正版世马万国百幅国画作品集(第2辑)9787102065823马万国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马万国 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065823

商品编码：29592269943

包装：平装

出版时间：2014-01-01

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基本信息

书名：马万国百幅国画作品集(第2辑)

定价：120.00元

作者：马万国

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065823

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《马万国百幅国画作品集（第2辑）》集中展示了画家近年来潜心创作的精品力作，既有展现昆仑山博大情怀的作品，又有以新的笔墨语境创作的苍穹、胡杨、大漠和花鸟系列作品，给人以崭新的视觉冲击。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《丹青妙韵：中国近现代山水花鸟精品鉴赏录》 本书简介 本书精选了二十世纪以来，中国画坛上涌现出的诸多杰出艺术家的代表性作品，聚焦于山水、花鸟两大传统绘画门类，旨在为读者提供一份全面而深入的近现代中国画精品鉴赏指南。我们深知，中国画的传承与发展，是一部气象万千的史诗，其中不乏对笔墨语言的革新与对时代精神的深刻体悟。本书的编辑与选材，力求展现这一时期艺术创作的多元面貌与不朽价值。 第一卷：江山入画——近现代山水画的时代变迁 中国山水画，素有“无言之诗，无行之舞”的美誉，它不仅是对自然景物的描摹，更是画家胸襟、学识与哲思的外化。进入近现代，面对西方绘画思潮的冲击与社会结构的剧烈变革，传统山水画迎来了前所未有的挑战与机遇。 本卷收录的作品，清晰地勾勒出从“沿袭古法”到“融合创新”的演变轨迹。我们挑选了那些在构图、皴法、点苔等方面具有里程碑意义的作品。 一、 承古开新之风骨： 这一阶段的画家，多く在深谙宋元笔墨精髓的基础上，开始注入强烈的个人情感与时代气息。他们或注重对北方山川的雄浑气势的捕捉，以厚重的墨法表现祖国山河的壮丽；或偏爱江南烟雨的温润秀美，以清新的笔触营造出“可行、可望、可游、可居”的理想境界。作品中，传统“披麻皴”、“斧劈皴”等技法被赋予了新的生命力，其变化万千的用笔，体现了画家对自然万象的深刻观察与提炼。例如，对云雾缭绕处理的技巧，已非单纯模仿古人，而是融入了对光影氛围的现代理解，使画面更具纵深感和空间感。 二、 意境的拓展与深化： 近现代山水画不再仅仅停留在“造景”，更在于“寄情”。在许多作品中，我们能看到画家借山水以言志。他们的笔墨不再是刻板的程式，而是情感流淌的媒介。有画家通过高耸入云的山峰，表达对民族独立和奋发图强的渴望；也有画家通过幽静的溪流和空寂的茅屋，寄托对隐逸生活和精神自由的向往。本书精选的几幅代表作，其构图往往打破传统“三远法”的桎梏，大胆采用平远或高远的视角，辅以繁复的细节描绘，使得画面既有宏大叙事感，又不失对微观世界的关注。例如，某些作品中对树木的描绘，其枝干的虬曲多姿，不仅是植物学的写实，更是生命力的象征。 三、 色彩的实验与融入： 尽管中国山水画以水墨为主，但近现代画家对色彩的运用愈发大胆和审慎。本卷收录了少量兼具“青绿山水”遗风和水墨韵味的佳作。他们巧妙地将石青、石绿等矿物颜料，以淡雅或浓烈的方式融入山石树木，既保持了水墨的韵味，又增强了视觉的冲击力与装饰性，使得山水画的审美范畴得以拓宽，展现出海纳百川的艺术胸襟。 第二卷：百花齐放——近现代花鸟画的生命赞歌 花鸟画是中国绘画中最富生活气息和文人情趣的画科。近现代的花鸟画家，在继承了宋代院体的精细刻画和文人画的写意精神的基础上，开创出更为自由、更具表现力的绘画语言。 一、 写实与写意的高度统一： 本卷的精选作品，充分体现了当代花鸟画家对“形神兼备”的极致追求。有些作品，如对禽鸟羽毛的刻画，其工细程度令人叹为观止，每一根翎毛的走向、光泽，都经过细致入微的观察与描摹，显示出画家深厚的写实功底。然而，这种写实并非机械复制，而是服务于“写意”。例如，对牡丹的描绘，不仅要画出其雍容华贵之态，更要通过花瓣的朝向和墨色的浓淡，传达出富贵吉祥、国色天香的文化意蕴。 二、 笔墨语言的创新与个性化： 近现代花鸟画的一个显著特征是个人风格的凸显。一些画家摒弃了传统花鸟画中过于甜俗的倾向，转而追求雄健、冷逸的格调。他们大胆使用浓墨重彩，甚至将抽象的线条引入枝干的结构中，使画面充满了力量感。例如，对竹子的描绘，不再拘泥于传统“墨分五色”的细致区分，而是以大笔触快速扫出竹节，以飞白表现竹叶的飒爽，体现出“胆敢与造化争雄”的艺术气魄。 三、 题材的拓展与象征意义的深化： 除了传统的梅兰竹菊“四君子”和常见的禽鸟题材外，本卷也收录了部分画家对新的动植物形象的探索。他们将目光投向广阔的田园和异域风物，用传统的笔墨语言描绘新的对象，使花鸟画的题材边界得以拓展。更重要的是，每一种花鸟的形象都承载着深刻的文化寓意。例如，对绶带鸟的描绘，寄托了长寿安康的美好祝愿；对荔枝或葡萄的描绘，则象征着多子多福或丰硕的成果。这些作品不仅是视觉的享受，更是传统文化精神的生动载体。 结语：时代的烙印与艺术的永恒 本书所收录的每一幅作品，都是特定时代背景下，杰出艺术家们呕心沥血的结晶。他们以手中的笔墨，记录了时代的风云变幻，坚守了中华民族的审美情趣。通过对这些精品画作的深入赏析，读者不仅能领略到中国画笔墨技巧的炉火纯青，更能体会到其中蕴含的深厚人文精神和不朽的艺术魅力。本书是艺术爱好者、专业研究者以及对中国传统文化有兴趣的读者不可多得的珍贵图集。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，光是拿到手里，沉甸甸的质感就让人心生敬意。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是那些描绘山水、花鸟的画作，总能从中感受到一种宁静致远的气息。这次偶然的机会翻到了《正版世马万国百幅国画作品集(第2辑)》，简直是如获至宝。虽然我并不是艺术评论家，但我对画作的情感表达有着自己的一番体会。第一眼看到这本画册，就被封面设计所吸引，那种古朴典雅又不失现代审美的风格，预示着内里定有乾坤。翻开后，每一页都像打开了一扇窗，窗外是艺术家笔下的锦绣山河，是四季流转的盎然生机。画面的构图、笔墨的晕染、色彩的运用，都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢其中几幅描绘高山流水的作品，水流的形态变化万千，有的湍急奔腾，有的潺潺细语，仿佛能听到水声在耳边回响。而山峦的起伏则被艺术家表现得如此生动，层层叠叠，巍峨壮丽，让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。不仅仅是山水，花鸟画也同样精彩，鸟儿的神态灵动，花朵的色彩鲜艳夺目，都仿佛被注入了生命。这本画册不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在艺术的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，艺术是连接人与自然、连接过去与未来的桥梁。《正版世马万国百幅国画作品集(第2辑)》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它所呈现的作品，不仅仅是静态的画面，更是艺术家们对生活的热爱、对自然的敬畏以及对生命力的赞颂。我特别喜欢其中一些描绘日常生活场景的作品，它们没有宏大的叙事，却充满了温情和烟火气。比如，几位老者在茶馆里闲谈的场景，artist用细腻的笔触刻画出人物的神态，从他们的表情和姿态中，我仿佛能感受到那种岁月静好的安宁。又比如，一些描绘乡村风光的画作，artist捕捉到了田野里的劳动场景，以及孩子们在溪边玩耍的画面，这些都让我回忆起童年时光，感到一种温暖和亲切。这种将艺术融入生活，从平凡中发现美好的能力，是这本画册最打动我的地方。它让我意识到，艺术不仅仅存在于高雅的殿堂，更弥漫在我们的日常生活中。这本画册像一位循循善诱的老师，引导我用艺术的眼光去发现和欣赏生活中的点点滴滴，让我对世界有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着深厚感情的读者，我一直渴望能够找到一本能够代表中国画精髓的画册。《正版世马万国百幅国画作品集(第2辑)》在我看来，正是这样一本值得珍藏的艺术宝典。它的价值不仅仅在于作品的数量，更在于其中所蕴含的艺术高度和文化传承。我个人对写意画情有独钟，认为那是国画最具生命力和感染力的表现形式之一。在这本画册中，我看到了大量写意画的杰作，艺术家们以简练的笔墨，寥寥数笔，就能勾勒出对象的神韵和意趣。例如，在一幅写意花鸟画中，artist寥寥几笔就画出了梅花的傲骨和暗香，那种枯而不老、生机勃勃的意境，是任何细腻的工笔都难以比拟的。再比如，一些写意山水画，artist通过大写意的笔法，将山川的壮丽、云水的浩渺表现得淋漓尽致，仿佛置身其中，感受那份超然物外的宁静。这些作品让我深刻理解了“笔墨为骨，意境为魂”的真正含义。这本画册不仅是艺术品的欣赏，更是一次与大师对话，与中国传统文化灵魂深处共鸣的体验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术作品的细节有着近乎苛刻追求的读者，尤其在欣赏中国画时，更是会仔细揣摩笔触的力度、墨色的浓淡以及线条的走向。《正版世马万国百幅国画作品集(第2辑)》这本画册，无疑满足了我对细节的极致探索。从装帧印刷的精美程度来看，就足以看出出版方的用心。纸张的质感温润，色彩的还原度极高，甚至能够捕捉到原作中细微的笔墨痕迹。当我近距离欣赏作品时，那种震撼是难以言表的。我注意到，许多作品中，艺术家对于“气韵生动”的把握达到了炉火纯青的地步。比如，在表现竹子的作品中，每一片竹叶的脉络都清晰可见，而且叶子的形态各异，有的舒展，有的卷曲，都透着一股蓬勃的生命力。而竹竿的笔触更是刚劲有力，墨色的浓淡变化恰到好处，使得竹子显得挺拔而有风骨。再比如，一些描绘鱼的作品，鱼鳞的纹理、眼神的灵动，都处理得极为细腻。鱼儿在水中游弋的姿态，被刻画得栩栩如生，仿佛下一秒就要跃出纸面。这种对细节的极致追求，不仅体现了艺术家的精湛技艺，更传递出他们对自然万物深刻的观察和热爱。每一幅画作都像是一个精密的微观世界，值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对国画的了解仅限于一些表面功夫，认为它不过是写意挥洒，色彩浓重。但当我翻开《正版世马万国百幅国画作品集(第2辑)》后，我的认知被彻底颠覆了。这本画册向我展示了国画的博大精深，以及艺术家们在创作中蕴含的深厚文化底蕴和哲学思考。我尤其欣赏作品中那种“虚实相生”的处理手法。很多画面并非全景式地铺陈，而是通过留白来营造意境。这种“留白”并非是空洞的，而是充满了想象的空间，让观者能够根据自己的感受去填充和解读。例如，在一幅描绘山间的作品中， artist可能只描绘了山峦的一角，但通过几笔简练的勾勒，就勾勒出山势的连绵起伏；而前景处的一片云雾，更是增添了神秘感和辽阔感。这种“计白当黑”的手法，让画面意蕴无穷，耐人寻味。此外，我还在一些作品中看到了艺术家对于传统诗词、典故的巧妙运用，这些都为画面增添了更深层次的文化内涵。这本画册就像一本无声的书，通过图像与意境，诉说着中国传统文化的魅力，让我对国画产生了前所未有的敬意和兴趣。