅是艺术史的梳理,更是一部关于“西方思维如何通过视觉符号表达出来”的编年史。举个例子,巴洛克艺术那种戏剧性的光影和运动感,是否可以追溯到伽利略对宇宙的新认识,以及随之而来的不确定性?洛可可的轻盈和享乐主义,又如何反映了启蒙运动前夕贵族阶层的精神状态?如果作者能将这些看似不相关的领域有机地编织在一起,让读者理解艺术创作并非真空中的美学实践,而是对当时世界观的视觉化表达,那这本书就达到了一个非常高的水准。我非常期待它能提供这种宏观的、系统性的洞察力,而不是仅仅停留在“什么风格在什么时间出现”的简单告知上。
评分我一直在寻找一本能够真正激发我重新审视自己“审美偏见”的书。我们从小接受的艺术教育往往带有强烈的倾向性,比如对希腊雕塑的完美主义的推崇,或者对写实主义的极高评价。因此,一本优秀的艺术读物,应该能够勇敢地挑战这些既有的框架。我希望刘烨和蓝天能够坦诚地探讨西方艺术史中那些“被忽视的声音”和“被边缘化的贡献者”。比如,除了那些众所周周知的男性大师,女性艺术家在不同历史阶段的挣扎与成就如何?那些非欧洲文化影响下的艺术实践又是如何被西方艺术体系吸收、同化乃至排斥的?这本书如果能以批判性的眼光去审视艺术史的“正典化”过程,揭示权力如何塑造了我们对“美”的定义,那它就超越了一般的普及读物,成为了一本具有思想深度的工具书。我渴望的,是一种能让我看到艺术史背后权力游戏和意识形态斗争的叙述。
评分说实话,我对这种“合集式”的宣传语总是抱持着审慎的态度。28.8元选五本,这价格未免也太诱人了,让人不禁怀疑其内容的深度和广度。如果这本书只是浅尝辄止地罗列了一些艺术家及其代表作,配上一些教科书式的描述,那我可能很快就会将其束之高阁。我更看重的是作者的叙事角度和分析的锐度。当代艺术评论,最忌讳的就是“老生常谈”。我希望刘烨和蓝天能提供一些新鲜的解读视角,也许是从社会学、心理学甚至是女性主义的角度切入,来重新审视那些我们习以为常的艺术经典。比如,中世纪的宗教艺术,除了讲述其神圣性,能否探讨一下其背后的权力结构和民众心理操控?或者,在讨论现代主义时,能否更侧重于其对传统美学范式的颠覆,以及这种颠覆如何预示了后来的文化转向?如果能避开学院派的陈词滥调,用一种更贴近现代人思考习惯的语言来构建艺术史的图景,那么这本书的价值才能真正体现出来,远超其标价。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有