书名: 《设计几何学(全新修订版)》
作者: 金柏麗.伊蘭姆(Kimberly Elam)
出版社:積木
出版日期:2016年2月5日
ISBN:9789864590254
页数:144
尺寸: 19 x 24 cm
装帧: 平装
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內容簡介
「我認為完全以數學思考為基礎來發展某項藝術,是確切可行的事。」──Max Bill
「本書並非企圖以幾何學的原理將美學量化,而是希望藉由設計過程中的觀察,揭示生命本質在比例、成長模式等多方面所出現類似數學幾何的『視覺關連』,而通過這種觀察,也讓所有的藝術家或設計師,發現自己與作品的真正價值。」──Kimberly Elam
完美構圖的臨門一腳、設計人的必備指南/內附校準描圖紙,清晰透視完美比例藝術建築、繪畫雕塑、平面設計、工業設計與經典實例解說,簡單易懂。
從鱒魚、松果到貝殼,從希臘羅馬雕塑到文藝復興繪畫,從柯比意建築到二十世紀經典海報,從德國百靈牌咖啡壺到美國福斯金龜車……。本書以詳細的圖表搭配精美描圖紙,清楚指引出隱藏在平面設計、工業設計等領域中,顛撲不破的黃金比例與幾何結構。
設計構圖對比例與平衡的追求,彷彿成為美感來源的最後依歸,而眾人津津樂道的黃金比例,原來就存在於與你我密切相關的世間萬物之中。本書提供設計者直接而具體的構圖方法,設計師在將概念具體化的過程中,若能善用書中教授的幾何方法,將會發現,構圖變得簡單多了!
視覺美感是有跡可循的,人類對「黃金分割比例」有著天生認知上的偏好,無論是為創作時的直覺,還是有意識而為,符合黃金分割比例的作品看起來就是比較合諧、典雅。許多設計師缺乏的,不是好點子,而是簡單的幾何學概念。
作者介紹
作者簡介
金柏麗.伊蘭姆Kimberly Elam
身兼作家、教育家及知名平面設計師,在設計教育及實務界著作廣泛,尤其致力格線系統、字型設計、圖像設計等領域的專業研究。
譯者簡介
呂珮鈺
在台北呱呱墜地,在台中品嘗青春歲月的強說愁,在美國加州受到自我獨立的迫切和挑戰,在各種國籍的各個職場歷練人情世事……如今幸蒙眷顧,遇到書,遇到翻譯。
目錄
導言
人類與自然的比例關係
認知上的比例偏好
自然界的比例
古典雕塑裡的人體比例
古典繪畫裡的人體比例
臉部比例
建築比例
建築上的調和比例
柯比意的基準線
黃金分割
建立黃金分割矩形
黃金分割比例
黃金分割與費氏數列
黃金分割三角形與橢圓形
黃金分割動態矩形
根號矩形
建立√2矩形
DIN標準紙張比例
√2動態矩形
√3矩形
√4矩形
√5矩形
各種根號矩形的比較
幾何解析的過程
〈鬥牛20〉
〈隆夏的賽馬〉
〈根特的夜晚〉
幾何解析
維也納椅
「女神遊樂廳」海報
〈在阿涅爾戲水〉
「求職」海報
〈紅磨坊舞會〉
〈帶著兩名女子走進紅磨坊的拉古露小姐〉
亞該爾椅
山丘屋椅
柳樹茶屋椅
「包浩斯展覽」海報
「激進新聞」海報
「搭倫敦東北鐵路到東岸」海報
MR椅
巴塞隆納椅
躺椅
柏諾椅
「貨車酒吧」海報
「建構主義者」海報
酒桶椅
嬌生公司總部椅
「專業攝影」海報
「馬克斯.畢爾」字型
范恩斯沃斯住宅
夾板椅
玻璃屋
伊利諾理工學院禮拜堂
鬱金香椅
范裘利母親之家
「設計師」海報
「福森柏格瓷器」海報
「慕尼黑奧運」運動圖像
「倫敦電力板」識別設計
「俄國藝術家聯展」海報
百靈攪拌棒
百靈咖啡機
ALESSI圓錐茶壺
福斯金龜車
後記
致謝
圖片版權
參考書目
索引
这本书简直是为“细节控”和“完美主义者”量身定做的。我过去在做方案时,常常因为对细节把握不准而反复修改,浪费了大量时间。这本书提供了一套强大的工具箱,让你在设计初期就能预见最终效果的稳定性和美感。它不仅仅是关于基础的直线、圆和曲线,更重要的是它探讨了这些基本元素如何相互作用,形成复杂的、有层次感的视觉结构。特别是书中关于“网格系统”和“模数化设计”的论述,简直是效率和美感的完美结合。我开始用书中的方法论来规划我的下一个大型项目,发现流程清晰了许多,而且最终的反馈也出奇地好,客户直接点赞了设计的“秩序感”。这本书的价值在于,它提供了一种可验证的方法论,让你不再完全依赖主观的审美判断,而是有章可循地创造出经得起时间考验的优秀作品。对于希望将设计提升到工业化、系统化层面的设计师来说,这是无价之宝。
评分这本书真是太棒了!我最近沉迷于各种设计理论和实践,但总觉得缺少一个系统性的框架来梳理我对“设计”这个概念的理解。这本书恰好填补了这个空白。它不仅仅是一本教你如何画图或者使用软件的指南,更像是一本深入探讨设计本质的哲学探讨。作者似乎对形式、空间和功能之间的关系有着非常深刻的洞察力,读起来让人感觉仿佛进入了一个全新的思维领域。特别是关于“结构美学”的部分,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得好看的设计是靠感觉,但这本书让我明白,背后其实有着严谨的逻辑和几何原理在支撑。读完第一遍后,我立刻开始重新审视我过去的一些作品,发现很多地方都有可以提升的空间。它教会我如何用更客观、更理性的视角去分析和构建设计,而不是仅仅停留在表面的装饰上。这本书的排版和插图也非常用心,那些复杂的几何关系通过清晰的图示展现出来,即使是初学者也能很快抓住重点。对于任何想在设计领域深耕的人来说,这本书绝对是案头必备的参考书,每次翻阅都能有新的感悟。
评分我是一个视觉传达背景的设计师,最初接触这本书是抱着试试看的心态,因为我的专业相对偏向图形和排版,对纯粹的“几何”可能不够敏感。然而,我发现这本书的思维方式具有极强的迁移性。它教会我的那种基于逻辑和比例的构建方法,对平面设计中的布局、文字的层级划分乃至色彩的平衡感都有巨大的启发作用。作者没有将设计局限在某个特定的媒介或领域,而是探讨了设计思维的底层代码。我特别喜欢其中关于“负空间”和“动态平衡”的章节,它让我明白了如何通过‘没有’什么来定义‘有什么’,这对于创造引人注目的平面作品至关重要。这本书的阅读体验是渐进式的,初读时可能觉得有些概念很抽象,但随着你将它应用到具体工作中,那些概念就会像拼图一样一块块自动归位,最终形成一个清晰、强大的认知网络。强烈推荐给所有认为自己“不需要”几何学,但又渴望突破现有设计瓶颈的人。
评分这本书的深度和广度让我感到非常震撼,完全超出了我对一本“设计理论书”的预期。我原本以为它会比较枯燥,充斥着各种晦涩难懂的术语,但出乎意料的是,作者的叙述方式非常流畅且富有感染力。它将复杂的概念拆解得非常细致,用生动有趣的例子来阐释抽象的几何原则。尤其是在讨论如何将这些原则应用到实际的建筑、产品乃至用户界面设计中时,简直是教科书级别的示范。我特别欣赏作者那种鼓励探索和实验的精神,书中反复强调设计不是一套固定的公式,而是一种基于基本规律的创造性应用。这种引导激发了我极大的热情去尝试新的设计语言。而且,这本书的视角非常国际化,它不仅仅局限于某一特定地域的设计风格,而是试图建立一种普适性的、跨文化的视觉语言基础。我强烈推荐给那些厌倦了碎片化设计知识、渴望建立完整知识体系的同行们。它就像一把钥匙,能帮你打开通往更高阶设计思维的大门。
评分说实话,我一开始对这本书有点犹豫,因为“几何学”这个词听起来就让人头大,感觉像是回到高中数学课。但是,当我真正开始阅读后,我发现我完全错了。这本书完全没有那种死板的学术腔调,它更像是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来。作者的笔触非常细腻,他能够将那些看似冰冷的数学逻辑,巧妙地转化为富有生命力的设计元素。比如,书中对“黄金比例”在不同尺度上的应用分析,简直是艺术级的解构。通过这本书,我明白了为什么有些设计看起来就是“对的”,那种和谐感并非偶然,而是精心计算的结果。它让我对“形式追随功能”这句话有了更深层次的理解——功能不仅仅是实用性,它也包含了对视觉和心理需求的满足,而这些都能通过几何来实现。这本书对于提升设计师的“视觉素养”有着不可估量的价值,它让你的眼睛学会了如何‘看’得更深入。我希望每个刚入行的设计师都能尽早接触到这本书,少走很多弯路。
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