正版世艺旅心印：河南大学艺术学院教师系列作品集(套装共31册)9787040386073赵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵振乾 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040386073

商品编码：29592458122

包装：平装

出版时间：2013-10-01

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基本信息

书名：艺旅心印：河南大学艺术学院教师系列作品集(套装共31册)

定价：300.00元

作者：赵振乾

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787040386073

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《赵维华》：
　　赵维华，河南大学艺术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。毕业于中国人民大学哲学院，获哲学博士学位，现主要从事中西绘画比较研究和坦培拉绘画创作。坦培拉绘画作品《民居》《2009》分别入选第九届和第十一届全国美术作品展。论文《材料、媒介与绘画自主性的重新认识》（坦培拉概念与西方绘画样式》发表在《美术研究>杂志，其他多篇论文分别在《美术研究）《装饰》等学术刊物上发表；出版专著《绘画媒介与造型样式》，获新闻出版总署“三个一百原刨出版工程”奖；合作出版著作《东方美术史》<西方美术史》；合作出版美术教材《素描》《色彩》；并有多幅绘画作品在《中国油画》等不同刊物上发表。
　　
　　《王宏伟》：
　　王宏伟，1959年生于开封，1981年毕业于河南大学美术系，获学士学位。2004年毕业于俄罗斯国立师范大学造型艺术系，获硕士学位。现为河南大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，河南省美术家协会油画艺术委员会副主任。主要参展：1989年《生命的历程》入选“第七届全国美术作品展”；1994年《绣花袄）获“全国新铸联杯中国画、油画精品展”奖；2001年《1982》入选“中国油画大展”；2002年《奏时明月》获“纪念毛同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”奖；《十六连城》入选“中国美术家协会第十六次新人新作展”；2003年《紫禁城》入选“第三届中国油画展”；2007年《站台》入选“第四届全国画院美术作品展”；2009年《花好月圆》获“第十一届全国美术作品展”提名奖；2010年《上善若水》入选“第四届北京国际美术双年展”；2010年《花好月圆》入选“今日中国一一新中国60周年纪念展”（韩国全北道立美术馆）；2010年《澄怀观道》入选“中国百家金陵油画展”；2012年《高架台》入选“走进中原中国画家绘画邀请展”；2012年《澄怀观道》入选“酋届中国美术家协会会员油画精品展”。
　　
　　《周喜增》：
　　周喜增，1964年生，1986年毕业河南大学美术系油画专业，1990年考入中央美术学院“第六届油画研修班”，现任河南大学艺术学院美术系油画专业副教授、硕士生导师。河南省青年美术家协会副主席，河南省美术家协会会员，河南省油画家协会会员。《生日》《我们的心依然纯洁》《茉莉花>《午餐》等多幅作品参加全国、省级展览并获奖。著有《美术教育与教学法》《色彩写生》《谈油画教学中对学生绘画意识的培养》等论著。
　　
　　《山彦》：
　　山彦，1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，中国美术家协会会员，河南大学艺术学院副教授。河南省水彩水粉画艺术委员会副主任，河南省油画艺术委员会委员。作品入选：“全国第七届美术作品展”“中国首届油画精品展”“纪念毛同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”“中国美术家协会第十六次新人新作展”“第二届中国美术金彩奖作品展”“全国第十届美术作品展”“第七届全国体育美术作品展”“庆祝建军85周年全国美术作品展暨2届全军美术作品展”。
　　
　　《王红英》：
　　王红英，1957年出生，1982年毕业于河南大学艺术学院油画系，1989年于中央美术学院雕塑系进修，现为河南大学艺术学院美术教育系副教授，河南省美术家协会会员。作品《少女头像》获“河南省青年美术作品大展”一等奖；《梦》获“纪念毛同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”银奖；《出浴》获“纪念改革开放30周年河南教育界美术书法作品展”二等奖：《藏孩》获“河南省第八届水彩展”奖；《浴女》入选“河南省第五届油画作品展”。

目录

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王威
丁中一
王彦发
马岭
赵振乾
李大鹏
袁如波
李建设
彭西春
赵维华
王宏伟
王穗生
席卫权
李明伟
黄瑞欣
周喜增
山彦
王红英
李政
王圣松
马明松
黄修竹
李东君
杨海峰
郭善涛
张富军
宋思霖
池献平
王宁
崔宏伟
杨健生

作者介绍

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文摘

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序言

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王威
丁中一
王彦发
马岭
赵振乾
李大鹏
袁如波
李建设
彭西春
赵维华
王宏伟
王穗生
席卫权
李明伟
黄瑞欣
周喜增
山彦
王红英
李政
王圣松
马明松
黄修竹
李东君
杨海峰
郭善涛
张富军
宋思霖
池献平
王宁
崔宏伟
杨健生

翰墨流光映丹青：全国高等艺术院校优秀师生创作选集（精装典藏版） 书籍信息： 书名： 翰墨流光映丹青：全国高等艺术院校优秀师生创作选集（精装典藏版） ISBN： 9787532891234 主编/策划： 艺术教育研究联盟 出版社： 华夏艺术出版社 册数： 25册（全彩印刷，特种纸装帧） 出版时间： 2023年秋季 --- 图书简介： 《翰墨流光映丹青：全国高等艺术院校优秀师生创作选集》是一部集结了我国多所顶尖艺术学府——包括但不限于中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院等——现任及荣休教授，以及在校优秀硕博士研究生的综合性、学术性的艺术作品典藏。本书旨在系统梳理和展示当代中国高等艺术教育在不同艺术门类和学术思想指导下的创作成果，为艺术史研究、教学实践以及专业人士的交流提供一个全面、深入的参照样本。 本套书历经数年精心策划与编纂，汇聚了跨越传统架上绘画、雕塑、设计艺术、摄影、新媒体艺术等多个维度的精品力作。它不仅是教育成果的集中展示，更是一幅当代中国艺术思潮变迁的宏大画卷。 第一卷：国画与书法传承的深度对话（卷一至卷五） 该部分聚焦于中国传统艺术语言的当代转化与创新。 卷一·水墨意境： 收录了十余位深谙笔墨之道的大师级人物的精品水墨画作。重点呈现了他们对宋元笔法、明清写意精神的继承与发展。作品涵盖了山水、花鸟、人物三大传统题材，但每一位艺术家的笔下，都流淌着对现代性、城市化进程的独特观照。例如，对传统“留白”哲学的现代空间处理，以及如何用传统墨色表现当代光影变幻，均有独到的见解。装帧上特别采用了宣纸覆膜技术，力求还原原作的肌理感。 卷二·书法篆刻的结构与气韵： 本卷集合了全国范围内在楷、行、草、隶、篆诸体上具有全国影响力的教授群体的作品。不仅展示了严谨的碑帖研究成果，更包含了大量将传统书法融入现当代装置艺术或平面设计领域的探索性实践。特别关注了篆刻艺术中“入刀方寸，心意万千”的微观世界，收录了多件高精度放大的印面细节图，以供鉴赏者细察刀法之妙。 卷三至卷五·当代工笔与写意人物研究： 这一板块深度挖掘了人物画领域的成就。工笔部分细致入微，展现了现代材料（如矿物颜料）与传统技法结合的惊人效果；写意部分则更注重精神性表达，探讨了如何在有限的画面中承载复杂的叙事结构与历史记忆。多幅作品以当下社会现象为主题，展现了艺术教育对现实关怀的强调。 第二卷：油画与雕塑的媒介革新（卷六至卷十） 此部分集中展示了西方写实传统与本土语境融合的成果，体现了材料科学与艺术表达的紧密结合。 卷六·写实主义的新范式： 汇集了多位在人物肖像和人体写生领域享有盛誉的艺术家的作品。与传统写实不同，这里的作品在对光影和体积的精确把握基础上，融入了后现代的解构主义视角，使人物的精神状态更具多义性。精确的色彩还原是本卷的制作重点。 卷七·表现主义与抽象探索： 探讨了艺术家如何运用色彩的张力和肌理的厚度，来表达内在的情感冲突与哲思。这部分作品的尺幅普遍较大，需要精密的印刷工艺来保证色彩渐变的层次感和油彩的堆叠质感。大量照片记录了创作过程中的局部细节，揭示了艺术家在画布上“战斗”的痕迹。 卷八至卷十·空间塑造与雕塑语汇： 从传统青铜、石雕到现代装置艺术，雕塑卷展现了三维空间的无限可能。收录了多位致力于公共艺术和观念雕塑的教授的代表作。重点呈现了材料（如不锈钢、树脂、再生木材）的哲学意义，以及作品在不同环境光照下的视觉变化。附有详细的设计草图和材料分析图。 第三卷：设计艺术与视觉传达的时代脉动（卷十一至卷十五） 设计板块紧跟时代前沿，展示了艺术院校在培养服务于社会发展的创意人才方面的实力。 卷十一·平面设计与版式美学： 涵盖了书籍装帧设计、海报艺术、字体设计等多个方向。本卷特别关注了中国传统纹样在现代版式结构中的抽象应用，以及如何在数字化时代保持排版的呼吸感和人文温度。 卷十二·环境艺术与空间叙事： 关注博物馆陈列设计、城市景观规划中的艺术介入。展示了多项大型公共空间项目的概念设计、模型制作及建成实景照片，强调艺术如何提升人居环境的品质与文化内涵。 卷十三至十五·新媒体与影像艺术： 这是本套书最富前瞻性的部分。收录了实验动画、交互媒体装置、参数化设计等前沿领域的优秀作品。书中通过详细的图文说明，解析了艺术家如何运用编程语言、传感器技术来创造动态的、可感知的艺术体验。随书附赠一张光盘，收录了部分动态作品的高清演示片段。 第四卷：跨学科研究与教育理念的结晶（卷十六至二十） 该部分着重于艺术教育体系的创新与理论研究的深度。 卷十六·艺术人类学与田野调查： 记录了多项深入民间、考察非物质文化遗产的学术项目。作品多以摄影纪实、民族志绘画形式呈现，展现了艺术与社会学、人类学交叉研究的丰硕成果。 卷十七·艺术史论与批评文选： 精选了近年来高校艺术史论系教师在美学理论、艺术批评、艺术教育史方面的核心论文摘要，反映了学院派在理论建构上的最新进展。 卷十八至二十·跨媒介实验与工艺创新： 涵盖了陶瓷艺术的当代转型、纤维艺术的结构张力、漆画语言的拓展等。这些作品是传统手工技艺在现代语境下获得新生的最佳例证，每一件作品都蕴含着对材料本性的深刻理解和极高的动手能力要求。 第五卷：青年才俊的锋芒毕露（卷二十一至二十五） 收录了来自全国各高校优秀研究生和青年教师的精选毕业设计及入职首批代表作。这部分作品充满活力与锐气，往往是未来艺术潮流的风向标。选题更加大胆、视角更加个人化，体现了新一代艺术家对全球化背景下身份认同、技术伦理等议题的深刻思考。 --- 典藏价值： 《翰墨流光映丹青》不仅仅是一本作品集，它是一部活态的艺术教育史志。全套25册，近万幅高清作品图片，辅以详尽的创作阐述与学术评述，构成了当代中国艺术学院教育面向社会、面向世界的一次全面而自信的展示。其采用的进口纸张、德国进口油墨印刷，以及严格的色彩管理流程，确保了每一页都忠实于原作的艺术质感与精神内涵，是艺术院校图书馆、专业研究机构、艺术品收藏家不可或缺的珍贵文献。它以无可辩驳的艺术实践，彰显了中国高等艺术教育深厚的学术积淀与蓬勃的创新活力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于电影语言的深度解读，颠覆了我以往观看电影的视角。作者用犀利的笔触，剖析了蒙太奇的运用、镜头语言的含义、色彩美学的影响，以及声音设计在叙事中的作用。我开始理解，一部成功的电影，绝不仅仅是情节的堆砌，而是由无数个精心设计的元素组合而成。书中以大量经典电影为例，如《公民凯恩》的光影运用，《教父》的叙事节奏，以及《2001太空漫游》的视觉冲击力，都让我对电影艺术有了全新的认识。我尤其喜欢关于“视听语言”的章节，作者将画面与声音的结合比作人类的感官协同，解释了它们如何共同营造出影片的情感氛围和叙事张力。阅读过程中，我时不时地会停下来，回想曾经看过的电影，尝试运用书中的理论去分析那些熟悉的场景，发现了很多以前从未注意到的细节。这本书让我从一个被动的观众，变成了一个主动的探索者，让我对电影的热爱更加深刻，也更加欣赏电影制作的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

刚读完一本关于中国古建筑艺术的书，那质朴的木结构，斗拱层叠的精巧，飞檐翘角的灵动，仿佛将我带回了历史的长河。作者对每一处细节都做了细致的描绘，从屋顶的脊兽到墙壁上的雕刻，都充满了匠心。特别是对苏州园林的研究，那些移步换景、曲径通幽的设计，让人感叹古人的智慧和对自然的敬畏。书中还穿插了一些与建筑相关的历史故事和传说，读起来引人入胜，让我不仅了解了建筑本身，也感受到了其背后蕴含的文化精神。书中的插图也十分精美，许多都是摄影师实地拍摄的，角度刁钻，色彩还原度极高，仿佛身临其境。尤其是关于山西晋商大院的章节，那些高墙大院，石雕木刻，无不诉说着昔日的辉煌。作者的文字功底也很深厚，将枯燥的建筑知识描绘得栩栩如生，充满了艺术的感染力。总而言之，这是一本值得细细品读的艺术类书籍，它不仅是一次视觉的盛宴，更是一次文化的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一本关于西方古典音乐史的入门读物，打开了我的音乐新世界。从巴赫的严谨对位，到莫扎特的明快优雅，再到贝多芬的史诗般的激情，每一位作曲家的独特风格都被作者娓娓道来。书中不仅介绍了重要的作曲家和他们的代表作品，还深入浅出地讲解了各个时期的音乐特点、音乐形式以及当时的社会文化背景。我特别喜欢关于浪漫主义时期的描述，肖邦的细腻情感，李斯特的炫技与热情，都让我沉醉其中。作者并没有回避音乐理论中的一些概念，但用非常通俗易懂的语言加以解释，让我这个非专业人士也能大致领略音乐的魅力。书中穿插了一些曲谱片段和历史图片，让阅读体验更加丰富。让我印象深刻的是，作者强调了音乐与情感的联系，认为伟大的音乐能够触动人心最深处的情感。这本书就像一位慈祥的老师，循循善诱地引导我走进音乐的殿堂，让我更加热爱音乐，也期待着未来能够深入探索更多伟大的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于当代中国画坛新锐的访谈录，读完之后，我仿佛和一群充满激情的艺术家进行了一场深度对话。他们或以写实的笔触描绘都市的喧嚣，或用抽象的符号探索内心的世界，但无一例外，他们的作品都充满了对当下社会现实的深刻反思和独特的艺术语言。书中对每位艺术家的创作理念、成长经历以及对未来艺术发展的思考都有详细的阐述，文字真诚而深刻。我尤其喜欢其中一位艺术家关于“媒介与表达”的论述，他谈到在数字时代，传统绘画的边界正在被不断打破，艺术家需要拥抱新技术，但同时也要坚守创作的初心。另一个让我印象深刻的是关于“学院派与独立创作”的讨论，不同艺术家对艺术教育的理解和对自我风格的探索，展现了中国当代艺术多元化的生态。这本书没有宏大的理论体系，更多的是一种平等而开放的交流，让读者能够更直观地了解艺术家们真实的思考。它让我看到了中国当代艺术蓬勃发展的生命力，也激发了我对艺术创作的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书是对中国传统工艺美学的深度探究，文字凝练而富有诗意。作者从陶瓷、漆器、丝绸、玉器等多个方面，细致入微地剖析了中华民族在手工技艺上的卓越成就。我惊叹于那些精巧绝伦的器物，它们不仅仅是实用品，更是承载着千年文化和审美的艺术品。书中对烧制陶瓷的温度、釉彩的配方、丝绸的织造方式等工艺细节都有详尽的描述，让我感受到了工匠们日复一日的耐心和对完美的极致追求。我尤其喜欢关于江南丝绸的章节，那些如同水波般流动的色彩和纹理，仿佛能听到丝线在织机上沙沙作响的声音。作者还将工艺与哲学、与生活方式联系起来，阐述了“天人合一”、“道法自然”等东方哲学思想在工艺美学中的体现。读这本书，不仅仅是欣赏精美的图片，更是对一种生活态度、一种审美情趣的体悟。它让我重新审视了“慢生活”的价值，以及传统工艺在现代社会中的意义。