正版世现代水墨人物画技法研究--周永家9787102018133周永家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周永家 著

图书标签:

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• 中国画
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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102018133

商品编码：29592710516

包装：平装

出版时间：2003-05-01

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基本信息

书名：现代水墨人物画技法研究--周永家

定价：33.00元

作者：周永家

出版社：人民美术出版社

出版日期：2003-05-01

ISBN：9787102018133

字数：

页码：74

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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引言
一 形式语言
1．构成
2．墨韵
3．线趣
4．色彩
5．造型
二 艺术实践
三 创作道路
1．基本功
2．初创期
3．个性化
4．自由表现
四 人格力量
五 大海艺术
1．构建大海艺术空间
2．大海艺术的自我
3．创造大海艺术语言符号
4．探索之路
图版

作者介绍

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周永家，1934生12月生，辽宁盖州人。军旅画家。五六十年代是“朗卓红”战士画家创作组成员。1960年被选为全国第三届文学艺术工作者代表大会主席团成员，当选全国美术家协会第三届理事。现为中国美术家协会会员，山东美协顾问、理事，一级美术师，享受特殊津

文摘

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序言

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当代水墨人物画的创新与传承：艺术探索的深度透视 （此简介旨在介绍与周永家《正版世现代水墨人物画技法研究》内容不重叠、但在相关领域具有深刻洞察力的其他水墨人物画研究或艺术论著，聚焦于技法、理论与时代精神的融合。） --- 一、 时代脉络下的笔墨革新：新中国水墨人物画的转型与突破 本书深入剖析了自二十世纪中叶以来，中国水墨人物画在社会巨变与文化碰撞中所经历的结构性转型。它并非聚焦于某位特定画家的技法细节，而是宏观地梳理了“写实主义融入传统笔墨”、“西方素描体系对中国画造型能力的改造”以及“文人画精神在现代语境中的重构”这三大核心议题。 （1.1 造型体系的重塑：素描与线描的融合试验） 本书详尽考察了建国初期，艺术家们如何将西方古典素描的光影体积感，谨慎地引入到以线条为核心的水墨人物塑造之中。不同于单纯的“西风东渐”，本书重点探讨了如何通过“以线造型”、“以墨分五色”的本土语言来消化和转译这些外来元素，避免了简单套用，而是追求一种内在的结构张力。例如，对人物动态和解剖结构的精微把握，如何通过传统兰叶描、铁线描等不同笔法进行表达，形成了具有时代特征的“新国画人物”。 （1.2 题材的拓展与叙事性加强） 新时期水墨人物画的显著特点是其强烈的现实关怀与社会叙事功能。本书选取了数个典型案例，分析画家如何将工厂工人、劳动人民、革命历史场景等题材，从传统意义上的“高古”或“仕女”主题中解放出来，赋予人物以鲜明的时代精神和情感深度。这里探讨的重点是如何用象征性的笔墨语言，而非纯粹的写实记录，去承载复杂的历史主题，这对于理解水墨画如何成为一种有力的时代记录工具至关重要。 （1.3 媒介的试验性应用） 除了传统水、墨、纸的运用，本书还关注了在这一转型期，艺术家们对不同纸性、不同浓度墨法以及色彩介入的探索。例如，对赭石、花青等色彩在水墨人物画中充当“氛围色”或“结构色”的运用策略，以及对大写意、兼工带写等不同表现手法的试验，展示了这一阶段水墨人物画在技法层面的兼容并蓄与积极创新。 --- 二、 从“形似”到“神似”：当代水墨人物画的精神内核挖掘 本书将视角转向了技法背后的哲学支撑与艺术家的主体性表达，探讨在市场化和全球化背景下，水墨人物画如何坚守其“写意”的文化基因，并探寻“神韵”的现代诠释。 （2.1 “意境”的现代转译：空间与人物的情感对话） 传统中国画强调“计白当黑”、“虚实相生”。本书深入分析了当代水墨人物画家如何处理人物与其所处环境（背景）的关系。背景不再是简单的衬托，而是与人物情感同频共振的“心境”投射。探讨了如何通过水墨的洇化、留白处理，营造出一种超越现实的空间感，以衬托人物内心的复杂性与精神的超越性。这部分着重于分析那些极简笔墨下蕴含的哲学意境。 （2.2 笔墨语言的个人化编码：探索风格的独立性） 在技法成熟之后，艺术家的核心任务是如何形成不可替代的个人语言。本书系统梳理了多位影响深远的当代人物画家，如何将早年所学的古典规范（如顾恺之的线条、吴道子的法度）内化为个人独特的“符号系统”。例如，某些画家对“飞白”的极致运用，或对墨色层次的极度敏感，并非单纯的技法炫耀，而是其独特世界观的视觉投射。本书强调，成熟的技法研究必须导向风格的独立与精神的自洽。 （2.3 对“文人画传统”的批判性继承） 水墨人物画的根源在于文人画的“士气”。然而，当代社会语境已与古代士大夫阶层截然不同。本书探讨了当代水墨画家如何面对这一传统：是坚守对“逸笔草草，不求形似”的理想，还是勇敢地拥抱现代性的介入？书中分析了那些在保持水墨特性的同时，又大胆融入现代构成感和象征手法的作品，揭示了这种批判性继承如何为水墨人物画注入了新的生命力。 --- 三、 技法之外的视觉研究：材料、装裱与传播的相互作用 本书的独特之处在于，它超越了传统单向的笔墨技巧分析，将其置于更广阔的艺术生态系统中考察。 （3.1 纸张的特性与墨色的微妙关系） 针对水墨人物画对材料的敏感性，本书开辟章节专门研究了不同宣纸（皮纸、棉纸、生熟度差异）对水墨晕化和线条控制的影响。一个优秀的画家不仅要控制笔墨，更要“理解”纸张的脾性。例如，如何在吸水性强的生宣上完成精细的五官刻画，或如何在熟宣上实现大面积的墨色渲染而不致死板，是技术实践中的关键挑战。 （3.2 现代视角下的“线描”再定义） 线是中国画的灵魂，但在现代人物画中，线的地位被造型与体积感所挑战。本书重新审视了“线”的多种功能：引导视线、划分空间、暗示内在结构和表达情感。通过对一些优秀作品的线稿分析，展示了如何利用粗细、干湿、疾缓的变化，使单一的线条具备了超越其物质属性的雕塑感和生命力。 （3.3 传播语境对绘画观念的影响） 最后，本书探讨了在数字化和全球化的今天，水墨人物画的观念是如何被传播媒介所塑造的。从早期展览的图录到今天的网络高清传播，图像的复制与再现如何影响了公众对“笔墨精微”的判断标准？这促使画家在创作时，必须考虑作品在不同介质上的最终呈现效果，从而间接影响了他们在细节处理上的倾向。 --- 总结： 这部著作旨在提供一个多维度、跨学科的视野，用于理解当代水墨人物画如何在一个快速变动的时代中，成功地在民族性、经典性与现代性之间架设起沟通的桥梁，展现出中国传统艺术在新语境下的强大生命力与无限可能性。它侧重于理论的建构、历史的梳理和对表现手法的宏观辨析，而非聚焦于特定个案的精细技法步骤解析。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，着实令人眼前一亮。即便我并非专业的水墨画人士，但翻阅过程中，仍能感受到一股扑面而来的艺术气息。书中收录的作品，构图新颖，笔触灵动，人物神态各异，仿佛跃然纸上。我尤其喜欢其中几幅描绘市井生活的画作，寥寥数笔，便勾勒出人物的喜怒哀乐，以及那个年代特有的生活气息。那种温婉内敛的东方韵味，通过周永家先生的笔墨，被展现得淋漓尽致。我注意到，画册的装帧也很用心，纸张的质感极佳，印刷色彩也十分还原原作，这对于欣赏艺术作品来说，无疑是加分项。即使是对水墨画了解不多的人，也能从中获得美的享受，感受到传统艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满敬意的爱好者，这本画册无疑是一份珍贵的礼物。周永家先生的作品，让我看到了中国水墨人物画的传承与发展。他的笔墨功底深厚，对人体结构的把握极为精准，同时又有着极高的艺术表现力。我欣赏他作品中蕴含的东方哲学，那种“虚实相生，意境深远”的韵味，能够触动人内心最深处的情感。每幅画作都仿佛在诉说着一个故事，蕴含着丰富的情感和思想。我尤其喜欢那些表现女性人物的作品，她们的温婉、坚韧、或是含蓄的忧伤，都被周先生以一种极为细腻的方式呈现出来，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本画册的时候，就被它所散发出的独特气息所吸引。周永家先生的人物画，有着一种不动声色的力量，能够直抵人心。他对于人物的刻画，不仅仅在于外形，更在于捕捉人物的情感和灵魂。我仔细研究了书中部分画作的笔墨运用，发现他在线条的粗细、墨色的浓淡上，有着极其精妙的控制，能够营造出丰富的层次感和空间感。尤其是在描绘人物的眼睛时，那种神韵的传达，简直是神来之笔。这本书让我对中国水墨人物画有了更深的认识，也让我看到了中国传统艺术在当代焕发出的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它展现了水墨人物画在现代语境下的无限可能。周永家先生并没有拘泥于传统的技法，而是在继承的基础上，融入了更为现代的审美和视角。我注意到，画册中一些人物的造型和表情，带有某种写实主义的倾向，但又没有失去水墨的写意精神。这种结合，使得作品既有深度，又充满生命力。我特别喜欢其中一些描绘青年男女的作品，他们的眼神中闪烁着对未来的憧憬，充满了青春的活力，这让我觉得水墨画并非只能描绘古人，也能触及当下，反映现代人的生活状态。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本画册，总会有一种静谧安宁的感觉油然而生。周永家先生笔下的人物，无论是在沉思，还是在劳作，抑或是相互交谈，都透露着一种从容淡泊的气度。他的线条勾勒，时而细腻，时而洒脱，却始终恰到好处地捕捉到了人物的内在精神。我尤其欣赏他对于衣褶和动作的刻画，那种流畅自然的动态感，让人仿佛能听到微风拂过衣襟的声音。画册中的留白处理也独具匠心，既增加了画面的呼吸感，又巧妙地烘托了主体人物。我常常会在午后阳光正好时，捧着这本书，在窗边细细品味，沉醉在他构建的那个诗意世界里，让人暂时忘却了外界的喧嚣。