《预售》好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 電影精英授課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影
• UCLA
• 电影教学
• 电影理论
• 电影分析
• 预售
• 电影大师
• 电影课程
• 影评
• 电影技巧

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 原點出版

ISBN：9789866408694

商品编码：14501828058

包装：平装

出版时间：2013-01-17

页数：220

正文语种：繁体中文

书名：好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

作者：尼爾．藍道/著，馬修．佛瑞德列克/繪

出版：原點出版

语种：繁体中文

页数：220

装帧：平裝

尺寸：15 cm * 20 cm

ISBN：9789866408694

出版日期：2013-01-17作者序

01、開場要強

02、起述要晚

03、用演的，別用說的

04、電影製作三階段

05、電影行話

06、線上支出VS.線下支出

07、跟緊動作

08、隱藏動作

09、發現動作

10、用視覺手法呈現心理狀態

11、掌握背景故事

12、有缺點的主角比完美更具說服力

13、用反派來推翻真理

14、開始，中間，結尾

15、劇本一頁＝銀幕一秒

16、什麼東西岌岌可危？

17、創造明確具體的追求目標

18、執行完美簡報

19、高概念電影可以用一句話解釋清楚

20、安排強而有力的「轉折」

21、好片名要能道出電影的精髓

22、情節是真實事件；故事是情感事件

23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關

24、這是誰的故事？

25、打造難以忘懷的進場印象

26、創造情境

27、用不同的鏡頭說故事

28、別讓主角變成被動式人物

29、用道具透露性格

30、眼睛每秒約可接收20個影像

31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉

32、最好的故事結構要融於無形

33、每一場戲都必須透露新訊息

34、每一場戲都必須有衝突點

35、奇幻故事片要盡早設定規則

36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力

37、把場景化為角色

38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼

39、第四道牆

40、對白和真正的講話不同

41、幫你的角色進行匿名測試

42、場面調度

43、小心童星、動物和液體！

44、節省時間—和金錢

45、攝影棚或外景？

46、燈光

47、清理視線

48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」

49、再拍一次

50、要有計畫，但請享受意外

51、做好準備，等待意外發生

52、電影新手的幾個特徵

53、180度假想線

54、三等分法則

55、保留喘息空間

56、讓角色靠近一點

57、電影是三度空間

58、確認所有人員在做同一部電影

59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮

60、每部電影都是懸疑片

61、隨機假設

62、把衝突拉高到存在層次

63、協助觀眾牢記你的角色

64、挖深一點

65、電影、小說、電視，或舞台劇？

66、電影重導演；電視重編劇

67、電影是化無形為有形的小說

68、喜劇不只是開玩笑

69、好劇本都是令人滿意的改寫本

70、把退件視為一種過程

71、誰是交會點？

72、蒙太奇

73、不同鏡頭訴說不同故事

74、用單一主題貫串多段式情節

75、量身打造視覺主圖像

76、節奏和拍子

77、用剪接說故事

78、用切出鏡頭強化動作場面

79、好配樂

80、讓角色展現破釜沉舟的決心

81、好角色

82、設定倒數時鐘

83、大聲讀出來

84、選角不能只看長相

85、排練不只是為了演員

86、讓演員有事可做

87、行為比話語更響亮

88、想拍電影，就看電影

89、埋頭挖壕溝

90、過去就讓它過去

91、和別人打成一片

92、短一點

93、刪的重要

94、碰巧 VS. 不巧

95、掛燈籠

96、別過度濫用觀眾的好意

97、機器神

98、真我就是高潮

99、高潮之後，盡快走人

100、淨化

101、你就是自己的主角 這些課程，孕育了107座金像獎278座艾美獎

　　80座金球獎62座電影獨立精神獎　　

　　◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華

　　◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課

　　◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則

　　◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵

　　◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。

　　二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。

　　身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？

　　說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。

　　關於好電影，你明白這些事嗎？

　　◎用演的，別用說的！

　　◎把內心世界視覺化

　　◎有缺陷比完美的主角更具魅力

　　◎開始要強而有力

　　◎創造吊人胃口的慾望之物

　　◎用一句話道出一部片的精髓

　　◎善用「但是」的爆發力

　　◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件

　　◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

作者簡介

尼爾．藍道（Neil Landau）

　　美國編劇，代表性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。

繪者簡介

馬修．佛德烈克（Matthew Frederick)

　　為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點出版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

《光影的炼金术：从概念到银幕的电影制作全景指南》 一、 导言：电影艺术的本质与现代挑战 本书旨在为所有对电影制作怀抱热忱的人士提供一个全面且深入的蓝图，它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何将创意转化为具有市场影响力和艺术深度的影像作品的实战哲学。在当今内容爆炸的时代，观众的注意力如同稀缺资源，电影制作者必须掌握超越传统叙事技巧的“炼金术”，才能在海量信息中脱颖而出。 本书从电影制作的源头——概念的孕育与商业可行性的评估——开始，逐步深入到剧本结构、视觉语言的构建、导演的执行策略，直至后期的市场定位与发行策略。我们专注于探讨那些决定一部电影能否跨越“优秀”与“伟大”鸿沟的内在驱动力。 二、 概念的熔炉：故事的起源与市场预判 任何伟大的电影都始于一个独特且强有力的核心概念。这一章节将剖析如何识别、筛选并打磨那些具备商业潜力和持久艺术生命力的故事点子。 “钩子”（The Hook）的科学： 探讨如何在开场十分钟内，用一个不可抗拒的叙事抓手锁定观众的全部心神。分析不同类型片（科幻、剧情、惊悚）中“钩子”的结构性差异。 主题的深度挖掘： 优秀的故事必然承载着超越情节本身的普世主题。我们将研究如何将个人化的情感体验提炼为具有时代共鸣的宏大主题，并确保其在叙事中自然渗透，而非刻意说教。 市场画布的绘制： 了解当前的电影市场偏好与观众口味的周期性变化。讨论“类型杂交”的风险与机遇，以及如何在新颖的题材中找到成熟的商业逻辑支撑。我们不讨论任何具体课程或教学方法，而是侧重于实际操作中对“卖点”的提炼。 三、 剧本的骨架：结构、节奏与角色弧线 剧本是电影的蓝图。本章深入探讨如何构建一个既符合观众心理预期又充满惊喜的叙事结构，同时赋予角色以真实的生命力。 非线性叙事的陷阱与妙用： 当传统的三幕式结构不再是唯一选择时，如何有效运用闪回、多视角叙事来增强张力，同时避免令观众迷失方向。 节奏的调控艺术： 节奏不仅仅是场景之间的切换速度，更是信息释放、情感高潮和低谷的战略部署。分析如何通过场景长度、对话密度和动作设计来精确控制观众的情绪曲线。 角色的内在驱动力与外部冲突： 角色成功的关键在于其“需求”（Need）与“欲望”（Want）之间的永恒冲突。我们将拆解复杂角色的动机层级，以及如何通过精准的“试炼”（Ordeals）来驱动其不可逆转的成长或衰亡。 四、 视觉的语言：摄影、美术与声音的协同作战 电影是一种视觉艺术，但其震撼力来源于所有技术元素的和谐统一。本部分着重于如何用技术语言来增强叙事力度。 摄影机的“视点”哲学： 探讨不同的景别、运镜方式（固定、摇摄、斯坦尼康）如何直接影响观众对角色的心理投射和对环境的感知。分析如何在不同的光照环境下，利用色彩温度和对比度来营造潜意识的情绪基调。 美术设计的叙事功能： 场景不仅仅是背景，它是个性、历史和压力的载体。研究如何通过道具的摆放、服装的磨损程度和建筑风格来无声地讲述故事。 声音设计的“隐形力量”： 声音常常被低估，却是塑造沉浸感的关键。剖析如何利用环境音、拟音（Foley）和配乐的精确设计，在不依赖对白的情况下，增强场景的真实感和戏剧张力。探讨如何利用“声音的留白”来制造悬念。 五、 导演的实战：现场决策与风格确立 导演是整合所有元素的指挥家。本章聚焦于将剧本转化为银幕影像过程中的关键决策点和管理艺术。 沟通的效率与清晰度： 导演如何向摄影师、美术指导和演员清晰传达其“最终愿景”（Final Vision），同时又不扼杀创作团队的专业发挥。 演员的调教与释放： 探讨导演与演员之间建立信任的机制。如何引导演员进入角色状态，以及在拍摄高难度情绪戏份时，保护演员心理能量的方法。 应对不可预见的挑战： 电影拍摄现场充斥着变数（天气、预算超支、设备故障）。本部分提供应对这些突发状况的灵活应变策略，确保核心创意不被牺牲。 六、 后期制作：雕琢与最终定型 剪辑和混音是故事的“二次创作”阶段。在这里，电影的最终面貌得以确立。 剪辑的哲学： 剪辑师是第二个导演。分析如何通过“跳切”、“长镜头”和“蒙太奇”等手法，重塑原始拍摄素材的叙事顺序和情绪流向。 数字调色与最终质感： 调色不再是简单的色彩修正，而是赋予影片特定“时代感”或“氛围感”的强大工具。探讨如何通过精准的色彩分级来统一全片的视觉风格。 预告片与营销剪辑的策略： 即使影片完成，营销依然是重中之重。分析如何从成片中提取最具吸引力的片段，用高效的营销物料来精准触达目标受众，从而确保影片的商业回收。 结语：永无止境的探索 电影制作是一个不断学习和适应的动态过程。本书提供的是一套坚实的思维框架和一套成熟的实战工具集，旨在帮助制作者们在面对新的技术浪潮和观众需求时，依然能够坚守原创精神，并以专业的手法，将每一个精彩的“如果”变成震撼人心的“银幕事实”。最终，成功的电影制作，在于对“人”的深刻理解，以及将这份理解转化为光影魔力的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，光是名字就让人心潮澎湃，仿佛已经闻到了好莱坞的空气。《预售》这个名字本身就带着一种神秘和期待感，让人忍不住想一探究竟。我一直对电影制作背后的“硬核”知识充满好奇，市面上很多书要么过于理论化，要么就是蜻蜓点水般介绍一些花边新闻。但这本据说汇集了UCLA电影课精华的著作，似乎提供了一条直达行业核心的捷径。我期待它能像一位资深制片人坐在我旁边，手把手教我如何将一个模糊的想法，打磨成能震撼人心的剧本，再到如何与导演、摄影师进行有效沟通，确保最终成片能精准地传达出最初的艺术意图。我尤其关注那些关于“如何预售”的部分，这不仅仅是商业技巧，更是对故事市场潜力的精准预判，是艺术与商业完美结合的体现。我希望能从中学到如何构建一个“必看”的故事结构，让观众在走出影院后，还能久久回味其中的精妙之处。这本书，对我而言，更像是一张通往专业殿堂的入场券，让我对电影制作的敬畏之心更添了一份实操的信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购入这本书是抱着一种“朝圣”的心态。我们这些业余爱好者，总是在寻找那种能瞬间点亮思维的“灵光一闪”的时刻。UCLA的电影课程，那可是全球电影人才的摇篮啊，能把那一套严谨的、经过无数次市场检验的教学体系浓缩成册，其价值不言而喻。我希望看到的，是那种直击痛点的分析——比如，为什么有些剧本在初稿时平平无奇，却能在经过几次“大咖”的指点后脱胎换骨？那些所谓的“电影大师”的经验，绝非空穴来风，而是无数次试错后沉淀下来的宝贵财富。我希望能找到那些教科书上不会写的“潜规则”，了解叙事节奏的微调如何能瞬间提升观众的代入感，或者灯光角度的细微变化如何能影响人物的情绪张力。如果这本书能让我明白，那些看似信手拈来的精彩桥段，背后究竟隐藏着怎样缜密的逻辑和计算，那它就值回票价了。我期待的，是一种系统性的、可复制的创作思维模型，而不是零散的感悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，对我而言，更像是一种对“工匠精神”的致敬。电影制作是集体智慧的结晶，而这本书似乎试图揭示隐藏在这背后，那些精英们共同遵循的职业操守和美学标准。我特别好奇，那些在好莱坞叱咤风云的导师们，是如何定义“成功”的？是票房数字，还是评论界的认可，抑或是对电影史产生的影响？我希望这本书能提供一种成熟的视角，让人理解艺术的价值往往需要时间来沉淀。如果能从中捕捉到一丝丝关于如何保持创作初心的探讨，那将是非常宝贵的收获。我们总是在谈论技术和叙事，但最终支撑起一部伟大作品的，是创作者的品格和对媒介的热爱。我期待从这些大师的经验中，学习到如何在高压的商业环境中，依然能够守护好自己内心深处那个对“完美镜头”的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

市面上那些关于编剧技巧的书籍，很多都停留在“三幕剧”的框架内打转。我对这本汇集了UCLA精髓的教材抱有更高的期待，即它是否能提供更具前瞻性的视角。电影艺术在不断进化，新技术层出不穷，如今的“法则”必然需要融入对新媒体叙事、跨平台体验的思考。我想知道，在如今观众注意力极度分散的环境下，如何通过更具颠覆性的开场、更紧凑的情节设置，来“锁定”观众。更重要的是，我关注“101堂课”这个数字，它暗示着内容的全面性和深度。我希望它不仅仅是关于“写什么”，更是关于“如何做”——如何管理创作团队的预期，如何在预算限制下做出最佳的美学决策，甚至是如何与发行方进行一场高水平的、基于艺术价值的博弈。这是一本实战手册，而非空洞的理论说教，这才是它真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

最近看了太多被流量裹挟的“快餐式”影视作品，心中难免有些失落。所以，我更倾向于从这本书中汲取一些关于“永恒价值”的养分。《预售》这个概念，在我看来，远超出了简单的资金回笼，它代表着对作品生命力的信心。真正的“好电影的法则”，不应该仅仅关注如何迎合当下的热点，而更应该关注如何构建能跨越时间、跨越文化的普适性主题。我希望这本书能深入探讨人性深处的冲突、道德困境的复杂性，以及如何通过视觉语言来表达那些难以言喻的情感。我设想中的大师课程，会教导如何从最平凡的生活中提炼出史诗感，如何用最简洁的画面讲述最宏大的故事。如果这本书能提供一套对抗短期潮流的“内功心法”，帮助创作者建立起坚实的艺术内核，那么它对我的吸引力将是巨大的。我希望读完后，我的审美标准能够被重新校准，不再轻易被浮华的特效或短暂的争议所迷惑。